这是日本著名音乐大师坂本龙一*自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲,一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一,因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》,使他*次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时,他随波逐流的学起了钢琴与作曲,*终成了朋友中*坚持下来的人。中学时,他是一名彻头彻尾的 愤青 ,罢课抗议、游行示威。期间,他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次 拒绝 带来的空虚,使坂本龙一察觉到 自己原来是如此喜爱音乐啊 。他从来没有想过,将音乐当成自己人生的使命,但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队,取得国际性成功;凭借《末代皇帝》的配乐,他获得电影配乐领域*荣誉的奥斯卡金像奖 在本书中,坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作,以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅,展现了这位音乐大师
这是布雷特 安德森的私人回忆,也是传奇英伦乐队山羊皮的完整历程。 摇滚乐队总是容易走上同一条老路,重复相似的故事。布雷特 安德森在这本他曾说过不会写的书里呈现了风格迥异的叙事。从20世纪90年代横空出世,到2003年宣告解散,安德森在书中历陈了山羊皮乐队生涯的重要时刻,并以坦诚的态度评述了乐队的成与败。对于音乐产业与流行文化,他也做出了极富洞见的评论。 在乐队生活之外,安德森也回望了自己曾经支离破碎的生活,他潜入内心深处,向我们展现了真诚、犀利而敏感的自我。
坂本龙一是谁,而 我 又是谁? 本书集合了,音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话,让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与 911 、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然 《skmt:坂本龙一是谁?》强烈地反应出了 这个时代 ,它不是对时事事件进行表面的反应,而是对时代深处流淌着的东西有感而发,很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答,坂本也始终保持着不被定形的状态,是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间,比谁都更激进地敲响时代的警钟(自我中心地!)但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。
我知道的是,山姆死了,我哥哥死了,我母亲死了,我父亲死了,我丈夫死了,我的猫死了,我的狗死于 1957 年,现在也没有活过来。然而我依旧想着某些美好的事将要发生。或许就在明天。 费尔莫剧场的新年演唱会后,帕蒂 史密斯独自漫步在圣克鲁斯的海岸,即将开始一整年的漂泊。 她的脚下是加利福尼亚州小旅店和亚利桑那的沙漠,挚友所在重症病房和肯塔基州的农场,而头顶,一块旅店招牌邀请帕蒂玩一场游戏,记忆中的艾尔斯岩和波拉尼奥旧居时刻牵引着帕蒂,通往中世纪佛兰德的道路在梦境中被打开 面对动荡的时局和亲友离世,帕蒂在步入人生第七十年之际写下这部现实、想象与记忆交织的回忆录。 生活周而复始,却在变化中向前。意外、悲伤与幻灭面前,帕蒂以她不
作为华语乐坛具有影响力的乐队,Beyond的作品流传甚广。《乐与怒:Beyond传》以另一种形式,恰与Beyond的音乐形成互文。 作者收集、整理、研究了大量文献,采访了十余位Beyond历史的参与者和见证人,发掘出大量鲜为人知的故事,全面、系统、客观地展现了Beyond从创队到当红直至解散的曲折历史,尤其挖掘了黄家驹的成长史、创作史与思想质地。书中还首次梳理了家驹的感情史,以及乐队成员在世纪之交分别的诸多原因。 作为Beyond的shou部全传,作者以其专业的精神和诗性的笔触书写了一部Beyond真正意义上的 乐与怒 史,是广大歌迷和相关研究者深入了解Beyond的佳作。
斯克里亚宾是俄罗斯音乐史上的另类天才,是媲美肖邦的钢琴诗人,与拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基齐名的作曲家、先锋音乐家,也是神秘主义思想者,帕斯捷尔纳克等众多文学家的灵感源泉。斯克里亚宾独特的音乐风格、超越时代的革新性和深邃的作品内涵,为音乐家和人文学者所推崇,却也因此难以为大众所理解。 本书作者、俄裔学者鲍里斯 德 施洛策是斯克里亚宾的妻弟,他不仅有着深厚的文学、哲学素养,而且精通音乐。施洛策与斯克里亚宾有着密切的交往和深厚的友谊,作为知音,他不遗余力地将斯克里亚宾介绍到西方。在本书中,施洛策从生平、个性、音乐创作、思想等不同侧面书写了他所理解的斯克里亚宾,重点阐述了斯克里亚宾的思想与音乐艺术的关系,尤其对斯克里亚宾神秘主义思想的渊源、内涵和发展变化作出了深刻的解读,以既成理论体
1805年4月,贝多芬亲自指挥的《英雄交响曲》在维也纳首次公演,一举震惊了古典音乐界。这首革命性的作品不同于任何以往的作品,以清醒的理智与爆发的情绪,奏响了英雄主义与人类手足之情的赞歌,开启了古典音乐史上的浪漫主义时代。 在本书中,英国传记作者詹姆斯 汉密尔顿-帕特森将为我们重构这一西方文化史上的伟大时刻,从天才音乐家的坎坷人生讲起,结合作品创作前后的历史背景,回溯这部伟大作品创作的初衷、过程和影响,并解答那个无数人曾问过无数遍的问题 它到底和拿破仑有什么关系?
我在书中撰写的是贝多芬的生平和他三十二部钢琴奏鸣曲的故事。我一直是贝多芬作品的诠释者,在我的演奏生涯中,曾在世界各地演奏了60次贝多芬的全套三十二部钢琴奏鸣曲。书中对贝多芬每部钢琴奏鸣曲的描述并不是为了进行科学分析,而是从诠释者的角度,把每部奏鸣曲看作贝多芬人生路上的节点,从而演绎这些伟大的作品。 鲁道夫 布赫宾德 极富传奇色彩的钢琴大师鲁道夫 布赫宾德,尤以贝多芬的演绎较为著名,代表作是被誉为钢琴录音典范的贝多芬三十二部奏鸣曲。他不仅是贝多芬作品的演绎者,也是贝多芬的研究者,在这本音乐札记中,布赫宾德通过贝多芬的书信、同时代的相关记载和报道,以及*重要的 乐谱手稿的研究,梳理贝多芬的人生经历和音乐生涯,可谓是 大师阐释大师 的典范性作品。
从莫扎特 像油在流 的神奇连音,到贝多芬海 洋般汹涌澎湃;从克拉拉 舒曼 铅笔素描般清晰 的触键,到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏 《不朽的 钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来伟大的钢 琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德 勋 伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格,甚至他 们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料,将其 一一罗列,并加以分析阐释。哈罗德 C.勋伯格充满 智慧、幽默风趣的文风令《不朽的钢琴家》超越了音 乐的范畴,即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一 看到底。
聂耳,云南歌童,一路奋斗一路歌。他振奋人心的《义勇军进行曲》,穿越悠久的历史,给予每一个中华儿女深厚的力量,激励我们在广袤的国土上继续书写13亿多中国人民伟大奋斗的历史新篇章。本书将沿着聂耳的人生足迹,重点讲述聂耳的音乐人生和国歌的诞生历程,共分为幼年失怙的聂耳、省立师范学校时代、红色足音的家乡情怀、上海音乐界的 黑天使 、清华演奏《国际歌》重回上海涉足电影、《义勇军进行曲》的诞生、生命中后的90天、风起云涌的抗日救亡歌咏运动、在世界传唱的《义勇军进行曲》。以与聂耳相关的详实的史料为基础,从中挖掘出写作素材,在写作中重叙事,少议论,不抒情,以真实为生命线,尤其重视历史概念的准确性。
《普罗科菲耶夫》一书中引用了大量史料,还原了普罗科菲耶夫的生活经历、音乐创作及时代背景,尤其是书中收录了大量珍贵的历史图片,全方位展示了普罗科菲耶夫的音乐作品及传奇一生。 普罗科菲耶夫的作品和苏联历史有着密切的联系。他在苏维埃政权建立不久后便远赴美国,开启了十余年旅居海外的创作生涯,后又在斯大林政权的时期从巴黎回到莫斯科,在苏联政府的委托和干预下创作音乐作品。巧合的是,他与斯大林同一天逝世。 普罗科菲耶夫是苏联著名作曲家,终其一生创作了百余部音乐作品。他的音乐体裁广泛,风格独树一帜,在20世纪音乐史上具有举足轻重的地位。
本书是关牧村撰写的个人自传。她在本书中详细地回顾了自己走过的艺术人生道路,讲述了自己从一个文艺青年,成长为人民群众喜爱的著名歌唱家的奋斗历程。 本书不仅是关牧村个人的成长记录,也是中国音乐史发展的一个缩影。在关牧村成长中有哪些鲜为人知的经历和感人的故事,她的艺术人生对喜欢歌唱的人有哪些启迪?看了《我和我的歌》,读者一定会从中找到答案。 通过本书,人们可以看到关牧村对歌唱艺术永无止境的追求,更能感受到她面对挫折和困境表现出的坚韧不拔、乐观向上的精神,体会到她对人民群众、对恩师和同事的感恩和热爱。
爱与挣扎的自我袒露之书,二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史, 歌唱自由的民谣女王,坐在六十年代的鲜花荆棘之上。 琼 贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生,一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物,进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。 从童年和青春期的成长故事,到作为横空出世的民谣少女,面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁 路德 金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动,在数种错综复杂的价值观交战中,努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花,为争取正义与和平积极行动,曾冒着生命危险在空袭中访问越南。 这是一部关于成长,关于爱与勇气,关于六〇年代的青春,也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道, 这人世间的挣扎啊,变成了我
《瓦格纳口述自传》是由理查德˙瓦格纳口述,其妻子科西玛˙瓦格纳记录整理的一本名人回忆录。书稿从其出生的1813年一直到步入事业1864年,完整展现了瓦格纳50余年的动荡生活。瓦格纳一生归结起来只有两件事:音乐和女人。他是仅有的在生前即达到辉煌的音乐家,拥有大批的粉丝。另外,与他在音乐方面的天赋相比,瓦格纳在为人处世却常常被人诟病,此书中还涉及他与许多著名人物如贝多芬、李斯特等人的交往。从某种意义上说,瓦格纳成长史也是一段欧洲音乐的发展史。
本书是蜚声国际的英国传奇乐队 皇后 的主唱弗雷迪 莫库里的传记。弗雷迪闪耀着与生俱来的舞台王者魅力,拥有卓越的创作才华,皇后乐队众多大热金曲,如《波西米亚狂想曲》《我们是冠军》《我的挚爱》等,都出自他手。弗雷迪的作品和人格魅力影响了无数人,逝世数十年,他仍被世人铭记,备受推崇。2018年火爆全球的音乐传记片《波西米亚狂想曲》重现、证实了弗雷迪其人及其作品的不朽魔力。 这本传记的独特之处在于,其作者彼得 弗里斯通是追随弗雷迪十二年,直至送弗雷迪体面辞世的私人助理,他也是电影《波西米亚狂想曲》的顾问。弗里斯通细心照顾弗雷迪的饮食起居,是弗雷迪亲密的朋友之一,本书的原版副标题为 世界上了解他的人写的私密回忆录 。弗里斯通的回忆录没有见解独到的音乐批评,所述之事看似琐碎且语言平实,但饱含深情,娓
里赫特的钢琴演奏艺术受到全世界乐迷的热爱,大多中国乐迷也由衷地乐于追随收藏和鉴赏他丰富的录音资料。里赫特研究近年来甚至有作为一门专学的趋势。本书在中文领域首次奉献了一种美学解读,以期帮助人们,包括专家、学生、业余者,共同建立聆听与思考的坐标,并吸引越来越多的人发扬里赫特在音乐中找到的精神传统,实现生命的自由。
本书是关牧村撰写的个人自传。她在本书中详细地回顾了自己走过的艺术人生道路,讲述了自己从一个文艺青年,成长为人民群众喜爱的 歌唱家的奋斗历程。 本书不仅是关牧村个人的成长记录,也是中国音乐史发展的一个缩影。在关牧村成长中有哪些鲜为人知的经历和感人的故事,她的艺术人生对喜欢歌唱的人有哪些启迪?看了《我和我的歌》,读者一定会从中找到答案。 通过本书,人们可以看到关牧村对歌唱艺术永无止境的追求, 能感受到她面对挫折和困境表现出的坚韧不拔、乐观向上的精神,体会到她对人民群众、对恩师和同事的感恩和热爱。
本书是十九世纪欧洲影响巨大的浪漫派作曲家瓦格纳的独特传记,主要围绕瓦格纳的著作、音乐作品、朋友和所谓的敌人之间展开。以词典的形式用二十多个英文字母来串联起瓦格纳人生中重要的人事,讲述了瓦格纳与贝多芬、海涅、尼采、叔本华、路德维希二世等十九世纪欧洲各界名士间的交集,以及他为德国歌剧不断改革的一生。
鲍勃 迪伦被认为是20世纪美国重要、有影响力的民谣、摇滚歌手,并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人。他真正赋予了摇滚乐以灵魂。本书作者从另一个角度剖析鲍勃 迪伦的真实生活和内心,让你重新认识一个 全新 的鲍勃 迪伦。
以时间为 分水岭 聂耳在上海的五年,可以分成两个 时光片断 : 1930年7月到1932年8月,这是聂耳在上海的初两年,也是他经历了失业、再就业的两年。经历了生活和工作的变化,他感受到了社会的动荡不安。 1932年11月到1935年5月,这是聂耳在上海的后三年。这时的他,音乐创作日趋成熟,尤其是1933、1934两年,是他音乐创作的 丰收年 。 1935年,当淮海路上一幢三层小楼夜半响起《义勇军进行曲》的声,聂耳在上海写下了他音乐创作生涯中的 生命绝唱 。这首《义勇军进行曲》,划破夜空,唱响了中华民众血色黎明的 前奏曲 。
他们是富有理想、富有激情、富有浪漫情怀的音乐人,他们痴迷、执著地在音乐的天地里追寻内心深处的灵魂。这些中国“新音乐”的奠基者,这群有着纯粹情怀的人,在那个年代的潮流里激起过绚烂的浪花,挥洒过夺目的才华,书写过崭新的篇章,然而在身后不远的却被历史有意无意的忘记,变成我们记忆中的陌生人,他们创作的那些声音,那些曾经感动过那个时代民众心灵的音乐,也已飘散在时空中似有若无,有的和许多伟大的杰作一样,等待来自百年后或更长时间后人们的再一次热衷。希望读者朋友们能捡拾起这些记忆,在点击一下鼠标就能搜索出许多所谓“新音乐人”的时代里,重新温习什么是真正的“新音乐”时代。什么是真正的“新音乐”人……
本书系作者在北京大学的演讲稿。其内容系统、完整、由浅入深,通俗而深刻,凝聚了作者在发声学领域的全部研究成果。作者把发声作为一门独特的学科,对包括歌唱、朗诵、播音、节目主持、演讲、配音、解说及日常口语等人类噪音表达的内在科学机制、表现力与感染力的由来进行了系统而深入的研究。同时,从发声学的角度,阐述了系统的艺术原理和美学原理,揭示了艺术的本质及其人类审美的根源。尤其是作者以“表达”为宗旨,以练声方法的“可操作性”为基点,对传统沿袭的发声学理论、教学方法进行了深刻的剖析,指出了其中存在的很多实质性的问题。整理成书时,作者十分强调内容展开的逻辑性及其整体上的系统性。由此,作者建议读者:阅读此书时一定要耐住性子,从头至尾循序渐进地进行,以求得一个发声学知识上的完整性,从而经历一次完