作为华语乐坛具有影响力的乐队，Beyond的作品流传甚广。《乐与怒：Beyond传》以另一种形式，恰与Beyond的音乐形成互文。 作者收集、整理、研究了大量文献，采访了十余位Beyond历史的参与者和见证人，发掘出大量鲜为人知的故事，全面、系统、客观地展现了Beyond从创队到当红直至解散的曲折历史，尤其挖掘了黄家驹的成长史、创作史与思想质地。书中还首次梳理了家驹的感情史，以及乐队成员在世纪之交分别的诸多原因。 作为Beyond的shou部全传，作者以其专业的精神和诗性的笔触书写了一部Beyond真正意义上的 乐与怒 史，是广大歌迷和相关研究者深入了解Beyond的佳作。
本书是蜚声国际的英国传奇乐队 皇后 的主唱弗雷迪 莫库里的传记。弗雷迪闪耀着与生俱来的舞台王者魅力，拥有卓越的创作才华，皇后乐队众多大热金曲，如《波西米亚狂想曲》《我们是冠军》《我的挚爱》等，都出自他手。弗雷迪的作品和人格魅力影响了无数人，逝世数十年，他仍被世人铭记，备受推崇。2018年火爆全球的音乐传记片《波西米亚狂想曲》重现、证实了弗雷迪其人及其作品的不朽魔力。 这本传记的独特之处在于，其作者彼得 弗里斯通是追随弗雷迪十二年，直至送弗雷迪体面辞世的私人助理，他也是电影《波西米亚狂想曲》的顾问。弗里斯通细心照顾弗雷迪的饮食起居，是弗雷迪亲密的朋友之一，本书的原版副标题为 世界上了解他的人写的私密回忆录 。弗里斯通的回忆录没有见解独到的音乐批评，所述之事看似琐碎且语言平实，但饱含深情，娓
大乐与天地同和 ，国乐*，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。*章*第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表 胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中*常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目 在 涨知识 开眼界 两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在 方言 小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历，在 方响 小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 大音希声、大象无形 和而不同、美美与共 ，这不仅仅是我们民族乐器的内在
本书聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。作者在书中展示了断代史的独特魅力，宛如将巨幅卷轴缓缓铺开。那些题为“历史插图”的章目，让读者眼前一亮。其引人入胜的程度，不逊于穿插在全书各处的百余幅真正的历史图片。为强化“历史感”，译者将书内出自历史人物之口的引文译成了浅易的文言，以使读者感受到叙述主体切换时的口吻变化，适合专业学者、音乐爱好者等阅读。可以说这是一部能催生“沉浸式”阅读体验的音乐断代史著作。
本书是一部书信体的莫扎特自传，以英国著名音乐评论家埃里克 布洛姆1956年出版的《莫扎特书信集》为底本，由著名音乐学家钱仁康教授翻译，译文流畅，文词优美，保持了原作的韵味，值得阅读、收藏。为了增强图书的可读性，我们分别以亲情、友情、爱情为主题对底本进行了重新编排，并增加了120余条相关注释，还配有上百幅精美图片，形象生动地诠释了莫扎特和他那个激情澎湃的文艺时代。
《国剧名伶轶事》中所谈的人与事，笔者都是本着多年对他们的观察、欣赏，和与他们的交往、过从，才敢动笔的。因此，所谈虽不是什么秘闻、内幕，却也有些是前人所未谈过的。同时，不能确知，或了解得不详细的，就不敢着一字。
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐历史记录具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。 最后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 金·
《关于一个孩子：涅槃的故事》是一本关于美国涅槃乐队及其主唱手科特 柯本的极有价值的传记。《关于一个孩子：涅槃的故事》分为16章，事无巨细地描述了乐队的上升期和早年的声望，也不像1994年后出版的书籍那样千篇一律地用英雄崇拜和悲剧上演的论调来叙述该乐队。在“涅槃” 短暂的音乐生涯中，27岁柯本的死是挥之不去的事实，这也导致其后的书籍似乎永无可能完全走出这个阴影。因此，本书活泼有趣、栩栩如生的叙述方式显得尤为珍贵。本书有其时间烙印，即按照它初版时的光景前瞻性地预言了“涅槃”三人组合将凭其开拓精神而前程远大。读者若想仔细了解美国 Grunge音乐时期的乐队，此书是选择。
《郑逸梅笔下的书画名家》包括：沈石友与吴昌硕、记程瑶笙、吴杏芬老人画的真伪问题、黄宾虹生平、吴昌硕画派的继承人赵子云、画马名家赵叔孺等。
坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。
绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的精美画作，并以二维码附上经典音乐片段。随着悦耳的音乐响起，古老的画卷逐步展开，读者可在欣赏画作、聆听音乐的美妙
《雷鬼之王：鲍勃 马利传》是一本口述史性质的传记。主人公鲍勃 马利是众所周知的雷鬼乐鼻祖，牙买加民族英雄，也是世界流行音乐史上重要的名字之一，他成功将雷鬼带入西方，对世界音乐版图和街头文化的发展产生了巨大影响。作者罗杰 史蒂芬斯与鲍勃的乐队成员、家人、恋人和朋友展开了长达40年的"亲密接触"，其中许多人都是首次公开发表言论。史蒂芬斯被《纽约时报》书评誉为记录马利遗产的"关键声音"。
贝多芬生在一个“破”与“立”相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下， 不背叛真理”的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生， 将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼?罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。
作为艺术家，鲍勃·迪伦是半个世纪以来的领军人物；作为音乐家，他的影响力无出其右。然而作为一个人，他从来都像个逃犯，总是设法掩盖自己的踪迹，通过一个个让人头晕的化名、化身，一个个传奇故事和彻头彻尾的谎言来迷惑他的观察者们。 《他是谁?:探究真实的鲍勃·迪伦》以独到的方式展现了迪伦非凡的人生，将迪伦那些隐遁自我的手法层层剥开，显露原貌。虽然他一再改头换面。虽然他诡秘机巧，又在创造伟大音乐和自我放逐之间起起伏伏，但真实的鲍勃·迪伦却从未如此清晰地浮现。
又是一个名人后代的故事，幸与不幸，都已命定地纠结在一生中，逃不开也躲不掉，全世界都爱他的父亲莫扎特，可是她只爱他，原原本本的爱。他和父亲谁又更幸运一点呢？ 幼年跟随母亲和姨妈一路巡演时，他就想做一个真正的自己，可是听众不甘心天才的故事过早地落幕，甚至连他的母亲也想把他当作莫扎特的替身。他不断地自问：我又在哪里，难道永远是“莫扎特的儿子”吗？挣扎中遇到一位娴雅的总督夫人…… 一路寻访父亲的足迹，终他发现了一个百丈红尘中哭过、痛过、爱过甚至被遗弃过的真实的莫扎特。他不再逃，不再恨。临终前，他终于坦然地面对自己与父亲的关系，并且告诉心爱的人，他爱她，因为只有在她的心里他才是真正的自己。 为什么窗帘要紧闭呢？也许拉开就有太多的观众，真相又要局促地钻回大公的衣裳里去。 因为爱，他选择了勇敢
爱与挣扎的自我袒露之书，二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史， 歌唱自由的民谣女王，坐在六十年代的鲜花荆棘之上。 琼·贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生，一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物，进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。 从童年和青春期的成长故事，到作为横空出世的民谣少女，面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁·路德·金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动，在数种错综复杂的价值观交战中，努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花，为争取正义与和平积极行动，曾冒着生命危险在空袭中访问越南。 这是一部关于成长，关于爱与勇气，关于六〇年代的青春，也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道，“这人世间的挣扎
拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身打造的拇指琴入门教程。无论你有无音乐基础，你都可以学会它，并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节，内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解，并配以乐谱展示，让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示谱例，轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读。
作为一名伟大的、备受人喜爱的演奏艺术家，艾萨克·斯特恩具有深厚的音乐造诣。他将自己的知识才智热情地奉献给了年轻的音乐家们；他对于美好的事业怀有一种有所不辞的精神；他的记录片《从毛到莫扎特》荣获奥斯卡大奖，这一切使他享誉世界。的确，在这个世界上，再没有一位音乐家能像他这般受人敬重的了，之所以受人敬重，不仅仅因为他是一名伟大的提琴家，还因为他那热情慷慨的个性和在世界艺术领域中是一位举足轻重的权威人物。 在斯特恩七十九岁时，他的头脑、智力和精神仍然像以往那样强健，他和查伊姆·波托克花了一年的时间，在一起谈话，交流感受；于是，产生了这部书。这是十年来富于趣味性和启迪性的一部音乐家自传。 在这部书中斯特恩向我们讲述了他的生活和艺术经历，包括他的名气是如何日益增长、他对音乐和小提琴的感觉
巴赫，音乐之王，有史以来*伟大的作曲家，伟大的揭示人生奥秘的“音乐哲学家”。 他的音乐富于哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感。 他的音乐有其鲜明的个性，达到了深切动人的境地； 他的音乐常在充满压抑的气氛中，呈现出一种坚持不懈的倔强； 他的音乐贯穿着一种充沛的生命力，具有江河直下，一泻千里的气势； 他的音乐不陷于呆板、凝滞，始终保持着生命的脉搏跳动和呼吸起伏； 他的音乐创作标示着德意志民族音乐的开端。 他对海顿、莫扎特和贝多芬着深刻而公认的直接影响。 音乐能做到的，巴赫都做到了。
从1998年开始，我经常跟一群不认识的陌生人泡在北露天对面的栗正酒吧里。我都记不得足怎么和这群人凑到一起的了。但我知道，他们和我一样，像这座城市里的麻雀，城市里的麻雀群族庞大。它们都长着一副模样，发出一样的叽啾声，啄着胡乱什么能填饱肚子的食物，住着不起眼的蜗居，甚至从没有人关心过它们住在在哪里，用接吻、呢喃和耳鬓厮磨重复着它们的爱情，我们就是这个城市的麻雀。
