2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。（因为马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的图片授权费非常高昂，所以之前鲜有出版社授权出版他们画册的中文版。） 马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家，他们的创作改变了现代艺术的进程，具有决定性的重要意义。毕加索曾经说： 没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作

从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥 莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格，加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力，使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家，是20世纪当之无愧的 波提切利 。 本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里

《克劳德 德彪西书信全集》（上卷）收录了德彪西 1872 1902年的全部书信和部分收信人给他的回信，具体内容包括家书、与出版商探讨合约条款、作曲家成长道路上的感慨和对现实生活的吐槽，还有德彪西对周遭音乐人物、音乐事件、音乐作品的独到见解。 通过 1872 年他写给外祖母到 1902 年答谢数位乐界巨头，我们见证了德彪西从一个懵懂的少年逐渐发展成一位成功的年轻作曲家，与他一起重温了青少年时期的烦恼与压力。此外，我们也对《牧神午后前奏曲》《三首夜曲》《佩雷亚斯与梅利桑德》等第一批代表作品及其创作始末有了更进一步的了解。 这一封封书信就如同一本日记，还原了德彪西的日常生活、精神状态以及成长历程，展现出一个对人亲切幽默、对创作一丝不苟、对创新坚定不移、对生活充满热爱的伟大作曲家。通过阅读该书信集，读者可以穿越

《音乐即自由》 这是日本著名音乐大师坂本龙一*自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他*次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，*终成了朋友中*坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的 愤青 ，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次 拒绝 带来的空虚，使坂本龙一察觉到 自己原来是如此喜爱音乐啊 。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域*荣誉的奥斯卡金像奖 在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现

田汉（1898-1968），话剧、戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。早年留学日本，创作有《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》多部名话剧。1930年加入"左联"，40年代开始对京剧、汉剧、湘剧等戏曲进行改革，创作了大量以反侵略为内容的戏曲剧本。解放后历任文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长、中国剧协主席和党组书记、全国文联副主席等职，创作了话剧《关汉卿》、《文成公主》、及整理戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等，在历史剧的创作和改编方面达到了新的高度。 《响当当一粒铜豌豆：田汉传》作者田本相、吴卫民、宋宝珍长期从事中国现当代戏剧的研究，分24章阐述田汉为戏剧而奋斗的一生，对其《获虎之夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《白蛇传》、《谢

田汉（1898-1968），话剧、戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。早年留学日本，创作有《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》多部名话剧。1930年加入"左联"，40年代开始对京剧、汉剧、湘剧等戏曲进行改革，创作了大量以反侵略为内容的戏曲剧本。解放后历任文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长、中国剧协主席和党组书记、全国文联副主席等职，创作了话剧《关汉卿》、《文成公主》、及整理戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等，在历史剧的创作和改编方面达到了新的高度。 《响当当一粒铜豌豆：田汉传》作者田本相、吴卫民、宋宝珍长期从事中国现当代戏剧的研究，分24章阐述田汉为戏剧而奋斗的一生，对其《获虎之夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《白蛇传》、《谢瑶环

朱践耳先生是在海内外具有重要影响的作曲家，他的作品代表了我国交响乐创作的成熟期，是我国现代交响乐创作的重要组成部分，为我国交响乐创作提供了丰富的创作经验和研究课题。此次出版的曲集收录了自新时期以来的20年中朱践耳创作的11部交响曲，作品在技术上紧跟世界新潮流，并加入了中国民族器乐特有的演奏手法，创作观念不哗众取宠。 《交响曲集》包括六张唱片,收录了朱践耳从1986年至1999年的10部交响曲,基本概括了他为发展中国交响乐创作作出的不懈努力和取得的辉煌成果,记录了他在创作观念、技法等方面不断革新的巨大收获。朱践耳《交响曲集》唱片和总谱的出版发行,不仅是这位成果卓著的作曲家半个多世纪创作生涯中的里程碑,也是党和人民表彰他的创作成果,祝贺他年届80的一份厚礼。 朱践耳的交响曲来源于生活,来源于对历史的深刻

《当代中国器乐创作研究（套装上下册）》分为上、下两卷，上卷为作品评介汇编。下卷为历史与思想研究。编者历经近6年的时间对当代中国器乐作品进行收集资料、分类研究并取得丰硕的研究成果。全面收集当代中国作曲家创作的器乐代表作进行全面和细致的梳理、分析与研究；对当代关于器乐创作问题的争鸣进行全面而细致的分析研究；比以往更全面地采集了作曲家思想，并进行了深入的分析研究。《当代中国器乐创作研究（套装上下册）》为我国出版大规模研究当代中国器乐创作研究的著作，出版意义重大。

在中国美术史乃至中国文化史上，赵孟頫是一位博学多才的杰出人物。 在绘画方面，于山水、人物、竹石、鸟兽无所不能，取材广泛，技巧全面，为元代文人画开启先路，论者以为乃元画人。绘画理论上提倡复古，主张“画贵有古意”，崇尚唐人，反对南宋院体中柔媚纤巧画风。明人王世贞说：“文人画起自苏东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟颛在中国绘画史上的地位。 在书法方面，篆、隶、真、行、草无一不精，在当时便有“上下五百年，纵横一万里，举无其匹”、“书法称雄一世，画入神品”之誉，在书法史上放出了空前的复古集成的异彩。他的楷书，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称“家”，世称“赵体”。元朝一代书法，几乎无不在他的笼罩之下，乃至明清两代以至，凡有志学书、探讨古人笔法者，无不从他问径得法，形成了风格

《罗沃尔特音乐家传记丛书：门德尔松》附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是出版的。《罗沃尔特音乐家传记丛书：门德尔松》还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

《海上谈艺录：魔笛天籁驻人心·陆春龄》记载我国笛子表演艺术家，一代笛王陆春龄的生平。陆春龄从艺至今近85年，怎样从一个普通的工人成长为一个人民的音乐家，其中的故事说不尽亦写不完。陆春龄在江南丝竹的基础上，兼收并蓄，形成了独树一帜的演奏技巧与风格，为中国笛乐南派之杰出代表。陆春龄热忱与教学，培养了外众多的笛子演奏家。他改编整理的乐谱近百首，不少都是笛乐经典曲目。《海上谈艺录：魔笛天籁驻人心·陆春龄》浓缩了陆春龄为笛乐奉献的一生。

《群鸟之歌》是大提琴家韦伯为前辈大提琴大师卡萨尔斯所立之传。其实严格说来，这并不是什么传记作品，全书是由卡萨尔斯本人或者他人讲述卡萨尔斯的只言片语组成，所以任何一个读者，完全没有必要正正经经地去捧读这本书，它可以在随便哪个场合以随便哪个姿势从随便哪个地方看起，即便看完了，你也不会对卡萨尔斯的生平经历或者家族谱系有任何进一步的了解，它没有描写卡萨尔斯处身的时代，没有介绍卡萨尔斯的艺术传承，没有评价卡萨尔斯的艺术水准，全没有。它有的似乎只是浮光掠影的，对生活中某些特定片段的截取和记录。