《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦（George Balanchine，1904 1983）是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治 巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。

本书尝试以王玫的作品为中心，试图通过对王玫式的创作及教学观念等相关论述的分析，对“学院派”现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。

本教程共由四章构成。章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：满族萨满舞蹈教程·女班》由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为“基本形态”“基本动作”“组合训练”三个部分。教材以文字描述为主，图片说明为辅。

《吴晓邦舞蹈教育思想研究》填补了吴晓邦先生舞蹈教育思想系统研究的空白，增补了舞蹈家研究个案，对于舞蹈理论研究有较好的促进作用。

《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》内容是作者承担国家项目《中国古代乐舞研究》以来，十五年的研究心得与成果之集要。乐、舞不分家，诗乐舞“三位一体”是《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》在学术思想与研究方法上的创新，由此也为中国艺术史研究开辟了一个新的研究领域。编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度，阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第2编《中国古代乐舞研究》，撷取乐舞历史的片段，进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第3编《中国古代乐舞思想研究》，是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第4编《以古鉴今》，即反思历史与照鉴现实。全书内容结构的安排，浓缩展示了从抽象理念、结构规律的把握，到现象描述与理论性阐释，再到对具体问题的分析研究，这一乐舞史学构架设想。《推开一扇

交谊舞又可称为社交舞、交际舞或舞厅舞，虽然不同的历史时期有着不同的叫法，但其技术和舞蹈的内函基本相同。 交谊舞是现代体育舞蹈（国际标准交谊舞）的前身，也是体育舞蹈运动的基础项目。该舞蹈从第二次世界大战以后由西方宫廷散播到全球各地，喜爱跳舞的人不计其数。据有关部门不完全的统计，我国喜爱跳该舞的人数达3500多万。在城市广场、工矿企业、机关学校到处都能看到跳舞的人群。交谊舞集音乐、舞蹈体育和娱乐为一体，动作的随意性较强，舞技水平的要求可因人而异。不同性别、不同年龄、不同工作类型的人们都可以从事交谊舞活动，它已成为人们健身强体、休闲娱乐，提高名族文化修养的重要手段，它是深受广大人民群众喜爱的运动项目。 现代交谊舞的内容和舞步的方法越来越多，而普及比较广泛、历史比较悠久、较为流行的交谊

本书以“舞动理论与实践”为选题，在内容编排上共设置十章：章内容包括舞动概述、舞动的历史、舞动的理论依据与模式；第二章分析舞动心理学理论基础，内容涉及弗洛伊德和荣格心理学理论、埃里克森人生发展阶段论、身心合一理论、性格肢体形态与心灵肢体分裂理论；第三章至第六章分别对拉班动作、切斯技法、凯斯腾伯格动作、真实动作进行详尽论述与分析；第七、八、九章研究儿童舞动、成人舞动、老人舞动；第十章对舞动创编进行探讨，内容涉及舞动创编思维、舞动创编语言与结构、混合表达艺术治疗研究、舞动的未来展望。

芭蕾，一个令人陶醉的名词，在西方整整几代人的心里，她成为美丽的象征。 20世纪90年代，美国的未来学家甚至这样预测：人类进入21世纪后，芭蕾舞将取代足球，成为人们日常生活中激动人心的文化活动之一。 芭蕾是法语ballet的音译。ballet一词，源于古拉西语ballo。最初，只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。 现在，芭蕾一词的内涵要比我们平时所理解的“舞剧”的概念大得多，她既指欧洲古典舞蹈，也通称芭蕾舞——一种女演员穿特制的脚尖舞鞋、用脚趾尖端跳的脚尖舞；又指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式，通称芭蕾或古典芭蕾。20世纪以后，以现人舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的也被称为现代芭蕾，甚至凡用

舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其『不言」舞出『至言」、『大美」，表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。

《舞蹈解剖学应用》以舞蹈动作开发为教材的主要内容，以人体解剖知识为依托，解读并分析舞蹈教学训练中基本动作的教学及练习方法。 全书共分为七个章节，首先，从一堂舞蹈训练课出发，阐述舞蹈科学训练的原则，在了解身体结构的基础上，阐明肌肉工作原理以及动作开发原理。其次，教材依据人体结构，分别从躯干、上肢、下肢三个部分阐述动作开发方法。其中，每个部分都着重讲解了主要运动关节的基本结构、运动方式及舞蹈训练的基本动作，对于动作的训练目的、训练步骤以及练习中容易出现的问题进行了详细解柝，并运用鳃剖学知识针对舞蹈训练中遇到的常见问题提出解决方案。最后，根据书中陈述的基本动作开发方法，从身体运动的角度出发，编写相关组合示例，将理论应用到实际教学中，提高舞蹈训练的科学性及规范性。作为教材，该书在

韩磊编著的《舞蹈基本功训练教程》是在北京舞蹈学院古典舞教材基础上，结合更适应本校学生条件的高职教育舞蹈基本功自编教材。在附中训练的基础上，通过高职阶段的训练，最终使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造，使他们在全面、系统地训练过程中，逐步具有规范、扎实的基本功，熟练掌握本课程大纲规定的技术技巧，并且了解中国古典舞的审美特征、审美追求和古典精神，呈现肢体的支配能力与音乐的感受能力同步增长，达到功能技巧与风格韵律的和谐统一，使学生的基本功和由基本功支持的艺术表现力，能够真正适应社会需求，符合时代的发展。

《拉丁舞教学法》是一部拉丁舞教学法专著，是作者对自己十四年来拉丁舞教学所思所悟进行的归纳。 拉丁舞教学法不仅是知识的陈列，而且根据教学实践中问题的反馈，从整体观出发探讨教学，分析“教学点”中的辩证关系，也诠释出教学是“应变”的学问。 《拉丁舞教学法》不仅可以作为舞蹈专业的本科生教学用书，还可作为拉丁舞教师的参考用书。

本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材，同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材，又结合历年来多位世界摩登舞的高手：斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案，进行综合编译，对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。

《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色，并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容，尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理，使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色，而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。

《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“先秦卷”由孙景琛撰著。

《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。