《桃李舞春秋》是北京舞蹈学院参加第九届“桃李杯”舞蹈大赛的纪实和总结,主要内容包括舞蹈组织、人才选拔与确定、获奖作品的展示、专家访谈以及经验总结与评价等。同时精选了百余张获奖剧目图片以及参赛选手和指导教师的照片。通过《桃李舞春秋》内容的呈现,对于检验我国舞蹈专业教学、总结舞蹈教学及创作经验、促进舞蹈教学质量和表演水平的提高、繁荣舞蹈剧目创作等都能起到积极的作用,将有力地推动我国舞蹈教育事业的发展。《桃李舞春秋》适用于中高等院校舞蹈专业,也可供社会舞蹈爱好者阅读。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
这部“教程”是舞蹈高等教育教学用书,主要应用于“舞剧文学台本”写作的教学,与《舞蹈评论形态分析教程》构成姊妹篇。“舞剧文学台本”写作不仅是舞蹈学专业的主干课程,也是舞蹈编导专业必修课程。正如本教程所定义,所谓“舞剧文学台本”是“舞剧构思的文学表达”。为此,在专论“舞剧构思及其文学表达”中,论及舞剧构思的基本要求、故事要素与情节要素、人物设定及其关系构成、结构层次和结构骨架等问题。其次,提供了一些专家、学者的舞剧构思文学表达作为范型以资学习者借鉴。再次,强调从舞剧剧评入手分析舞剧构思,而这是逬行“舞剧构思文学表达”必不可少的历练。
《芭蕾性格舞蹈教材教学法》由两《芭蕾性格舞蹈教材教学法》组成,分别为《芭蕾性格舞蹈教材教学法》《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集(钢琴伴奏)》。《芭蕾性格舞蹈教材教学法》是由北京舞蹈学院教授杨越,通过自身十几年性格舞蹈教学,对教学法和实践演出进行的一次较为全面的梳理和总结。内容分四部分“课堂着装和道具”“脚和手的基本位置及身体形态”“扶把练习”以及“中间练习”。其中除了性格舞蹈基础内容的概述,“扶把练习”和“中间练习”两大章节中几乎涵盖了如今艺术院校中所有性格舞教学所涉及的舞蹈种类和作品节目,书中对教学步骤、教学方法、教学重点、音乐特性及容易出现的问题等方面,做了提示以方便使用者参考。
《俄罗斯芭蕾历史经验研究/舞学文丛》研究重心为俄罗斯芭蕾“历时”层面的传统整合与“共时”层面的理论创新。一方面,通过对俄罗斯芭蕾历史经验的总结分类,了解俄罗斯芭蕾历史发展的概况及相关艺术理论,构建以我国为核心的芭蕾艺术长远发展的系统指导理论。另一方面,通过对俄罗斯芭蕾编导、教育、表演等实际调查,总结出其在发展过程中的独到优势和不足之处,并以此历史为鉴,考证我国芭蕾艺术的相关问题,为其实际进步完善提供有价值的建议。
《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》属于舞蹈艺术学方面的著作,由舞蹈与社会、舞蹈本体、舞蹈传播、舞蹈审美、舞蹈学研究等部分构成。全书坚持从动作艺术的特性出发,以舞蹈艺术为研究对象,理性分析了艺术类高校舞蹈艺术发展趋势并系统阐释舞蹈审美与舞蹈学研究等相关问题。为了适应舞蹈艺术的形象性特征,增加可读性,尽量做到图文并茂,结合各章所论述的内容,增加了较多的舞蹈和舞剧作品的剧照。同时,对中西舞蹈史也作了简明的梳理,《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》有益于舞蹈专业学生的知识学习与掌握,也能够满足舞蹈爱好者的学习需求。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导,以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式,以简练、明了、专业循序渐进,并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书,既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求,也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
"赵铁春,北京舞蹈学院研究生部主任,教授,硕士研究生导师。曾出版《中国汉族民间舞教程》《美的启蒙》《舞蹈鉴赏》等著作。本选题是一本阐述中国民间舞田野工作方法的工具性书籍。选题由中国民族民间舞采风和田野作业、教材和教学、创作和研究的主要案例及调查逸事,共四个部分构成。"
《俄罗斯芭蕾历史经验研究/舞学文丛》研究重心为俄罗斯芭蕾“历时”层面的传统整合与“共时”层面的理论创新。一方面,通过对俄罗斯芭蕾历史经验的总结分类,了解俄罗斯芭蕾历史发展的概况及相关艺术理论,构建以我国为核心的芭蕾艺术长远发展的系统指导理论。另一方面,通过对俄罗斯芭蕾编导、教育、表演等实际调查,总结出其在发展过程中的独到优势和不足之处,并以此历史为鉴,考证我国芭蕾艺术的相关问题,为其实际进步完善提供有价值的建议。
本书以中华人民共和国成立后中国舞蹈发展变化的时间线索为背景,同时,结合云南时下的客观情况进行研究,把云南舞蹈,通过纵向时间坐标和横向归纳、对比与总结,使云南当代舞蹈的发展状况,呈现出比较清晰的轮廓。本书通过采用人物采访、史料查阅、影像参照等方法,从不同渠道获取各类研究资料。突出云南在当代中国历史发展中有重大影响的舞蹈人物、作品和事件是重点。其中,又以改革开放30年的突出成就为重中之重。 本书由16章组成。以1980年为界分上下两篇,各篇又分别独立为8章。其中,前7章均为各历史时期中相关时代背景、典型案例(舞蹈人物、作品、事例)的分析与描述,最后一章为30年发展的综合性概述与评说。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本,是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“敦煌卷”,书中以敦煌为主题,搜集了几十年来与敦煌有关的乐器、乐谱、讲唱艺术、舞蹈、壁画音乐等经典论文,这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于敦煌艺术遗产的开掘、继承和发扬。