本书集结了俄罗斯诗人谢尔盖·叶赛宁与美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的来往书信，记录了两人相识与相爱的整个过程。他们的爱情并不是一场美好的罗曼史，而是一场悲剧，很终导致了两人的死亡。叶赛宁与邓肯——再也找不到
《尼金斯基手记》共分四册，是现代芭蕾舞的开创者尼斯基在精神上脱离社会的束缚，但心中还残存有一丝理性时的作品。文中记述了他悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑。书中充满了作者的幻想、记忆和喃喃自语，如同一个装疯的“哈姆雷特”，通过一个疯子的眼睛看到了这个世界的真相。它的出版，因为社会和时代道德的包袱，几经波折，直到20世纪末才得见天日。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题，在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上，从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角，归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法，并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业，便于学习者及时地学以致用。本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材，主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生，同时，对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国舞系教育专业授课实践中逐步完善而成的教材。其宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法。《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
《16-19世纪舞会舞蹈》是作者的一次尝试，不指望详尽无遗。它的目的是给教师提供研究这门课程的资料，把由我和我的同事们制定并被列宁格勒舞蹈学校采用的那些教学法原则记录下来。今后，在深入和扩大研究以及教师之间交流积累的经验的基础上，课程显然会进一步得到丰富。对包括布瑞、帕斯皮耶或者古老萨拉班达在内的一系列舞蹈的描述，由于某些原因。没有收入这本书中。今后这些舞蹈也将会在教程里占有自己的位置的。但是，每个时代的主要舞蹈，本书都作了介绍。除了扩充这本教程，看来很有必要把过去几个世纪在舞会舞蹈方面的经典著作翻译成俄文并给予出版。它们可以填补本书由于受教程的特殊任务的限制而留下的空白。
舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其『不言」舞出『至言」、『大美」，表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：满族萨满舞蹈教程·女班》由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为“基本形态”“基本动作”“组合训练”三个部分。教材以文字描述为主，图片说明为辅。
《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展；舞龙舞狮运动的技术分析；舞龙舞狮运动的训l练；庆典舞龙舞狮的创编；舞龙舞狮运动竞赛；舞龙舞狮鼓乐技法；舞龙舞狮体能素质训练；舞龙舞狮运动员选材；舞龙舞狮表演市场的发展趋势；舞龙舞狮运动损伤的预防和处理；舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。
《形体训练》从理论上阐述了形体训练的概论、目的、意义、特点、分类和内容，论述了各种徒手基本练习和持简单器材练习的基本动作、做法与要求，尤其是把舞蹈、体操、健美操、艺术体操、瑜伽、普拉提和舍宾七大训练方法结合起来，扩展了训练的内容和手段，使形体训练方法有发展与创新。
《舞道武艺：武舞基础理论与训练》运用中国传统武术中的“内养外练”和中医的“经络学”理论结合舞蹈训练中长期的实践经验。应用全新的理念拓展舞蹈训练的领域，用现代人的视角诠释传统文化的内涵，用中国人积淀几千年的精华配合当下时髦的人体训练，把经络学、气功学、养生学、武术学和舞蹈学有机的融合，打造精品训练课程。以推动舞蹈训练、舞蹈治疗、舞蹈养生和武术表演的结合，从而使舞蹈、武术训练达到事半功倍的效果。作者通过中国传统武术的训练方法来补充中国舞蹈的训练，是对中国舞蹈的传统文化、哲学、审美的有机复原，同时也能更好地对中国舞蹈的特殊性——舞武同源，进行深层次的诠释。本书提供给武术、舞蹈以及对舞蹈养生学感兴趣的从业者以实践与理论全面地参考。
芭蕾，一个令人陶醉的名词，在西方整整几代人的心里，她成为美丽的象征。20世纪90年代，美国的未来学家甚至这样预测：人类进入21世纪后，芭蕾舞将取代足球，成为人们日常生活中激动人心的文化活动之一。芭蕾是法语ballet的音译。ballet一词，源于古拉西语ballo。初，只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。现在，芭蕾一词的内涵要比我们平时所理解的“舞剧”的概念大得多，她既指欧洲古典舞蹈，也通称芭蕾舞——一种女演员穿特制的脚尖舞鞋、用脚趾尖端跳的脚尖舞；又指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式，通称芭蕾或古典芭蕾。20世纪以后，以现人舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的也被称为现代芭蕾，甚至凡用其他各种舞蹈为主要表现手
本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象：不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲。
马军、刘昱婷编著的《沈元敏画传/新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书》是一部关于我国 中国古典舞教育家沈元敏先生的画传。全书以图文并茂的形式介绍了沈元敏先生的艺术人生，共分四个部分：少年追忆；桃李满园；硕果累累；幸福生活。书稿共收入沈元敏先生补贴历史时期生活及从事艺术事业的图片共计180余幅，并配有文字介绍。
