三十多年前在台北，蓝星诗社的同仁聚会时，常有一位画家在座，我们称他为“蓝星之友”，更邀请他做诗社的“艺术顾问”，不但列名于诗刊的同仁阵容，还将他的作品刊于封面。他是继杨英风之后，慨以作品来辉映蓝星的另一位艺术名家。他，正是名闻中外的抽象画家陈正雄。本书是他的评传，由知名作家祖慰执笔，画文并茂，再现了他半个世纪的艺术生涯，以及杰出的创造成果和不倦的探索精神。

关于映像馆电影被视为“一种(人类)幻想的现象”。“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。“映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯

米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti，1475～1564)，意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术峰的代表。1475年，米开朗基罗出生于佛罗伦萨附近的卡普拉斯，父亲是奎奇市和卡普拉斯市的市长。他13岁进入佛罗伦萨画家吉兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院做学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏纳罗拉给了他一生最重要的影响。1496年，米开朗基罗创作了第

林散之祖籍为安徽省和县，出生于江苏省江浦县（现南京市浦口区），是一位从乡村儒者走上书法艺术高峰的艺术大师，他不仅被海内外学界誉为“中国当代草圣”，而且对诗、画也有精深的造诣，因而被称为诗、书、画（赵朴初语）。《林散之传（增订本）》是一部全面、系统记述林散之近一个世纪艺术生涯的传记作品，对林散之的祖籍、家世和人生各个时期的活动，以及相关的人事、艺术渊源、学养等，都有翔实的研究和生动的描述，是一部学术性与可读性兼备的图书。

毕克官、毕宛婴所著的《走近丰子恺》归纳了作者对丰子恺生平和艺术的基本观点，同时在以往研究的基础上补充了大量新发现的史料。《走近丰子恺》分别记述了丰子恺在绘画、著译、教育等方面的才能；他与李叔同、马一浮、叶圣陶等师长、友人相知相交的深厚情意；他的丰硕创作成果；以及他身后亲友的追思和海内外读者、研究者对他的各种纪念活动。

本书是书画家文丛中的一册，主要收入了篆刻家徐正濂先生的散文、随笔、艺术评论等数十篇，同时书中还附有大量的篆刻作品。全书内容丰富、图文并茂，篆刻刀法流畅、古朴，散文随笔文笔精妙，非常值得一读。

威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国的博学多才的人物之一。莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动，通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。

西班牙“超现实主义”大师，萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利运用矛盾、错位、荒诞的意象，魔纪般地展示了人类神秘世界。他把许多生活中常见的事物、物体并列在时空倒置的画面里，把人们带入一个潜意识、超自然、梦境般的视觉世界。达利卓然不群的怪异性格使他创作出许多让人始料不及却又情趣盎然的作品，为超现实主义艺术奠定了基础，为20世纪的艺术家开启了视觉艺术自由构想的闸门。

关于《傅抱石的青少年时代》这本书的产生，可以说的话很多。首先是它的作者。本书的作者沈左尧是我父亲的学生。他在上世纪40年代抗日战争期间拜我父亲为师，潜心学习篆刻。从那时起，他就经常在我父亲身边，为他做事。1942年我父亲在重庆举办个人画展，轰动画界。沈左尧不但帮助张罗，连画展的会标也是他亲自绘就的。尤其是画展上应酬接待欧美来宾，父亲也离不了沈左尧，因为我父亲不通欧美语言，而沈左尧通晓英语、德语等语言，故便成了我父亲的义务翻译。那时重庆成了“陪都”，外国人多，而欧美人又特别欣赏我父亲的画，故常邀请我父亲去会面交谈，有时还成群结队地到我们家所在的赖家桥金刚坡来拜访我父亲，而沈左尧每次必到。他的能干与热情不仅得到了父亲的欣赏，而且博得了我们全家的喜欢。抗战结束后，这种关系一直延续下去。1947

《英国当代水彩画家》从传统的探索到各色各样的实际运用，都为我们提供了无尽的创作机会。最初我主要从事传统的水彩画创作，后来随着研究的深入，我对相关的水溶颜料所展示的各种可能性进行实验和创作开始产生了兴趣。我开始给画纸涂底色，并开始采用树胶水彩颜料，当这种颜料与透明的水彩糅合到一起用时，产生了一种相当有趣的效果。我还发现，把不透明的树胶水彩和透明的水彩一同使用，效果也很迷人。大约7年前，我开始用蛋白代油调和颜料，即不用传统的调和方法来准备颜料，而是使用成品的蛋白调和，这种蛋白很现成，就装在试管里。蛋白的质量很稳定，我觉得制造商在保证质量方面比我还在行。我在创作中也开始使用以水为基础的凝胶和石膏粉。我被它们所创造出的种种可能性深深地迷住了。在作画过程中，我喜欢时而减删，时而更改，而

毕加索的艺术生涯丰富而迭变，本书从毕加索的人生历程与艺术行旅两个方面，简要地勾勒出这位20世纪最负盛名的画家的人生肖像与艺术轮廓。全书奖比加索多变而丰富的一生分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、原始时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕时期与田园时期等九个阶段，在此之后，本书又遴选了一些毕加索代表性的画作矛以短评简介，努力为读者呈现一个具像的毕加索全像。

《巴尔蒂斯对话录》是巴尔蒂斯生平十年间与意大利评论家贡斯坦蒂尼的对话笔记，分成12个章节。在这些对话里，巴尔蒂斯回忆了自己的一生，从童年时结识里尔克，到青年时代在意大利游学研究文艺复兴大师的真迹，再到罗马担任罗马法兰西学院院长。画家不仅总结了自己对艺术创作的思考，还回忆了与他同时代的许多艺术家、作家乃至政治家，如马尔罗、费里尼、毕加索、米罗、贾柯梅蒂、加缪、萨特等。这些对话按时间先后顺序加以编排，犹如一部巴尔蒂斯的回忆录。尤其可贵的是，贡斯坦蒂尼以其丰富的艺术史理论和知识，在谈话中穿插了大量背景资料的介绍，从而大大丰富了这些对话的可读性。

唐寅的一生，演绎了明代中叶商人子弟欲跻身上流社会而终失败的过程，诠释了科场失意却在绘画领域另辟天地、大放异彩的别样人生。“死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”，关于这位风流才子的故事至今仍在传唱。《唐寅评传》分为上、下两编，上编是唐寅的生平事迹，下编是他的思想、创作及影响。