杜尚一生除一本棋书外从未著书立说,他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展,在《杜尚访谈录》(作者:皮埃尔·卡巴纳)中,杜尚罕见地敞开心扉,同卡巴纳聊及他的艺术和生活,回顾他的作品和经历,在这里呈现的,是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限,《杜尚访谈录》所记录下的访谈,或许可以算作他的又一件作品,如同他信手拈来的现成品,如同他的每一次呼吸,这件作品不事雕琢,却必将影响深远。
本书以画家独有的视角解读凡 高充满坎坷、孤独和激情的一生! 孤独是凡 高的宿命,因为经历了痛苦与忧伤,所以才有了不凡的灵魂。热情如火、痴狂疯癫、热爱而渴望生活,是凡 高的特质。无论境况如何,他都会爆发出对生活的热情并用绘画来表达,这才是伟大作品诞生的实质。 本书广泛吸纳了众多艺术家及史学家的记录和研究,并发现融汇了很多以往从未触碰过的素材,将凡 高孤独曲折的一生缓缓地展现在人们面前,给大家还原了一个真实而全面的凡 高。
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说,他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展,在《杜尚访谈录》(作者:皮埃尔·卡巴纳)中,杜尚罕见地敞开心扉,同卡巴纳聊及他的艺术和生活,回顾他的作品和经历,在这里呈现的,是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限,《杜尚访谈录》所记录下的访谈,或许可以算作他的又一件作品,如同他信手拈来的现成品,如同他的每一次呼吸,这件作品不事雕琢,却必将影响深远。
郑板桥传》在开始记述了板桥先生的出生背景及当时的社会政治情况,接着介绍了板桥先生一生中所经历的拜师求学生活、作画经历、考取功名的经历、做官的煎熬生活、感情经历、做官经历、做官政绩、为民除害、辞官后的生活,后是对板桥的文学、绘画、书法等方面的成绩进行总结。
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画者,本于天地之灵气,结于人心之妙想。画家立于天地之间,万象在旁。神思融趣,忽然划然,振笔直遂,以追其所见所闻所感;绝叫一声,纵横万状,以成精品。吾国绘画渊源有自,自晋顾恺之,千数百年来,流派林立,代不乏贤;洎乎南北,哲匠间出,风格迥异,自成风范;浩浩长江,巍巍昆仑,不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙,亦难矣。 予生不能为画,而纵观古今名家之作,与其一时不得不然之变,始知法后能知无法。前辈有言,此道中尽可寄兴,其然欤?展读历代名迹,更觉其法如镜花水月,宛然有之,不可把捉;而其无法,如长天清水,茫宕无际。 吾社襄今古,选历代名家之尤者,道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承,使览者窥一斑而见全豹,知一画师而晓一代之画,读数十名画家之集,而知吾国数千年绘画文明之概况。
《丰子恺自述--我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇,分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分,内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等,可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时,附上丰子恺珍贵照片及画作,以飨读者。
《金石书画大师:吴昌硕》的主要历史跨入了二十世纪,社会发生了更加巨大的变动,随着社会的开明和文化的进步,步海派的后尘,一批艺术大师诞生了。他们都是在海派自由发挥而互为影响的艺术氛围中开始起步的,他们被称为海派的第三期画家,这显然是被扩大了、延续了的海派。严格地说,以传统的界定,他们并不属于海派的这个范围,但他们的创作模式和艺术思维却是无法脱离海派所给予的烙印,在他们的作品中,我们不时地可以窥视到海派的痕迹。 他们在继承了海派适者生存和个性发展的基础上,比前人更具有理性和开放性。他们的共性依然是从传统中来,但更注重个体的发展。黄宾虹的抽象,齐白石的天真,潘天寿的霸悍,余绍宋的儒雅,沙孟海的厚重 这一切又构成了现代艺术的缤纷灿烂,他们对笔墨的追求和与时俱进的创作理念,把中国书画
凡·高生前并不出名,到20世纪初叶才声誉日隆,至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡,绘画,也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
凡·高生前并不出名,到20世纪初叶才声誉日隆,至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡,绘画,也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
这一套丛书正是一座通往艺术海洋的栈桥,它可以引导青少年走向艺术海洋、走进艺术殿堂。廾显优美的文字介绍,印刷精美的图片,雅致大方的装帧,把世界艺术大师的生活经历、社会环境、创作甘苦,清晰生动地展现出来,带领人们走进那不同的历史年代、走近那许多不同风格的艺术,感受美的开阔视野,激发出人的创造潜能。
萨尔瓦多·达利是20世纪著名的超现实主义画家之一。 达利于1904年5月11日出生在西班牙加泰罗尼亚省靠近巴塞罗那的菲格拉斯。父亲是菲格拉斯城著名的公证人,母亲是一位虔诚的天主教徒。达利最初从父亲的一位画家朋友那里接触到了印象派绘画,后与朋友一道创办了《热情》一刊。1921年,在马德里美术学院学习,专心对立体主义、未来主义、形而上画派进行了探索。1925年,在巴塞罗那的达尔莫画廊举办了为期四天的个展,得到评论界的关注。1926年,他拜访了毕加索。 1928年,达利在巴黎接触到超现实主义。1929年,已经在巴黎的布纽尔邀请达利与他共同拍摄超现实主义电影《安达鲁狗仔》,这部电影使巴黎接受了达利。同年11月,在巴黎举办了首届个展。1934年,达利在巴黎、伦敦、纽约等地举办了六次个展,都取得了巨大的成功,成为欧洲著名的超现实主义画