赵元任，中国现代语言学和现代音乐学的先驱，清华国学院四大导师之一。赵元任的一生，深与时代共命运：早年赴美留美，归来热心国语运动，教学于清华园，研学于中研院；考察方言，遍访中华大地，战火纷乱，流离转徙海外，终成中西学术文化之津梁人物。 为难得的是，赵元任先生用一种特殊的方式为自己及后人留下了一份珍贵的记录——他是一位自拍达人，以拍照的方式，保留下了长达近一个世纪、多达数千张的影像资料。这些照片一方面记录下赵元任先生治学的一生，一方面也为当时的中国和世界留下了生动的视觉记录。 近百年，灿若星河的现代学人群像，在他的镜头下，在他的相册里，宛在眼前，触手可及。
摄影并不是一蹴而就的艺术，一张照片的诞生往往凝聚了摄影师的无数心血。25位摄影技术纯熟的专业摄影师以自己的作品为典型案例，将自己总结出的核心技术与专业经验倾囊相授。运用脑图，从前期准备、拍摄过程以及后期过程等环节清晰地展现给读者，以供他们参考借鉴。摄影师还将围绕核心技法展开前期后期拍摄用到的相关环节，如用光、构图、色彩、瞬间的捕捉等技术。专业技术并不是决定照片好坏的 因素，乍现的灵感往往就能成就一张大片。在本书中摄影师也将就自己的拍摄风格， 讲述自己拍摄图片的灵感来源。与此同时，他们还会细致地讲述如何培养自己的摄影师镜头感、美感以及其他能提高摄影技术的途径。本书由25位摄影师将自己核心的拍摄技术倾囊相授，阅读本书，你能掌握现阶段主流摄影师的拍摄思维和技巧。
比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里
他们是一群什么样的摄影人？他们如何享受着摄影的孤独和坚持？他们从自己的镜头里看到了怎样的大地和人群？他们手中的相机是工具还是内心对世界的观照？他们对摄影的敬畏之心从何时开始？他们按动快门时的灵感和禀赋来自哪里？陈小波编写的《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录》(新闻卷)将以访谈的形式，带领我们去认识我国当代19位摄影家的人生轨迹及其背后更大的社会背景。每个访谈之后，还荟萃了历史学、哲学、社会学、人类学、民族学、影像学、艺术史学等学科专家、学者对该摄影家的学术评价与定位。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
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《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录（纪实卷）》收入的23位摄影家是中国变革时代的记录者，也是当代重要的摄影家。他们记录中国的独特视角组成了中国当代摄影史重要的一段。他们每个人身后都有一段历史、一个人群、一种场景。他们的共同特点是：对摄影充满热忱，更对国家充满热忱；用手中的相机为这个国家留下至关重要的影像，并用图像唤起人们的思考；知晓记录和传播的责任，紧接地气，触摸人间烟火的灵魂。 《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录（纪实卷）》作者陈小波，新华社高级编辑，中国摄影家协会理事、理论委员会委员，从事摄影编辑工作长达二十余年。这是次对当代中国摄影家话语的大规模采集，谈话内容已远远超出摄影本身。作者要传达的是视觉文化而不仅仅是摄影，她试图透过摄影者的人生轨迹以及更
《都市岁月》初为加布里埃尔·巴西利科的自传，于2000年前后整理创作。后经意大利知名影像学者乔万尼·卡尔文兹扩充、辑录相关文献编辑出版而成。全书回顾了摄影师的艺术创作生涯，从建筑学专业学生时期的初次“涉影”，到中年几次重大创作项目的构想与实现，再到晚年对摄影实践与建筑艺术的反思与总结。展现了一位文艺青年与大画幅邂逅，并情定一生的感人故事。
《姜健－－健行影像》从人物传记、他人研究评 论、艺术年谱和摄影作品这几个方面记叙了著名摄影 家姜健的生平事迹。文章包含张健莹的《健行影像— —姜健传记》、陈小波的《心静能够听到更多的声音 ——陈小波对姜健的访谈》、冯博一的《真实自有力 量》、张惠宾的《坚持的意义——姜健印象》等。 《姜健－－健行影像》由魏珂编写。
作者对美国当代摄影史进行了认真地研究和梳理，选择了12位在美国当代摄影不同发展阶段板具代表性的人物。作者不但介绍了他们的成长历程、文化背景、作品特点，也传达了美国当代艺术家的智慧和他们通过作品表达出的看待世界的方式。同时还通过面对面的访谈，深入地探讨了每位艺术家不同的思想、逻辑和创作理念。这本书就像一把打开研究美国当代摄影大门的钥匙，也像一面研究中国观念摄影的镜子。
本书 介绍了形形色色的暗黑艺术作品，这些作品来源于国际上*秀的 24 位暗黑艺术家，作品包括绘画、雕塑、装置、摄影等。通过这些作品，我们惊讶于艺术家匪夷所思的的想象力和虚构现实的表现力。艺术家的黑暗故事，或许是儿时一次苦难的经历，或许是一次灵异的事件，或许是一份隐密的感情。暗黑艺术家通过作品将内心的恶魔具象化，暗含自己不安的同时也折射出了所有人的不安。对于这些暗黑艺术家来说，表达这些是在讲述他们生命本身的故事。我们邀请大家跟随这些艺术家，一起享受一个光怪陆离的暗黑万圣节！
2007年，薇薇安 迈尔拍摄的大量照片被地产经纪人发现，人们才注意到这位可能是美国当代*重要的街头摄影师。她一生拍摄了超过25万张照片。马鲁夫随后拍摄了一部纪录片《寻找薇薇安 迈尔》，获得第68届英国电影学院奖*纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖*纪录片奖提名。 本书利用大量原始资料，对薇薇安一生进行了梳理，对一个孤僻的天才艺术家的形象写出了自己的看法，薇薇安的世界要比人们想象的广阔得多。
摄影史不长，但摄影却在这相对短暂的历程中深刻地影响着人类社会的发展。本套丛书以翔实的资料和生动的叙述，为读者介绍摄影史上留下烙印的摄影大师的艺术创作经历和个人情感生活，内容丰富，涉笔成趣。从中，读者可以一窥他们由内而外的摄影创作过程，了解究竟是生命中哪些细微的影响，点点滴滴汇成一股强大的力量，驱使他们从事摄影并成为摄影史上的闪耀群星。 沃克 埃文斯直接、节制、朴实的摄影风格，对美国 20 世纪 70 年代之后的摄影艺术甚至世界的艺术潮流都产生了一定的影响。他的作品以冷静客观的表现手法描绘了美国的现实图景，不加矫饰地展现了城市、乡村、小镇及生活在这片土地上的人们，堪称美国灵魂的肖像。这本传记记录了沃克 埃文斯这位天分卓越、个性独特的摄影家的一生，以翔实的文字记述了他从开始接触摄影到成
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。 《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。 植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影
《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了再20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露真实的人性。他们的镜头里有各色各样的任务、城市和农村、战争与和平、时间与细节 同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的 人性见证者 。
本书为纪念拉兹洛·莫霍利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)诞辰100周年而出版。它以全新手法展示了这位包豪斯艺术家、理论家的多面人生和创作——这种手法对传记写作的概念进行了重新定义。 在本书中，作者路易斯·卡普兰将“签名效应”的德里达解构主义模式应用到一位构成主义艺术家的思想传记中，解构了“莫霍利”的签名是如何在两个空间运作的——交织着能指和所指、自传和亲笔签名。通过对20多件艺术作品的解读，卡普兰非常形象地展现了莫霍利的签名效应。他向我们展示这种效应是如何在艺术原创性与抄袭、作者身份与匿名性等一系列关系中，以及在机械复制时代艺术作品的地位等方面发挥作用的。由此，本书揭示了莫霍利的艺术实践是如何预见后现代主义论争的诸多问题的，阐明了先锋构成主义和当代解构主义的关系。 本书作者路易斯·卡普兰
该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。 《亨利·卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界本完整的布勒松传记，该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察，深刻展现了布勒松的生活和哲学，引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。
这是一本关于马格南图片摄影师们的传记。该书以一种特殊的视角，反映了半个世纪以来，马格南的男女摄影们所目击的种种重大历史事件：战争、饥荒、自然灾害、社会和环境的危机…… 自从马格南于1947年在美国纽约的现代艺术博物馆成立至今，该社的摄影师总是及时出现在世界重大事件的发生地，因此马格南一词已与世界重大事件联在一起。马格南的摄影师们都是些深刻的观察家，他们不但拍摄了世界上富有的人，也拍摄贫穷的人，拍摄那些不受社会关注的人，同时也拍摄著名的人物，从玛丽莲·梦露到切·格瓦拉，从肯尼迪到纳尔逊·曼德拉，从毕加索到赫鲁晓夫。 这也是一个多层次的故事书，在某一层次讲到几个摄影师，其中有罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂安-布列松和乔治·罗杰，他们聚到一起创立和养育了这个世界上独一无二的摄影师的联合体，克服了
摄影史不长，但摄影却在这相对短暂的历程中深刻地影响着人类社会的发展。本套丛书以翔实的资料和生动的叙述，为读者介绍摄影史上留下烙印的摄影大师的艺术创作经历和个人情感生活，内容丰富，涉笔成趣。从中，读者可以一窥他们由内而外的摄影创作过程，了解究竟是生命中哪些细微的影响，点点滴滴汇成一股强大的力量，驱使他们从事摄影并成为摄影史上的闪耀群星。 爱德华 斯泰肯一生丰富的艺术创作历程，几乎贯穿了 20 世纪摄影艺术的发展史，而他博大精深的创作范畴涵盖了人像、静物、风景、时尚和纪实，集各家之长于一身。他亲历了两次世界大战，用相机为美国民众展示了战争的残酷。 20 世纪 50 年代，由他策划和组织的 人类家园 摄影展览，从全世界征集的约 200 万张照片中精选 503 张展出，在世界上近 40 个国家和地区巡回展览
