这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的 反向移民 ，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的
她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。
文化 品创作工程 括重大出版工程、影视 品工程。《百年巨匠》就 跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意， 意高远，选题准确、全面， 富 ，内容 纷呈，内涵 大 深，基本涵盖了我国20 这一 定历史时期在文学 术 面的成就及其 表人物。它讲述的不 各位巨匠的传奇人生，更 他们的文学 术成就同 族、国家，同历史、文化，同当 界，同20 云 荡的年 ，以及同人 的命运都 紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此， 足21 的当今， 统全面科学解读巨匠人生与大师 术，有着 殊而积 的意义， 社会 时 的要求。 作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也 多样的。《百年巨匠》 书 录 互动互补， 出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响 动效应，进一步丰富 扩大了品牌的内涵 外 。在信息社会 四屏 时
本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇，向读者讲述了很多真实感人的故事。
本书是于是之夫人李曼宜亲自撰写的回忆录。 于是之是中国著名表演艺术家，曾饰演《茶馆》中的王利发，《龙须沟》中的程疯子，《关汉卿》中的王和卿、《洋麻将》中的魏勒等，以及电影《青春之歌》中的余永泽等。 作者在书稿中以个人角度详细记录了1949年与于是之相识相爱，在天安门广场共同迎接新中国的诞生，在剧院一同演戏，与钱学森、蒋英夫妇的交往，与 话剧皇帝 石挥亲戚关系的梳理等，穿插有周恩来等中央领导来剧院看戏并对特殊剧目进行指示，以及当年著名的谢晋导演邀请于是之出演《赤壁》中的曹操却意外遭遇计划流产等等 这是一部条理清晰、内容丰厚的书稿，亦可从这段珍贵的记忆中窥见新中国话剧事业在特殊历史时期走过的艰难曲折道路。
年谱是深入、全面了解作家的基础，这自然是指资料详尽的年谱。目前即便是对欧阳予倩的戏剧研究也谈不上全面和深入，比如欧阳予倩在戏曲方面创作和演出过哪些剧目？演出状况怎样？在当时的影响如何？民国初，欧阳予倩的话剧演出又是怎样的？以上的问题的确有些不易回答。这种状况主要是因为《欧阳予倩全集》和年表的不完善，而研究者的视野往往被 全集 所框定，《欧阳予倩年谱（1889-1962）》力求以史料辑录的方法，补充全集和年表，在 求全责备 的年谱编撰中接近欧阳予倩。 本年谱的资料显示，欧阳予倩的贡献不仅仅是在戏剧方面，在小说、诗歌、散文、电影等方面，欧阳予倩都有涉足，并有不可忽视的作品。这样的一位杰出人士，以往也有一些学者关注，并编撰了欧阳予倩年表。 前辈学者欧阳敬如和董锡玖、欧阳山尊、苏关鑫等分别
安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家，以其 残酷戏剧 理论著称，被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力
一个与时代偕行的武生世家写真，一部鲜活的京剧百年传承史。京剧武生泰斗盖叫天嫡孙张善麟自传作品，以梨园世家子弟亲历者的独特视角，记述祖父盖叫天、父亲张翼鹏和作为盖派杰出传人的自己，三代京剧武生一脉相承，开宗立派、创新发展、传承弘扬盖派武生绝技的人生经历和艺术传奇。谈戏说艺，讲述京剧盖派经典剧目的表演创新和绝技创造；菊坛留芳，展现盖派艺术代代相继、生生不息的传承精神。古稀之年回望，笔端精气神具足，流光溢彩、饱含深情。
此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大 师梅兰芳 先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述，权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论，世界三大戏剧观的比较，关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南，许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片，13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。
书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。 自民国以来，有关京剧大师梅兰芳之家世、梅兰芳代表作《天女散花》剧本作者、徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》、梅兰芳与鲁迅是否有恩怨等史实一直是难解之谜。作者通过长期调查考证，终于揭开谜底，推翻了诸多不实成说，还原了一个真实的梅兰芳。本书所征引史料与所配图片，许多系新中国成立后首次面世，具有较高的史料和艺术价值。
本书是《纽约客》 剧评人约翰·拉尔为二十世纪美国杰出戏剧家田纳西·威廉斯所著传记，立体呈现了这位戏剧大师台前幕后的人生故事。威廉斯震撼人心的剧作重塑了美国戏剧，甚至这个 的自我意识。这本独到、深刻的研究传记以富有洞察力的细腻笔触刻画了令人难以忘怀的威廉斯形象——为受压抑、遭唾弃、焦虑不安之人发声的伟大剧作家。在此过程中，作者恰到好处地把握了引述与阐释、同情与批评之间的分寸。这本书生动描绘了威廉斯的爱与恨、 与哀愁，还深入剖析了他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》等剧，挖掘了将这些戏剧搬上舞台与银幕的艰难过程。本书还收入七十余幅珍贵照片，生动展现了二十世纪美国精彩纷呈的戏剧世界。
本书是20世纪20 40年代红遍中国大江南北的 中国第*女老生 孟小冬的传记。全书以孟小冬的戏曲之路为主线，同时展现其温馨感人的亲情、真挚温暖的友情、缠绵悱恻的爱情，以及在艺术追求上的执着与坚韧，为读者呈现出一个气质若兰、孤傲如莲、有艺德有温度的京剧艺术家形象，而孟小冬身上表现出的对传统文化的坚守、高尚艺德、匠人精神，在今天也具有积极的现实意义。
尤金 奥尼尔（Eugene O'Neill，1888 1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
本书试图把吴梅这位戏曲大师介绍给读者，让人们了解他一生的思想状况和在戏曲创作、理论研究、教学等各方面的突出贡献，以恢复他在戏曲史上的地位，并从中汲取有益的经验和教训。笔者力求从历史发展的角度，以实事求是的态度来评述。
他是位投身豫剧事业的知识分子。为戏而生，以戏为命；以 重大担负者，舍我其谁 自任，矢志不移，九死不悔。 他是位集编剧、导演于一身的全能艺术家。一生编导60余部剧目，传唱至今，人称 樊戏 。 他个建起专业剧院 豫声剧院，个对豫剧进行服装、化装、全方位改革，完成了豫剧都市化的华丽转身，豫剧由跑高台的小剧种，一跃成为堪与京剧、昆曲、秦腔、川剧等比肩争衡的大剧种，于20世纪30年代缔造了豫剧个黄金时代，使豫剧发生巨大 窑变 ，成就空前辉煌。 他是教育家，为任豫剧戏校校长，培养了一代又一代豫剧 名角 ，薪火相传，生生不息。 他是现代豫剧的奠基人、开拓者，是豫剧诞生近三百年来伟大的戏剧家，堪称 现代豫剧之父 。 本书由中华豫剧文化促进会会长王全书作序。书中收有313幅珍贵图片，具有极高的文献价值、历史价值、艺术价
本书是一部人物传记。作者通过对著名京剧艺术家马连良从艺一生的叙述，表现出其所创造的伟大艺术成就的来之不易。作者作为马连良的后人，握有*权威一手的历史信息，站在京剧艺术的角度上，为读者描绘了一个鲜活生动立体的京剧表演艺术家马连良。
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。
京剧艺术大师张君秋先生（1920 1997）是继梅尚程荀 四大名旦 之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。
陈本豪编*的《京剧谭门(卷1一代宗师谭鑫培)( 精)》介绍了，京剧一代宗师谭鑫培出生于武汉江夏 ，学艺于天津，唱红于古都，成名于上海。谭鑫培以 毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的 戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范化、体系 化了，基本确立了京剧的格局；他在60余年的演艺生 活中，上至宫廷王府，下至乡镇村野，风靡当时中国 各种样式的舞台，赢得了各种层次观众的喜爱。他创 造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范， 使京剧逐渐趋入精美的境界，是流传*广、对后世影 响*大、枝叶*为繁茂的一个艺术流派。行内有 无 腔不学谭 之说，在京剧历史上，谭派始终被认定为 老生行当中的主流派，谭鑫培也被公认为一代宗师。
《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合，两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》详尽的反映出来，同时《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。
《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》是将地方戏柳琴戏发扬光大之的表演艺术家张金兰的评传。《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》共分七章，叙述了传主张金兰学艺，初出茅庐，加入地方班社流动演出，又以首演《铡美案》一剧而红，继页编排 上书本连台戏 ，并结识柳琴戏小生邵瑞武成就志同道合的美满姻缘，从此更是一发不可收，融汇南北唱腔形成 张氏风格 ，之后投身到家乡剧团的怀抱，取得骄人成绩。《柳琴戏苑长青树：张金兰评传》围绕着传主张金兰的表演艺术，做了大量的描述、记录、总结和研究工作。
