卞智弘、吴楠、周鹤洋著的《十月围城(电视剧文学剧本共4册)》讲述的是：宣统二年，同盟会代表抵达香港，商议举行大规模反清起义活动。广东将军铁山奉诏刺杀孙中山。大商人李玉堂的母亲病重，要李玉堂带孙儿李重光回家。为了确保孙中山顺利召开会议并且安全离开香港，李重光成为孙中山的替身，要求黄包车夫阿四故意拉着自己在众目睽睽之下逃亡，遭到了清廷鹰犬铁山的层层围追堵截。最终李重光还是死在阿四的洋车上。为了安慰病危的老母，李玉堂请求与重光面貌相似的阿四给他当五天儿子。阿四来到广州，进入了家族中的“西关李家”，从此便无奈地卷入了李家家族内斗以及李家与铁山的较量之中。在此期间，阿四慢慢接触、了解。李玉堂在与铁山的斗争中牺牲，临死之际将李家托付阿四，拜托他继续做李重光，要把这个家支撑起来，阿四含泪应允

本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。

几乎每一部改编作品面世时，受众都会有意无意地将之与原著进行“似 ”与“不似”的比较，结果总是惊人地一致：改编不如原作。这透露出“改编”一词长期以来带给受众的心理暗示，以媒介分裂、孤立的方法研究改编作品，总会陷入“忠实”与“戏说”的无谓之争，也难以公正地对待艺术史中的“后来者”。这种惯力可谓根深蒂固，与当前媒介形态日呈融合的时代趋势全然悖逆。《从小说到电影：影视改编的综合研究》运用叙事学方法，强调文本细读以及对小说与影像叙事元素、结构的归纳；并以文化批评的方法，注重叙事话语分析，适当地将叙事学扩展到文本之外的文化研究领域，以改编的角度囊括两岸三地华语电影，深入分析其叙事媒介不同状态。《从小说到电影：影视改编的综合研究》呼吁以影视生成研究代替目前所盛行的改编研究，从而将改编的现象

《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何

韩国电影已有百年历史了，这几年来，它飞速崛起，在不动声色之间屡屡获奖、刷新票房纪录，令全世界刮目相看。如今的韩国电影，不仅牢牢把持住在亚洲的强势地位，同时开始冲击世界，欲立足于世界电影强国之列。但是对于韩国电影，我们究竟了解多少呢？ 由于种种原因，多年来，始终缺少一部能够提供多种视角、多样史实的韩国电影编年史，这对正处于新的全盛期的韩国电影而言，不能不说是一种遗憾。这不仅成为了韩国电影人心头之痛，也让许多外国的韩国电影研究者，感到资料匮缺而一筹莫展。因此，由韩国电影振兴委员会牵头、政策研究组组长金美贤主编、三十多位电影专家和学者共同编著的《韩国电影史：从开化期到开花期》(2006)的出版，无疑填补了这一空白。 本书囊括了1897年至2006年的韩国电影发展历程，并将其划分为十个时期。每个时

罗艺军是一个好的采访对象，他不仅博学而睿智，思路清晰，心胸开阔，为人坦诚，更难得的是他具有历史反省和历史批判能力。作为电影理论家，罗老师擅长抽象的逻辑思维。他的讲述也依然如此，重在透过事物的表象看本质。且经过漫长的人生旅程的沉淀，他对所经历的人和事大体上都能保持一种从容平和、冷静客观的心态，因而大部分时间语气都是平静缓和，但偶尔说到激动处，语调也会有所起伏。《中国电影人口述历史：银海沉浮录罗艺军口述历史》中的不仅当年的影事沉浮，还可以“窥斑知豹”，通过个人生活工作的遭遇反映出大的时代风云和社会变迁，更能让人了解这样一位即将年届九甸的老人的内心世界。

《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。 《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传播、评论评奖、理论研究、人才培养以及年度有影响的剧目等多个方面，并分五个阶段对中国电视剧的历史状况做出整体把握，是一部中国电视剧领域有史可鉴、有据可循的历由纪要。

香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。 不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动—如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术。 作者写的不是一本介绍香港电影的书，而是一本研究香港电影的书。全书分为9章，析论香港电影业的各种状况，并加上对特定人物（李小龙、成龙、吾宇森、徐克、王晶、张彻、刘家良、胡金铨）的特写，可谓洋洋大观，对于对香港电影史本就缺失许多深层次了解的读者，不啻为一种弥补。作者大卫·波德威尔作为当今的电影学者，其深厚的学养和长期在"江湖"出没的经历（

中国电视剧的砥砺奋进，累累硕果，离不开各级行政主管部门的政策引导与创新管理。几十年间，正是一系列政策法规规章和规范性文件的陆续出台，确保了电视剧创作生产播出始终坚持正确导向，促进了电视剧事业产业持续健康发展。 1986年之前，我国电视剧基本未纳入产业化范畴，接受广播电视行政主管部门综合政策管理。受此影响，本卷收录自1986年至2018年4月问的电视剧行政法规、部门规章、规范性文件，以及近年领导讲话、文章等，共计148件。《中国电视剧60年大系（法规卷）》内容按年份及颁布时间顺序进行排列。 希望读者通过本卷能够从政策研究的视角更加宏观和全面地纵览中国电视剧发展的历史轨迹，更加准确地把握好电视剧发展规律，把握住时代发展的脉搏，在新时代共同推动电视剧高质量发展，打造永不落幕的中国剧场。