李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

1976年，导演米歇尔·波尔特将对杜拉斯进行的访谈制作成纪录片《杜拉斯的住所》（时长1小时46分钟），在法国电视台分两集播放，1977年，访谈内容在Minuit出版社出版。访谈内容涉及两次深度访谈，一次在杜拉斯位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆。 次采访中的房子是杜拉斯在世上居住得 久的地方，她回顾了自己作品中的女性角色以及她自己与这所房子的关系；第二次采访则谈到她出生和成长的印度 、《堤坝》中的房子、她母亲命中的祸根、她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋等。导演波尔特将采访对象与其生活的环境放在一起，探索“住所”在杜拉斯的写作活动与电影作品中所扮演的重要角色，引导杜拉斯谈论女性与住所的关系、写作经验与欲望、女性投注在身边事物上的凝视、女性之间的体认等。

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

从《安妮霍尔》到《午夜巴黎》，伍迪·艾伦的电影创作生涯长达五十余年，几乎每年都有一部新作，几乎每部新作都由自己撰写剧本。他是在世蕞知名的美国导演之一，作品风格独树一帜，以机智幽默、浪漫故事和深刻哲学吸引万千影迷，十六次提名奥斯卡原创剧本奖并三次夺魁的记录无人能敌。 《毫无意义》是伍迪·艾伦的自传作品，首度全面地回顾创作生涯和生命故事，讲述一个纽约穷小子如何踏上喜剧的台阶，成长为万千文艺青年膜拜的幽默大师。从布鲁克林贫穷且温馨的童年写起，回顾两次大学退学的轻狂时光、担任综艺编剧的青葱岁月、和老一辈喜剧大师的友谊、讲脱口秀的艰难日子，并着重书写漫长且辉煌的导演生涯，讲出《安妮霍尔》《午夜巴黎》等作品背后的故事，以及，首度全面分享自己的私人生活和情感经历。 《毫无意义》延续了伍迪·

本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明

大卫？林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉 的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品 引人入胜、 具争议、 令人困惑的电影，也没有导演比林奇 不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫？林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。 ★大卫？林奇访谈合集重磅面世，

本书为评弹演员的回忆录、访谈和传记。或详或简，或综述，或片段，或轶闻琐记，但都记述了很宝贵的历史资料和艺术体会。是学习、研究苏州评弹史和社会历史的资料，总结艺术经验及理论的重要实践依据。

美国导演詹姆斯？奎因采访了纪录片业界知名的十四位导演：格里菲斯、保罗？沃森、亨利？辛格、布鲁姆菲尔德、莫莉？德宁、布莱恩？希尔、路易斯？奥斯蒙德、金？隆吉诺托、詹姆斯？马什、凯文？麦克唐纳、摩根？史柏路克、朱利安？邓波、马克？伊萨克、安德鲁？杰瑞克奇。本书探讨了拍摄纪录片的方法，是一本实用的工具书，看完本书即可知晓怎么拍好纪录片。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。

《想象中国 二十世纪八十年代中国电影研究》把八十年代的中国电影当作一个整体来加以研究，研究中国电影与中国社会之间的再现关系，分析作品中的意象、隐喻及文化价值，力图发现中国电影在当时呈现的共同的创作心结，分析研究当时的电影作为叙事文本如何在那个交错的年代里反思历史、再现当代、想象未来。

大卫·林奇是美国当代重要的超现实主义导演，作品素来以隐晦难解著称，本书涉及的是大卫林奇《穆赫兰道》之前的主要影片，试图对他艰深而又迷人的奇异电影世界做出读解。

本书采用图文叙述的形式，主要介绍了市面上主流的发烧耳机系统。通过对耳机类、耳放类、随身播放器类共计32款产品的详细介绍，并对产品进行试听及点评，为读者分享真实的使用感受。全书语言通俗、图文结合、内容丰富、点评精彩，适合耳机爱好者以及音响爱好者阅读。同时，本书也是广大爱好者购买耳机系统的选购指南.

电影的读解，说到底是一个分析的过程。分析是为了读解，读解又是为了欣赏。从分析到读解，再到欣赏和评论，都是围绕着影片来进行的，都是为了对影片更深入、更充分的把握。 《电影的读解（修订版）》主要介绍了分析的范式、影片分析的范式、影片分析的策略、影片剧作分析、影片艺术分析等内容；对电影进行了全方位的剖析，是为了能够更关注影片的艺术，为了达到更深入、更充分地读解影片、欣赏和评论影片。

针对中国电影史当下陈旧的史学观念和单一的史学范式，我们需要首先参照和回溯一下西方近、现代历史学研究的历史轨迹：十九世纪二十年代，德国历史学家兰克(Leopold VoRanke)建立了西方近代史学。为了与哲学划清界限，他反对用先入为主的抽象的理性观念来概括历史，主张通过深入挖掘和考订史料客观地展现历史真实，即所谓的“如实直书”。

丝绸之路的音乐资源丰富，给世人留下许多与音乐相关的史料。对于丝绸之路音乐文化的研究，有着的靠前的、实用的和理论的、现实的和历史的、学术的和政治的、艺术领域内和艺术领域外的诸多方面的意义和价值。本系列文集作为一种基础性的研究工作，通过丝绸之路乐舞文化研究与复建，充分挖掘丝绸文化、音乐文化潜力，深入研究中国传统音乐文化的艺术规律，在已有成果的基础上，弘扬中国乐舞文化和古今乐舞艺术，对已有研究成果进行精选和系统化整理。项目成果除本身所具有的文献价值外，能够为后续各种研究提供参考资料，是一项值得重视和关注的工作。本卷从节奏与节拍、音律与音阶、旋律与结构形态、历史与起源、比较研究五方面内容，收录有关“木卡姆”的论文共67篇。

《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》为“电影评论”卷。收入作者自1949年至1995年写作的电影评论149篇（第7卷34篇，第8卷46篇，第9卷69篇），时间跨度46年（其中1964年至1978年辍笔14年），是作者从事电影理论工作的重要成就。其中多数文章曾收入作者生前编订的《解放集》（上海文艺出版社1980年7月初版）、《攀登集》（中国电影出版社1986年12月初版）、《探索与创新》（作家出版社1989年11月初版），少数文章选自全国各地报刊。除评论文章外，还有一些以通信形式写作的影评，以及为部分电影剧作家作品集撰写的序跋也一并选人。各卷目次排列均以写作时间（或发表时间）为序。除个别明显的错字加以更正外，不做任何改动。文内注释均为作者文章原注。 《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》汇集的陈荒煤先生从80年代初期到80年代中期的电影评

电影艺术诞生至今百余年中，已经形成了一套自成系统的“语言”规范。当一位导演拿起话筒喊出“开始”的时候，电影的“叙述”就已经开始了，而叙述，就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是，导演在进行“叙述”时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言—— 视听语言，一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片最主要的艺术元素就是画面、声音和蒙太奇等。从历史演变来看，这些电影语言艺术元素运用的手段与技巧，决定着影片的质量和命运。从电影诞生的那天起，直至发展到今天，电影艺术正是围绕着画面、声音和蒙太奇等艺术元素不断提炼、总结和加工的。研究这些综合艺术元素在影片中的运用手段与技巧，是影视艺术领域一个永恒的课题。 视听语言的个成熟的领域是电影，第二个成熟形态则出现在电视里，成为一

玛丽莲·梦露无疑是一位荧幕女神！但是很少人真正了解她。每次看到别人写关于她的东西，她都说是“谎言！谎言！谎言！” 现在，终于有了一本玛丽莲·梦露独白性的报道。1962年6月1日，玛丽莲·梦露三十六岁的生日那天，摄影记者乔治·巴瑞斯（GeorgeBarris）去拜访她，此时她正在拍她人生中一部未完成的电影。他们在8年前见过面并成为了朋友，那个时候就计划出一本图文自传书。现在，时机到了。在接下来的6周里，巴瑞斯一直在拍摄并采访她。“别相信你看到的任何关于我的报道，除了我告诉你的……”她对Barris说。然后，她开始吐露她的心声。 巴瑞斯一次跟玛丽莲谈话是在8月3日，在她被发现死于公寓的24小时之内。在他们一次见面中，她还很兴奋并且热切地希望去拥抱生活。“我觉得我才刚刚起步。”她说。 巴瑞斯深信这是一场谋杀，而不

对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说，不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说，没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。 弗拉哈迪是谁？ 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外，恐怕再也找不到什么功能了。 纪录片的开山鼻祖？但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解，而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时，他自己却仿佛置身事外。 这是全球公认弗拉哈迪研究最权威的版本，书中娓娓道来他的传奇探险经历，并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献

本书为我国老一辈艺术家艺术生涯的合集。以《流金岁月》为蓝本，精选出为大众所喜爱、为著名的老艺术家12位，梳理他们的人生轨迹及艺术成就。《流金岁月》从1995年开播，从刚开始的15分钟专题节目变成现在40分钟的谈话节目。作为电影频道早开播的自办栏目，《流金岁月》讲述经典影片的幕后故事，再现几代影人的艺术人生；迄今已推介老影片近300部，采访老影人700余人。《流金岁月》多次夺得全国电视文艺“星光奖”优秀栏目奖。2005年2月改版为40分钟的大型栏目后，以“相聚”为节目理念，邀请经典老电影剧组主创人员到场，与观众共同打开电影记忆，努力呈现温暖深情的人文内涵。本书收录的12位老艺术家大多获终身艺术成就奖。

《电影化叙事技巧与手段：经典名片手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌。

“少壮派”是一个广而概之的说法。顾名思义，它是一个群体，是一种分类。《少壮派导演报告》所界定的“少壮派”导演的标准包括两个必要条件：一个是“少”，他们大部分都出生于二十世纪六十至七十年代，通常在改革开放后的八十年代上大学，目前是四十多岁的中年人。相比北京电影学院孕育出来的第五代、第六代，他们的背景更为复杂。他们都是在2000年之后投身电影圈，在商业电影领域取得成功却是近四五年之内发生的事情，而在二十一世纪的第二个十年里，他们肯定将成为中国影坛创作的主体力量。《少壮派导演报告》由宇文翮编著。