这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

n 《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 n 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。

齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

时间－影像是怎么突然出现的？也许是在战后，随着电影的转变，当感知－运动情境让位于纯视听情境（新现实主义）的时候。但这种转变酝酿已久，形式多样（小津安二郎，还有曼凯维支，甚或还有音乐喜剧）。 时间－影像不可删除运动－影像，它颠覆附属的关系。时间不是运动的数字或度量单位，也就是说一种间接的再现，运动不再只是时间的直接表现的后果：在那甚至是一种虚假的运动，一种虚假的连接。虚假连接是“非理性分切”的一个例子。运动的电影通过理性分切上进行重新衔接（尤其是在听觉影像和视觉影像之间进行非理性分切）。 电影的影像必然是现在时是一种说法的错误。直接的时间－影像不是现在时，也不是回忆的。它与连续性断裂开来，与心理记忆断裂开来，以便提升到时间的一个种类或一个系列（威尔斯、雷乃、戈达尔……）

《中国民族报》2007年12月21日，在一篇题为《光影记忆的少数民族社会》报导中，对《中国民族志电影》作了这样的评述：“新中国成立伊始，为贯彻执行党的民族政策，亲自倡议开展了少数民族社会历史大调查。其间，作为一种记录手段，电影首次在中国被大规模地运用到田野调查中，这次拍摄工作是由中央政府推动的，有大批民族学者专家、摄影专家和当地少数民族干部群众参加。其规模之大、范畴之广、时间之久，中央及基层各级政府的支持力度之强”。

《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》是一部记录了长影六十多年电影生产创作辉煌成就的历史性文献资料，共计汇集了1949年新中国成立至2009年长影出品和联合出品的影片743部。全书由二部分组成，一部分是文字，一部份是剧照，文字部分主要包括片名，出品年代，主创、内容简介和影片在外的获奖情况，剧照部分包括剧照和海报。《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》主要内容包括：桥、回到自己队伍来、中华女儿、白衣战士、无形的战线、光芒万丈、赵一曼、光荣人家等。

《十年一觉电影梦》是导演李安以靠前人称口述的方式，讲述自己电影生涯靠前个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“优选拥有影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上很好，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的很好，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器

本书以史的角度考察空间叙事在中国电影目前的发展脉络，梳理了中国当代电影中城市、小城镇和乡村各自独立而完整的发展史，深入论述了中国当代电影中城市、小城镇和乡村三类叙事空间蕴涵的丰富表意内涵、美学因素和社会学价值，建立了电影空间叙事的研究体系，为今后这一方向的研究搭建了一个完整的研究框架。本书结合各时代有代表性的电影作品，对中国当代电影中的空间叙事进行具体分析，深入浅出，通俗易懂，既有学术研究价值，又可作为一部电影鉴赏和文化普及读物为一般读者所喜爱。

《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》以视觉文化为主题，包括视觉文化理论、近代中国视觉文化研究和当代电影批评等几方面内容，核心都在视觉性问题。具体的讨论对象包括通俗图像、绘画、电影与文学等多种媒介，探求形式与意义在图像与影像世界的展开方式。《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》的研究希望能够平衡以下两方面，一方面是图像形式与视觉性的细密分析，另一方面则是观看的政治，即这种视觉性与观看行为成为可能的社会历史条件与其叙事的意义效果。 视觉性是一个时代特定人群共享的观看图式，它的形成与其特征从来都是这个时代文化的秘密表征。所以《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》定名为“从视觉思考中国”，视觉性作为晚清以来中国现代性历史进程的重要表现而被理解。《从视觉思考中国：视觉文

只有详尽的占有手的中国电影史料，中国电影史的研究才能丰富和完善，中国早期电影史的状貌才有可能更加明晰的呈现出来。这本《中国电影年鉴》的付梓出版，对中国电影史学界的研究无疑具有重要的现实意义和学术意义。 《中国电影年鉴（1934）》页数达到一千多页，在体例和构架上，正式确立了电影史论、创作理论、电影管理和电影教育的四个学术研究构架，奠定了中国现代电影研究的学科分类和方向分类，使得中国电影理论的研究在学术上基本成型和梳理清晰；在内容上，它编入了关于我国及各国电影的历史、理论、电影教育的历史以及运用电影实施教育的历史和发展过程的实录，还有当时全国所有制片公司、各大影院、电影从业人员的名录，及1932年至1933年国产片和进口影片的详尽片目与分类记载；在类别上，它从电影史论、电影政策、电影机构、