作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的 电影之路 ，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了*部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。作者古斯塔沃.默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并被

在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作――并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，《故事策略：电影剧本的23个故事段落》都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国知名编剧和大学教授埃里克·埃德森（EricEdson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进

《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒体的发明谈起，谈到电影如何从初创时期黑白、无声的影片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。作者将主流娱乐电影与电影新锐互作区分，将卖座巨片与艺术电影分门别类，从无声电影开始谈起，不仅触及了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对非西方国家的电影制作做了深入浅出的探索。其中关于中国电影的描述和分析必定会引起读者的兴趣。

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡 导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。 《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记

《教父》被公认为有史以来蕞的电影，其诞生过程同样充满了传奇色彩。这个数次濒临流产的项目，何以破除重重魔咒，跨越圈层，蕞终领衔亿元票房俱乐部，成为无数世界重要人物的至爱？时移世易，何以在上映后近半个世纪令观众始终沉迷，影人频频致敬，甚至让现实中的黑帮争相模仿？ 这本由该片出品方派拉蒙影业官方shou权的插图评注版剧本，能让你“真正读懂”《教父》，是影迷不可错过的重量级珍藏。展开此书，从缘起至落幕，200余幅正片与弃片画面，精心整理的终稿剧本与删剪段落，十余位主创的du家访谈，影帝戏骨的选角风云，宛若纪录片般“双声轨”式呈于眼前，以沉浸式体验重新拼贴史诗神作那令人难以想象的诞生之旅。

内容简介 以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 电影时代:保利娜·凯尔评论集 出版社 *日报出版社有限公司 作 者 (美)保利娜·凯尔著 出版时间 20201101 I S B N 9787547737064 定价 88 开 本 16开 185*260 装 帧 简装

《光色留影：当代电影照明创作实录（插图修订版）》是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让子弹飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。 本书蕞大的特点是务实性，编者汇集了一流的资源，针对电影照明领域中极其迫切的问题发问，对手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践，

《电影导演创作》从中国电影导演创作研究、欧洲电影导演创作研究、美国电影导演创作研究、日本电影导演创作研究这四部分讲述了电影导演创作的过程。《电影导演创作》给供相关专业人员参考使用。

《院线经营管理》19世纪末和20世纪初在中国土地上出现的批影院与美国的“镍币影院”极为相似，随着影片内容和经营方式的变化，中国的电影放映也已经脱离茶园，而开始成为一种独立的商业行为。正是正规剧院的出现，让电影在中国的中下层市民中得到迅速普及。十年问，电影在中国从南到北，由沿海到内地，逐渐流传开来。在此之后，电影放映业日益发达，特别是北京、上海、香港等城市，经济发达，人口集中，为中国电影放映业的发展提供了良好物质条件，性影院随之出现。性影院的出现，让电影行业出现三个相对独立的经营环节，即制片、发行、放映。

“2009国际导演大师班（美国）”于2009年5月18日——6月22日隆重开班，该班由中国文化部艺术司与上海戏剧学院联合主办，上海戏剧学院导演系承办，聘请美国五位国际导演大师亲自授课，并进行导演工作坊。每一位国际导演负责一周的教学工作，其中直接授课或工作坊为五天，第五天学生进行展示汇报，第六、七天为总结。本次国际导演大师班的授课对象除了上海戏剧学院导演系的师生外，还面向全国各个文化厅局具有高级称职的导演工作者，计划招收学员30名，对于曾经获得“国家舞台艺术精品工程”的导演录取，并给予的资助。“2009国家导演大师班”是我国首次系统地引进国际导演艺术家及教授，上海戏剧学院配以著名导演艺术家的共同协作。同时，上海戏剧学院还举行“联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太戏博会”，来自世界各地十多个国家和地区的

本书具备一般电影史书的史学价值外，还具有特别重要的现实意义：在新的历史时期，大力宣传延安电影团这面光辉的旗帜，可以使文化艺术工作者从延安电影团的光荣历程和作品中汲取智慧和力量，重张艺术与政治结合的“延安电影风格”，弘扬开拓“延安电影精神”，全力推动“主旋律”创作，促进中国的电影事业能够在新时代有更大的发展。同时，本书还将填补中国电影史上关于延安电影团这一段历史的空白。作者作为延安电影团重要成员的子女，不仅自身掌握着很多珍贵的历史图片，而且还亲自走访了许多健在的延安电影团成员，查考了相当多的史料，因此不少图文史料均为首次发表，这就使本书具了有相当重要的收藏价值。

在《俄罗斯文化之旅：影视艺术100问中俄对照》中，同学们能够了解到俄罗斯帝国时期、苏联时期以及当代俄罗斯的影视艺术，重温那些耳熟能详的影片，与著名导演、演员等电影工作者进行超过时空的对话。编者相信，该书能够让同学们在学习中开阔视野、丰富知识、提高文化修养。

一个导演的创作虽要依靠天赋和灵感，但创作过程中明确的构思和艺术灵感各占一半。自己总觉得在创作时常能感受到艺术的方向，却不容易捕获它，我觉得是自己对创作方向没有理解的原因。导演在大量观摩影片、阅读、感悟人生的同时是否对影像本体有过思考呢？

电影的读解，说到底是一个分析的过程。分析是为了读解，读解又是为了欣赏。从分析到读解，再到欣赏和评论，都是围绕着影片来进行的，都是为了对影片更深入、更充分的把握。《电影的读解（修订版）》主要介绍了分析的范式、影片分析的范式、影片分析的策略、影片剧作分析、影片艺术分析等内容；对电影进行了全方位的剖析，是为了能够更关注影片的艺术，为了达到更深入、更充分地读解影片、欣赏和评论影片。