颜真卿以政治家和书法家著称于后世。他忠烈刚正，与邪恶势力做坚决斗争，成为时代正气的代表。他继承书法传统而加以变化，楷书雄伟端庄，开创新的书风。《颜真卿评传》展示了颜真卿赖以成长的文化家世和盛唐时代面貌，完整而生动地叙述其一生事迹，全面而公允地评论其政治、思想、文学、书法诸方面活动，凸显其在政治活动中履行儒家道义的人格，以及其在书法创作中通变创新的极高艺术品格。

《论稿》部分选录的文稿内容多集中于冯纪忠先生自己所经历的创作活动以及对于建筑教育的思考。尽管在他的建筑思想早期形成过程中，直接受到欧洲现代建筑运动的学术影响，出于建筑教学的目的，他对于空间的研究是基于一个理性的、逻辑性的、系统化的探索过程。而在其后漫长的建筑创作、特别是在建筑教育中，他都以其个性和实践协同，发展和丰富了现代主义的建筑思想。尤其是他在不同时期、不同条件、不同地区和不同性质的建筑创作中，始终贯穿着一种创新意识，所以将他称之为一位具有强烈创新精神的建筑师是绝不为过的。 第二部分的文稿内容与城市规划有关。他既强调建筑与城市规划在人类生活基本面上的不可分离性，又极为注重学科上的差异及其对建筑教育提出的特殊要求。他的论著并不纠缠在技术的解决层面，更不是在小处着眼，而是

《论稿》部分选录的文稿内容多集中于冯纪忠先生自己所经历的创作活动以及对于建筑教育的思考。尽管在他的建筑思想早期形成过程中，直接受到欧洲现代建筑运动的学术影响，出于建筑教学的目的，他对于空间的研究是基于一个理性的、逻辑性的、系统化的探索过程。而在其后漫长的建筑创作、特别是在建筑教育中，他都以其个性和实践协同，发展和丰富了现代主义的建筑思想。尤其是他在不同时期、不同条件、不同地区和不同性质的建筑创作中，始终贯穿着一种创新意识，所以将他称之为一位具有强烈创新精神的建筑师是绝不为过的。 第二部分的文稿内容与城市规划有关。他既强调建筑与城市规划在人类生活基本面上的不可分离性，又极为注重学科上的差异及其对建筑教育提出的特殊要求。他的论著并不纠缠在技术的解决层面，更不是在小处着眼，而是

《自然之音：冯斌的艺术世界》精选作者三十多年的油画作品近百幅，以及相关学术论文和创作思想记录，内容丰富，图文并茂，较全面地展示了一位油画家的创作历程和风格。同时《自然之音：冯斌的艺术世界》还配以作品欣赏导言，具有的学术性及欣赏性，对专业从事绘画及教学都有较大的参考价值及收藏价值。

颜真卿以政治家和书法家著称于后世。他忠烈刚正，与邪恶势力做坚决斗争，成为时代正气的代表。他继承书法传统而加以变化，楷书雄伟端庄，开创新的书风。《颜真卿评传》展示了颜真卿赖以成长的文化家世和盛唐时代面貌，完整而生动地叙述其一生事迹，全面而公允地评论其政治、思想、文学、书法诸方面活动，凸显其在政治活动中履行儒家道义的人格，以及其在书法创作中通变创新的极高艺术品格。

在中国美术史乃至中国文化史上，赵孟頫是一位博学多才的杰出人物。在绘画方面，于山水、人物、竹石、鸟兽无所不能，取材广泛，技巧全面，为元代文人画开启先路，论者以为乃元画人。绘画理论上提倡复古，主张“画贵有古意”，崇尚唐人，反对南宋院体中柔媚纤巧画风。明人王世贞说：“文人画起自苏东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟颛在中国绘画史上的地位。在书法方面，篆、隶、真、行、草无一不精，在当时便有“上下五百年，纵横一万里，举无其匹”、“书法称雄一世，画入神品”之誉，在书法史上放出了空前的复古集成的异彩。他的楷书，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称“家”，世称“赵体”。元朝一代书法，几乎无不在他的笼罩之下，乃至明清两代以至，凡有志学书、探讨古人笔法者，无不从他问径得法，形成了风格鲜

《现代视野下的李斯特:生平及作品》旨在使纷繁复杂的资料数据相互关联，深入剖析李斯特其人其作，尽量做到理性探析、以理服人。此外《现代视野下的李斯特:生平及作品》还在于昭示人们：无论出于任何原因，人们都应至少尝试重新审视自己的先人之见。没有破除规框、敢于创新的勇气，就无法开启音乐殿堂的大门，无法洞悉音乐创作的奥妙。音乐方面的近距离观察无疑也意味着要认认真真地拜读他作，或者至少须虚怀若谷地侧耳聆听。在此可读可听的作品实在太多，其中截至目前鲜为人知的也不乏其数。探究李斯特作为音乐奇才本身以及他在作曲方面的杰出贡献非常重要，因为回首往昔绵远悠深的音乐岁月不难看出，李斯特的作曲功绩即使对未来的音乐发展也会有深远的借鉴意义。

本书作者用笔记录下了自己五十载的戏曲生涯，从个人足迹发散开去，回顾安徽戏曲界的沧桑岁月，折射出一代艺人的人生沉浮、世事纷纭以及我与各类艺师、艺友交往过程中的碰撞和渗透，希望能填补戏曲界这一历史时期的空白。书中用很大篇幅表达了对于已故黄梅戏表演艺术家王少舫先生的敬佩、敬重之情，用饱含深情的笔触追忆大师。另一处篇幅较大的章节则记述了黄新德与多年的合作过程。

本书是《中国电影家传记丛书》之一，它以口述实录的传记形式，纪实文学的笔法，对传主的演艺生涯、政治生活、家庭生活等方面，进行往事的梳理和不脱离事实范围的文学描写。因此，全书既有的学术性，又具有较强的文学色彩；既有个人传记的纵向特点，又不完全拘泥于琐碎细节，而注意展示所述重要作品、重大事件横切面的宽阔历史背景；既严格尊重历史事实，又大胆进行具有想像力的文字发挥。

侯登科以他独特的方式突破了现实身份的限制，摆脱了无谓的杂念而得以无旁骛地尽其所能为他身边的人与事，做出了愧于他作为中国农民儿子的良知与他的社会责任感的负责记录与再现。无论是对于职业摄影师还是摄影爱好者，侯登科的摄影生涯都是一个意味深长的坐标。他的具有职业意识的摄影实践将使所有职业摄影师汗颜，而他的真正的业余姿态则将永远使所有真正热爱摄影的人受到感动与鼓舞、摄影，在侯登科这个“边缘者”手中，真正体现了一种摄影所可能带来的艺术民主化的本来意义。同时，侯登科还以他的摄影雄辩地证明，摄影，完全可以是一个纯粹的人的自我实现的理想手段，不论他是在“中心”还是在“边缘”。

《痛苦与狂喜:众神之巅:米开朗基罗传2》内容简介：地球上有500个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是个。地球上有10个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是个。地球上没有人懂米开朗琪罗，欧文斯通是唯一知道怎么去懂他的人。雕完《大卫》之后，雕刻家米开朗基罗名满意大利。但他再也不能专心雕刻了：先是被教皇召去铸铜像，之后又为西斯廷教堂画圆顶。他不喜欢做铜像，但为了做出的效果，一锤一锉地打磨了半年。他也不喜欢画圆顶，但他遣散助手，一个人仰着脑袋在脚手架上孤独地画了四年。画完圆顶后的很长一段时间，他读信时只能仰着脑袋看。为了给美第奇家族教堂雕刻门面，他冒着生命危险亲自开山铺路，从高山顶上采出质地最纯的大理石。他竭尽心力设计圣彼得大教堂的穹顶，生命的最后一刻仍在工作。他说：“我的自尊不允许一丁点儿的瑕疵

肾移植是尿毒症患者摆脱疾病痛苦重新回归社会的选择，成功的肾移植可使患者基本恢复健康，然而患者在等待肾源、进行肾移植手术，直至手术成功出院期间都要面对一系列问题，会影响移植肾的长期存活，严重者可影响患者的生活质量，甚至危及患者生命。本书编者在总结多年开展肾移植手术的临床经验基础上，参考了大量外文献，以问答的形式完整、系统地介绍了肾移植全过程可能遇到的相关问题，内容翔实，具有性、实用性，可读性强，适于肾移植及相关学科临床医师、肾移植患者及其家属阅读参考。