张大千先生的没骨、泼墨、泼彩画,经常在题款上称「吾家僧繇所创」;原来早在唐代的王洽和明代李日华已有:「泼墨用墨之微妙,不见笔径,如泼出耳」之说.后来「泼墨」泛指笔势奔放的水墨淋漓画法.北宋米芾以点作皴,打破以线画皴之法,也算是一种泼墨之法.后来南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陈淳都以泼墨见长在人物、花卉上,粗笔浓墨的写意 技法,影响后代观念甚巨. 大千先生正视当代绘画潮流,看到瑞士、奥地利幽美景致,新思维新观念顿时成型;在1957年目疾以后,逐渐以粗笔代替细笔;于1960年代开始泼墨再进化至泼彩创作.他笔下的瓦浪湖、爱痕湖,不见皴法,过往画山写树的章法全被放弃,以泼墨为先,后来在墨韵间,掺入石青、石绿,绝妙的泼彩呈现出画面.泼墨泼彩酝酿出幽深而神祕境地,运用对墨色的浓淡渲染充分掌握,加上色彩的流动,空白的处理,色阶的层次,画面变得丰富
历史博物馆与吉林省博物院、四川博物院是两岸收藏中国近现代艺坛大师张大千先生艺术作品的重镇，藏品丰富且各具特色。吉林省博物院所藏多为张大千于1949年以前之作，反映出其画学经历和文人画风嬗变过程。四川博物院所藏，除了其早期作品外，更有百余件张大千于敦煌临摹石窟壁画之作，这些作品提供了追索其精丽巨构与重彩画风转变的重要轨迹。位于台北的历史博物馆，则与晚年的张大千互动良好，不仅于海内外为其举办多次相关展览，也收藏了张大千作品百余件，其中多为旅欧时期所作，展现了其由成熟的写意风格演变至泼墨泼彩的历程。2013年适逢张大千辞世三十周年，两岸合作策办「万里江山频入梦—两岸张大千辞世三十周年纪念展」，汇集了此三馆所藏的张大千绘画精品105组件，不仅为两岸观众呈现了张大千早中晚期不同阶段的绘画风貌，也藉
