本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上,重点讲授3D的美学呈现,指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯 布洛克(Bruce Block)与梦工厂立体影像总监、“3D队长”菲利普 麦克奈利(Philip McNally)将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合,只为让你学到如何做到以下几点:以3D的方式思考,将 3D 设计融入你的剧本或故事;设计你画面中的3D纵深,掌握立体视窗,学会运用3D纵深法则,为观众带来舒适的观影体验;带着3D意识进行剪辑和导演设计,理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。 本书满载实战经验,你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师,并配上了3D图像与案例,为你深入解读3D影像的原理,讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。
对研究生拔尖人才实验班的探索源于我们对现有电影人才培养的问题意识。电影领域艺术硕士人才培养一直存在着自身定位界定不清,与学术学位“同质化”教学的倾向。在2020年4月艺术专业学位研究生教育指导委员会发布的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案(2020年修订版)》中,明确要求培养单位在“培养过程中应突出专业特点,以实践为主兼顾理论及综合素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练”。 《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案(2020年修订版)》明确规定了艺术硕士的专业学位课程的实践类课程学分不少于总学分的60%,并规定毕业考核总成绩以专业实践能力展示为主(占70%),以专业学位论文答辩为辅(占30%)。 尽管《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案(2020年修订版)》粗中有细地强调了专业学位的实践性,但部