《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类

音乐是音响的艺术，音乐的情感来自于音乐的音响魅力，即用恰当的乐器将高低、长短、强弱等不同的声音，有规律、有组织地演奏出来，从而引发人们的愉快、兴奋、哀伤等情感共鸣，并令人在头脑中联想到某种形象。这些由音乐带动的情感变化，体现出了作品的内涵、陶冶了人们的情操。然而，这些情感的体验是离不开正确的高超的技能技巧这一载体的。 这本乐海著的《小提琴考级曲目大全( 篇8级-10级)》收录了此乐器的经典考级曲目。

“书法主义文献丛书”研究和讨论了改革开放以来中国水墨与书法的现代发展，是全面记载跨世纪中国书法现代进程的 重要文献，也是中国书法和现代水墨艺术交融的新艺术形态的完整记录。丛书虽以“书法主义文献”命名，但它 多的是将书法置于当代文化和未来开放的角度以及与世界对话的视角，是回顾和展望并置的文化前沿丛书。在对外艺术交流中，对介绍中国现代艺术进程具有重要的现实意义和传播价值。 本书记载了中国 美术理论家与 书法理论家的重要论文，是世纪 重要的思想交锋汇集。

《名画摹写》系列丛书共18本，遴选宋人花鸟精品分别单独成册，内容包括原大作品、白描线稿，分步骤临摹及技法解析，并由中央美术学院教授苏百钧老师等名家名师主笔并担任主编。立足于当下学院、画院，使学习者 加方便临摹学习传统绘画，本册为郑博文编著的《宋人花鸟（葡萄草虫图）/名画摹写》。作为摹写传统名画的参考资料，竭力为专业学习者和广大的绘画爱好者提供 的便利。

《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷，蓝铁和 史论家郑朝合著，内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作，及一些具体对象的表现方法，是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究，从而提高基础部学生的创作水平，设置以传统山水画临摹为主，写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式，使学生在提高临摹水平的同时，感受中国传统文化的精深，为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性，它是山水画正本清源、传统出新的基础。

陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。本书中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画”是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

素描是一门认识和表现形的学问，是表达造型艺术的一种基本的思维方式，它是一门独立的造型艺术。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。

《花鸟创作细解(国画实用技法)》作者傅清萍擅画花鸟，其作品都是在写生的基础上，进行构思、反复构图，加上适合的色调和表现技法绘制出来。本书中作者结合自己的创作方法和经验，讲解了构图的形式，色调的运用，并详细解读每幅作品的创作的过程。在学习了基本技法的基础上，就要深入学习创作，这是绘画水平提高的必经之路，经过创作实践才能画出个人的风格。

黑白线描是绘画的重要表现形式之一，它通过点、线、面的构成变化，使表现的事物拥有黑、白、灰的层次。儿童线描通过把孩子生话中所接触到的事物、小故事，和他们脑海中可爱的卡通形象相结合，运用简单易懂的表现技法，使画面生动，富有层次感和趣味性。我们在绘画的过程中要多鼓励孩子有自己的想法，增强孩子独立思维的能力，带动孩子的积极性。 本书是可作为学生的教学用书，也可以作为教师和家长的参考用书。

本书讲解狮、虎、豹工笔画法的技法书，书中从绘画材料笔、墨、纸开始讲起，然后讲到了丝毛的基本技法、特殊技法，之后以步骤的形式讲解了狮、虎、豹完整作品的创作方法。 此书和同类书相比，讲解细致，图文并茂。