《钢琴基础教材系列：音阶和弦与琶音（大符头版）》主要内容包括：一个八度音阶、两个八度音阶（同向）、两个八度音阶（反向）、三度音阶、六度音阶、主和弦（三个音）、主和弦（四个音）、主和弦短琶音（三个音）、主和弦短琶音（四个音）、主和弦长琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音等。

四声部视唱是单声部视唱和二声部视唱的一个延续，可以让学生建立多声部演唱的平衡感觉，培养学生和视觉能力和协作能力。本书选编了268条四声部视唱，内容均选自美国的教堂音乐，具有较强的旋律性。每条视唱以钢琴大谱表形式记谱，方便弹奏，对于有钢琴基础的同学，可以直接弹奏视唱作品，也可以再此基础上加以变化。

《动画声音设计》是一本详尽的动画电影声音设计指南，介绍了数字音频工作站软件、免费的下载资源、声音功能和设计理论以及声音力量，并提供各种声音设计的实例，使你的电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的定位是针对叙事动画短片（narrative short-form animation）的声音制作指南。 《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。全书涵盖影像声音设计理论、声轨元素以及法等学术研究，也包括工作室组建和信号路由以及信号处理等技术细节，更从前、中、后三个阶段梳理动画声音设计理论和实践，并包含两个声音分析案例。无论是动画师，还是影像声音设计师都会从《动画声音设计》中有所收获。

李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。

从平淡的语句中尽显众生百态是李宗盛的过人之处，他偏重于做个词人，为他人做嫁衣裳，使得无名歌手一夜成名。他了解歌手，更了解歌迷，创作出深受歌迷喜爱的歌曲，“制作人”的头衔当之无愧。

《琵琶协奏曲选》是为完善我们学科体系与教材建设所作的努力与探索。《琵琶协奏曲选》主要内容包括：花木兰、祝福、怒、春秋、春江花月夜（琵琶与管弦乐队音诗）、梁山伯与祝英台、草原小姐妹、乌江恨（交响叙事曲）等。

李叔同（弘一大师）是中国近代学堂乐歌的先驱者之一，他所创作的学堂乐歌富有特色，被认为“代表了学堂乐歌创作的水平”。本书从近代中国学堂乐歌的兴起、李叔同学堂乐歌创作的历史、李叔同学堂乐歌创作在中国学堂乐歌中的地位及其对当今校园歌曲创作的启示等几个方面入手，探析李叔同学堂乐歌创作的轨迹与意义，并就此课题作整体性的学术研究。

全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。

《从铅笔到像素：数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律（许多动画书籍对此已做得非常出色），而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。屡获殊荣的动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30 多年的宝贵经验，披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及技术，全面阐述动画创作与制作。 这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素：数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。

冬天里小动物们找到食物，一个一个送，奇怪的是小白兔送出去的萝卜又送回来了，这是怎么回事呢？本套图书选取历年来的幼儿文学精品，作品范围广泛，涵盖幼儿童话、故事、散文、诗歌、儿歌等各种体裁。丛书旨在打造经典、传承经典，并让孩子从小就能够接触经典而优美的文学艺术作品。 丛书文字作品经典，手绘图画精美，图画的故事叙述性更强，拿掉文字，孩子也能看得懂的图画书；风格多样，图文并茂，是送给爱阅读的孩子的一份文学盛宴！

《快乐的小动物》这是一本儿童诗集，充满幽默，幻想，具有童真童趣，由诗人薛卫民创作，中国插画大师杨永青先生绘制，形象可爱，非常贴近儿童的心理和生活，朗朗上口。