本书是《新世纪乐器入门丛书》之一，是一本关于小提琴奏法的教材。书中系统地介绍了小提琴的历史与结构、演奏姿势、五线谱读法等基本知识。初学者可通过书中大量的练习和乐曲，为自己打好基础。
练习学习包括两大主要内容——以纵向听觉为主的和声听觉训练与横向听觉为主的听写旋律训练.本教程正是以这两大内容作为学习的主线。 在练习耳学习中，书面练习与口头练习（听唱、构唱、视唱等）必须紧密结合，相辅相成，因限于篇幅，同时也是为了使内容更加精练，本教程主要是书面练习。这里要特别指出：进行和声听觉训练应结合大量相应的听唱和构唱单个音程、和弦与多个和弦连接的练习，并结合实际音乐作品的听辨分析。而进行听写旋律训练同样应结合大量相应的念节奏、构唱音级及背唱、移调唱等练习，并且必须与相同程度的视唱学习紧密联系。听、写、唱、念等多方面结合，是学习练习耳的基本方法。 教程中除了基本练习之外，还有一些带有“准备”性质的练习。 本教程的编写既考虑到教师的教学，也考虑到学生的自学；既希望为从
赵忠德、马秋武主编的《西方音系学理论与流派》全面、系统的介绍和阐述了西方音系学理论。编写过程参考了国内外发表的大量论文、专著、译著等资料，书中援引了国内外音系学家的许多理论观点。包括早期诸流派，生成诸流派：理论建构篇，生成诸流派：多维表征篇，计算诸流派和其他流派。
理解和表达肖邦音乐的前提，是深入了解肖邦的精神世界，作为亨里克·欧皮埃斯基编著何晓兵、李海川、李沁霏编译的肖邦情感世界直接表达的靠前手资料――《肖邦书信集/世界音乐经典系列》，可以直接打开领悟肖邦灵魂的窗口。本书的的出版，是肖邦理论研究很直观和很的资料。同时，对我国的钢琴家理解肖邦的精神内涵、把握肖邦音乐的内在气质，以及钢琴教学的理论依据，都将提供坚实可靠的依据。
本书是世界上所有语言中部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思，作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题，通过马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力，视野开阔，对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。
这些歌曲是中国人民的心声，它像一个历史的画卷，描绘了中国人民革命斗争的各个侧面，我们永远不能忘记它们。
这是一部充满精辟的钢琴学与钢琴演奏见地和丰富的钢琴教学与钢琴演奏经验琴学术杰作。这部杰作凝聚了杨峻先生多年来的钢琴教学演奏方面的理论研究成就和丰硕的实践运作成果，是中国钢琴教学和钢琴演奏论著文库中的一部杰出文献，具有很高的钢琴专业学术价值，对于钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏者的钢琴进学，以及钢琴教授、钢琴演奏具甚有价值的参考和指导作用。 杨峻先生在教学方面，一向乐于广为吸收，善于思考，勤于研究。在钢琴教学方面，既注重对学生弹奏技术功底的严格培训，又注重对学术艺术修养和音乐表现力的精心培养；既注重对学生传统规范弹法的严谨要求，又注重对学生独创精神和专业创造力的悉心启迪；既注重对学生学术理念的深入授导，又注重对学生演奏实践的多方安排。
本书收集了古典到浪漫时期音乐名家著名作品中的简短乐章，曲目大多简易适合初、中级钢琴演奏者弹奏。
本书重视素质的培养，而非技能的训练。对于大多数人来说，音乐更多的是一种技巧。而本套丛书的编者和作者认为音乐更重要的是一咱修养，特别是针对目前我国音乐教育的实际而言。对于大部分非音乐专业的学生来说，他们很少再有机会学习音乐的技术，但可以培养他们音乐的修养和能欣赏音乐的耳朵；即使对于那些已具有音乐技能的学生，如何正确把、握音乐的精神实质，了解音乐发展演变的过程，增进对音乐的理解，提高音乐的艺术水平，这样的一套从书也是不无裨益的。
这套教材由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下三个特点。 一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。 二、教材体现了不同课程自身的逻辑体系，教材构架和教学内容体现了基础性与时代性的兼容。“师范性”与“学术性”不应该是对立相斥的。这套教材突出强调了教师教育的培养目标，但并不是以降低、削弱课程应有的学术含量为代价。这里的关键在于从什么角度、
