本书将电子琴学习过程为三部分：一部分讲解电子琴入门知识，带读者认识乐谱；二部分讲解电子琴基本弹奏方法，包括左右手弹法、合奏弹法和和弦指法，每日配以适量练习，并随着学习的深入，讲解相应的乐理知识，使读者 容易理解电子琴左右手配合的要点；三部分给出近40首流行和经典曲目，编排指法简单，方便初学者 快弹奏喜欢的曲目。本书从零开始，以按天授课的形式循序渐进学习，进度可控，学习无压力。
这本书一共有151首乐曲，曲目来自世界各国不同时期的作曲家们，包括巴洛克时期的巴赫；古典时期的海顿、克莱门蒂、莫扎特、贝多芬；浪漫时期的舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基、威尔第、肖邦等大师们的作品。这本书所选作品的程度较简单，音乐风格多样，情感色彩丰富，从古典乐曲到现代乐曲，从民间乐曲到舞曲都有涉猎。它不仅能让孩子们在弹奏过程中，加强基本弹奏技术的训练，而且还可以让孩子们通过许多优美的曲目，聆听和感受到音乐作品的美，从而培养孩子们的音乐感受能力和对音乐的理解能力，提高孩子们学习音乐的兴趣。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材。
为什么要学钢琴？学钢琴到底难不难？自己的孩子适合不适合学钢琴？学钢琴 重要的是什么？学钢琴要不要陪练？学钢琴要不要买琴？音基课到底有什么用？学钢琴一定要背谱吗？等等。一旦开始学琴，这些问题就会一一出现，给琴童和家长造成困扰，如果得不到很好的解答，很可能导致学琴半途而废。拥有将近二十年教学经验的钢琴演奏家段召旭老师，结合自己的教学经验、学琴经历，在书中为千万琴童提供专业的学琴指导，传授快乐学琴的诀窍。此外，本书还可以帮助家长了解、熟悉学琴的方方面面，掌握陪伴孩子学琴的正确方式，真正做到不焦虑、不激进，成为琴童们的 陪练，与孩子一起爱上学琴，爱上音乐。
本书将电子琴学习过程为三部分：一部分讲解电子琴入门知识，带读者认识乐谱；二部分讲解电子琴基本弹奏方法，包括左右手弹法、合奏弹法和和弦指法，每日配以适量练习，并随着学习的深入，讲解相应的乐理知识，使读者 容易理解电子琴左右手配合的要点；三部分给出近40首流行和经典曲目，编排指法简单，方便初学者 快弹奏喜欢的曲目。本书从零开始，以按天授课的形式循序渐进学习，进度可控，学习无压力。
《莱蒙钢琴练习曲》（作品37）是莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成。这本教材一经问世便广为流传，在我国的钢琴教学中也得以普遍使用。莱蒙钢琴练习曲的程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起到承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求 高。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。
本书紧接 册的内容继续，第二册的内容不限于钢琴音乐。为了让年轻的学生从欣赏和弹奏钢琴中获得乐趣，本教程选择了轻歌剧、芭蕾、喜歌剧、清唱剧和歌曲等体裁为例，并附注释。本教程包括了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、比才和奥芬巴赫等大师的作品。
《巧学手风琴》一书，从手风琴普及教学出发，以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容，采用简谱为记谱形式，方便自学，以适应广大手风琴爱好者学习的需要。《巧学手风琴》包括“手风琴演奏常识”“分课练习”“歌曲伴奏曲、独奏曲”三个部分。分课练习的编排把右手指法练习、左手伴奏类型、读谱知识、音阶练习、基本技能练习五个方面有机结合在一起，按照循序渐进的原则，力求做到科学性、系统性和实践性，使学习者能较全面地掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
“快速学会”系列视奏课程教材之一，该系列教材为音乐理论、音乐基础知识、乐谱阅读、音乐教学领域带来了新的学习乐趣。本书将乐理知识巧妙地与钢琴视奏的学习结合起来，从节奏、音高、旋律模式、和弦等不同方面，逐步提高学生的视奏技巧。教程对应“英国皇家音乐学院”和“伦敦圣三一音乐学院”钢琴考级的视奏环节，适用于学习钢琴一至两年的学生，以及准备参加钢琴 级或第二级考试的学生，可与“英皇考级”教程同步使用。
这本书一共有151首乐曲，曲目来自世界各国不同时期的作曲家们，包括巴洛克时期的巴赫；古典时期的海顿、克莱门蒂、莫扎特、贝多芬；浪漫时期的舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基、威尔第、肖邦等大师们的作品。这本书所选作品的程度较简单，音乐风格多样，情感色彩丰富，从古典乐曲到现代乐曲，从民间乐曲到舞曲都有涉猎。它不仅能让孩子们在弹奏过程中，加强基本弹奏技术的训练，而且还可以让孩子们通过许多优美的曲目，聆听和感受到音乐作品的美，从而培养孩子们的音乐感受能力和对音乐的理解能力，提高孩子们学习音乐的兴趣。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材。
本书为配套上海音乐学院钢琴考级基本技术（音阶与琶音）推荐参考书。分为五篇，由浅入深的编写了在入门至较高程度的学习过程中，习琴者所需的绝大部分基本技术练习。
这本书一共有151首乐曲，曲目来自世界各国不同时期的作曲家们，包括巴洛克时期的巴赫；古典时期的海顿、克莱门蒂、莫扎特、贝多芬；浪漫时期的舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基、威尔第、肖邦等大师们的作品。这本书所选作品的程度较简单，音乐风格多样，情感色彩丰富，从古典乐曲到现代乐曲，从民间乐曲到舞曲都有涉猎。它不仅能让孩子们在弹奏过程中，加强基本弹奏技术的训练，而且还可以让孩子们通过许多优美的曲目，聆听和感受到音乐作品的美，从而培养孩子们的音乐感受能力和对音乐的理解能力，提高孩子们学习音乐的兴趣。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材。
《巧学手风琴》一书，从手风琴普及教学出发，以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容，采用简谱为记谱形式，方便自学，以适应广大手风琴爱好者学习的需要。《巧学手风琴》包括“手风琴演奏常识”“分课练习”“歌曲伴奏曲、独奏曲”三个部分。分课练习的编排把右手指法练习、左手伴奏类型、读谱知识、音阶练习、基本技能练习五个方面有机结合在一起，按照循序渐进的原则，力求做到科学性、系统性和实践性，使学习者能较全面地掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
《车尔尼 24首钢琴左手练习曲 作品718》是“大符头”钢琴系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学习《车尔尼作品718》就显得尤为必要。学生可以在练习《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时 加注重音乐的表现。
《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲:作品740》讲述了：新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选 为合适的纸张，印得 为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
本教程共有18组练习，各包含A、B、C、D四首小练习。另外还加了一组脱离钢琴的桌面技巧练习。在弹奏《课程·4级》的曲目时，可同时练习具有相应演奏要求的本册教程。当你开始每一组新的练习时，你可以先弹奏该组中的首练习，放掉前一组的首练习。这样你每天总能同时弹奏四首练习。在某些时候，一组中的练习可以与《课程·4级》中多页内容配合使用（见下面目录中的第4组）。每天练习四首练习并不需要太多时间，但是能得到很大收获。你也会发现《课程·4级》中的曲目练起来更加容易，对于新问题你会处理得更加且不会有太多的困难。你实际上是节省了时间，因为从中你得了迅速的提高！
本书紧接 册的内容继续，第二册的内容不限于钢琴音乐。为了让年轻的学生从欣赏和弹奏钢琴中获得乐趣，本教程选择了轻歌剧、芭蕾、喜歌剧、清唱剧和歌曲等体裁为例，并附注释。本教程包括了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、比才和奥芬巴赫等大师的作品。
《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲:作品740》讲述了：新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选 为合适的纸张，印得 为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
