《中国扬琴考级曲集》是一本供我国各地 扬琴考级 使用的全面的乐曲辅导教材。主编者均是我国杰出的教授与国家一级演奏家，并长期从事全国的扬琴考级活动。他们针对我国扬琴考级活动及教材中出现的问题，进行了逐一研究，科学分析，历时多年，精选曲目，终于编定这一选本。该书更大的优势是：一、所选曲目都具有 经典性 ；二、对各级别的曲目安排均作了 技术上细致而又客观、科学的认定 ，使整本曲集串成一条进行科学学习与科学考级的 进级路线 。每首曲目后的 演奏要领 ，是这些扬琴名师手把手式的指导，只要细心研读，定能让学习者进步神速。
《中国古筝考级曲集(修订版)(套装共2册)》本次对考级曲集的修订，特点是将原来的每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解更多的曲目，同时也让师生对曲目有了更大的选择余地。除此还有这样三个特点：1、增加了作者与作品的涵盖与广泛性，但同时也为争使所选曲目更具代表性；2、在创作曲目的选择上，有意识地弥补了原版中的80年代后期以来的作品较少的缺憾，以使新版曲集能更全面、更丰富多彩、更具鲜明特色；3、在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求便之更加合理、更加科学。
《上海音乐学院校外音乐考级系列:古筝考级曲集(套装共2册)》集中了各方专家的经验、意见、建议，在原有考级资料的基础上，不仅按照由易到难、由浅人深、循序渐进的教学规律，并力求规范、合理，共选用了近百首优秀的传统乐曲和创编乐曲汇编而成，为了方便学习，每一级都配以相应的练习曲和VCD（另行出版），以供参考。
杨青、徐元编*的《古琴考级经典作品示范(附光盘)》以中国民族管弦乐学会组织的古琴考级为例，介绍了古琴考级的流程与规定，对同一乐曲不同传谱与演奏版本如何考级进行了说明，并从每个阶段学习重点、曲目选择、音准节奏、心理素质训练等几个方面讲解了古琴考级的准备要点。
作者从正统的角度指出了“琴道”“琴艺”“琴品”“琴德”“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见作者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！
上海音乐家协会琵琶专业委员会成立于1988年，并于1989年在全国民族音乐业余教育范围内率先组织了琵琶定级考试活动。1995年在琵琶考级制度逐步推行了6年之时，由解金福先生等主编的《中国琵琶考级曲集》（以下简称《考级曲集》）正式出版，它对于促进上海乃至全国琵琶事业的普及和蓬勃发展发挥了积极有益的推动作用，产生的影响是不言而喻的。 弹指一挥间，上海音协琵琶专业委员会成立至今已近20年。为了能与琵琶事业的发展现状相适应，更好地满足广大考生与爱好者的学习需求，对《考级曲集》进行修订已成为我们这些年的迫切愿望和工作重点。在音协领导的关心下，此次修订工作得到了会员们的大力支持和帮助。在广泛听取会员们意见的基础上，根据近20年的考级实践及教学经验，我们按 调整、充实、提高 的思路对《考级曲集》进行了全面梳理
作者从正统的角度指出了“琴道”“琴艺”“琴品”“琴德”“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见作者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！
“大乐与天地同和”，国乐无双，民族音乐正逢盛世！本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。 章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表——胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中 常见的钟、磬、鼓。本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目——在“涨知识”“开眼界”两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在“方言”小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历，在“方响”小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。“大音希声、大象无形”“和而不同、美美与共”，这不
《笙考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的固有品种，分为四册：《笙考级教程 -4级》是初级水平教程，《笙考级教程第5-6级》是初中级水平教程，《笙考级教程第7-8级》为中 水平教程，《笙考级教程第9-10级》为 水平教程。每一级均包含练习曲6首，乐曲20余首两个部分，难度适中。每册 附有“笙常用演奏符号表”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下)》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前 内容*详实的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习 加完整而全面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光盘，利于琴友自学。
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下)》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前 内容*详实的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习 加完整而全面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光盘，利于琴友自学。
中国音乐学院考级委员会主编的这本《竹笛（1-10级）》是中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。全书共分十级，每级由练习曲和乐曲两部分构成。这是第二套考级教材，是在总结了原考级教材经验的基础上编写
“大乐与天地同和”，国乐无双，民族音乐正逢盛世！本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。 章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表——胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中 常见的钟、磬、鼓。本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目——在“涨知识”“开眼界”两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在“方言”小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历，在“方响”小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。“大音希声、大象无形”“和而不同、美美与共”，这不
本套书分为《美术分册》与《影视表演分册》，《美术分册》前部分将美术考试分为造型、设计与美术史学三个方向，按章节系统地介绍了考试内容、应试技巧，用指导性的文字和图例让考生从理性与感性两个方面对专业内容及应试步骤有深入的了解与体会。书中含有大量的图像作品，并对每一张作品都做了系统权威的分析。不仅能让考生熟悉考试的试题类型，更能从分析中了解作品的优缺，从而调整自身的状态，矫正不足。值得一提的是本书中的图例来自近年来高考试卷，可以让考生在认识试题的基础上对考试做全面的了解，主要的是能够触类旁通，从而提高应试心理素质与应试技巧。 本书的后半部分对艺术类专业高考的报考做了详尽的介绍，对考试要求、考试心理、应试须知、体检等等都做了分析。
《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列――扬琴考级曲集》是根据广大专业、业余扬琴爱好者的学习进程编定的。此书的编排有一定的科学性、广泛性与普遍性，对于推动扬琴演奏艺术的普及与发展有积极的意义。 根据几年来扬琴考级活动的发展变化，为了适应扬琴艺术新的发展需要，现在，我们对这本考级教材作了较大的增补修订，目的是让广大考生能接触更多的优秀曲目，在演奏艺术上获得全面发展。当然演奏艺术是一门综合学科，学习者的情况错综复杂，千变万化，因此，仍希望研习者在使用过程中不断为我们提出意见，提供新曲目，以便我们在今后能再度修改补充，更加完善。
《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列――扬琴考级曲集》是根据广大专业、业余扬琴爱好者的学习进程编定的。此书的编排有一定的科学性、广泛性与普遍性，对于推动扬琴演奏艺术的普及与发展有积极的意义。 根据几年来扬琴考级活动的发展变化，为了适应扬琴艺术新的发展需要，现在，我们对这本考级教材作了较大的增补修订，目的是让广大考生能接触更多的优秀曲目，在演奏艺术上获得全面发展。当然演奏艺术是一门综合学科，学习者的情况错综复杂，千变万化，因此，仍希望研习者在使用过程中不断为我们提出意见，提供新曲目，以便我们在今后能再度修改补充，更加完善。
本书在编写上具有以下几个特点： ，在选曲方面，根据普通高校和音乐艺术院校艺术类招生曲目的要求，从实际出发，选择了巴赫、贝多芬、克拉莫、肖邦、李斯特、德彪西、普罗科菲耶夫等不同时期作曲家的练习曲、复调作品、奏鸣曲和乐曲，另外还有一定数量的中国风格作品。 第二，在所选作品的解析中，对段落结构进行了一定的分析。这样做的目的在于，首先能使考生对一首作品的框架轮廓有初步的认识，弹奏时胸有成竹，清晰有序；其次，了解了作品的框架轮廓，更有利于考生准确背谱，加强弹奏的连贯性；另外，掌握了作品的段落结构，方知道音乐对比的重要，适时把握好段落间速度及节拍节奏的变化，做到驾轻就熟、随心所欲地弹奏。 第三，提示作品的风格、情绪和意境，启发学生的想像力，然后再辅以相应的弹奏技术予以充分表现。 第四，
