中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平(音乐)考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平(音乐)考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。 作为*音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
中国音乐学院考级委员会主编、林玲执行主编的《古筝(十级表演文凭级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入古筝的世界。在、二级里多以民间小曲为主，配以相应的练习曲。从第三级开始，每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲；创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品，并以人民音乐出版社历年出版的筝谱版本为依据。
阮不仅是一件很好的独奏乐器，更是一件很好的伴奏、重奏、合奏、群奏乐器。就阮本身来说，已发展到形成了自己的系列 高阮、小阮、中阮、大阮、低阮。阮的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅的严肃音乐，也可以演奏一些人们喜闻乐见的通俗音乐。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：阮（一级～十级）》内容包括各级别的练习曲和乐曲，为了方便考生的训练，在每一级中都加入了训练要求和练习提示。希望广大阮爱好者能循序渐进地练习，严格按本教材的要求参加考级，取得好的成绩。
为了适应中国音乐学院社会艺术水平考级（二胡）的需要，中国音乐学院考级委员会编选了这套二胡考级教材。内容共分十个级别及表演文凭级。每一级别的考试要求都有具体的说明，参加考级者必须严格按要求参加考试。在基本演奏方法、音准、节奏、速度等方面，随着级别的不同而有不同的要求。同样，在音乐表现、乐曲风格展现以及对乐曲的理解等方面，对参加考级者也提出了相关要求。 《二胡（一级-六级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》中的曲目是这样选编的：乐曲部分的规定曲目以传统乐曲为主，自选曲目以创作乐曲为主；练习曲部分主要是综合性的训练。从七级起，加进了半音阶练习以及从小提琴练习曲中移植过来的曲目。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（9级-10级）》该系列教材之《琵琶》，由中国音乐学院考级委员会编著。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地适应考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。应该说，第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。
《扬琴/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》都是专家们根据考级新形势的需要，在过去已有教材的基础上，综合在实践中得到的反馈意见，吸收兄弟单位的经验，精心编写或修订的。改动的幅度，根据各科目的具体情况而有所不同。使用教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品和技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄，不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这
为了适应中国音乐学院社会艺术水平考级(二胡)的需要，中国音乐学院考级委员会编选了《二胡(附光盘7级-9级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》。内容共分十个级别及表演文凭级。每一级别的考试要求都有具体的说明，参加考级者必须严格按要求参加考试。在基本演奏方法、音准、节奏、速度等方面，随着级别的不同而有不同的要求。同样，在音乐表现、乐曲风格展现以及对乐曲的理解等方面，对参加考级者也提出了相关要求。 本教材中的曲目是这样选编的：乐曲部分的规定曲目以传统乐曲为主，自选曲目以创作乐曲为主；练习曲部分主要是综合性的训练。从七级起，加进了半音阶练习以及从小提琴练习曲中移植过来的曲目。
《中国古筝考级曲集(修订版)(套装共2册)》本次对考级曲集的修订，特点是将原来的每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解更多的曲目，同时也让师生对曲目有了更大的选择余地。除此还有这样三个特点：1、增加了作者与作品的涵盖与广泛性，但同时也为争使所选曲目更具代表性；2、在创作曲目的选择上，有意识地弥补了原版中的80年代后期以来的作品较少的缺憾，以使新版曲集能更全面、更丰富多彩、更具鲜明特色；3、在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求便之更加合理、更加科学。
箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。
今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:葫芦丝巴乌(1级-6级)(第2套)》内容简介：中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。 为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着 少而精 的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列――扬琴考级曲集》是根据广大专业、业余扬琴爱好者的学习进程编定的。此书的编排有一定的科学性、广泛性与普遍性，对于推动扬琴演奏艺术的普及与发展有积极的意义。 根据几年来扬琴考级活动的发展变化，为了适应扬琴艺术新的发展需要，现在，我们对这本考级教材作了较大的增补修订，目的是让广大考生能接触更多的优秀曲目，在演奏艺术上获得全面发展。当然演奏艺术是一门综合学科，学习者的情况错综复杂，千变万化，因此，仍希望研习者在使用过程中不断为我们提出意见，提供新曲目，以便我们在今后能再度修改补充，更加完善。
唢呐，是中国民族吹管乐器，它有着悠久和深厚的历史传统。千百年来，无论是长城内外、大江南北，还是在沿海边疆、城镇乡村，每逢婚丧喜庆、节日庙会、迎神祭祀，总少不了它的声音。在河北吹歌、山东鼓吹、潮州锣鼓、广东音乐以及京、昆、梆等多个地方合奏乐种和戏曲伴奏中，唢呐往往担任主奏乐器。可以说，它那独特的音色和曲风早已融于人们的生活之中。 如今，唢呐演奏艺术备受人们的重视和喜爱，其发展也更为迅速，并且形成了一整套的系统化演奏技法，积累了数百首地域风格各异的传统独奏乐曲，已成为民族管弦乐队中不可缺少的重要成员。 近年来，在大力弘扬中华民族优秀文化的形势下，业余民族器乐考级事业得到了蓬勃的发展。在这些年的业余唢呐考级中，也涌现出一大批优秀的演奏人才，这其中甚至有相当一部分被吸纳到专业院团中，
柳琴是“柳叶琴”、“柳月琴”的简称，在民间又叫“土琵琶”或“金刚腿”，有二百多年历史。它原是山东和江苏“柳琴戏”、安徽“泗州戏”、浙江绍兴“乱弹”等剧种的主要伴奏乐器，原为双弦、七品。朴东生主编的《柳琴考级曲集（2第5级-第6级第3版）》是全国民族乐器演奏社会艺术水平柳琴考级的配套教材。《柳琴考级曲集》共分共分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八级至十级为不错程度。
唢呐，是中国民族吹管乐器，它有着悠久和深厚的历史传统。千百年来，无论是长城内外、大江南北，还是在沿海边疆、城镇乡村，每逢婚丧喜庆、节日庙会、迎神祭祀，总少不了它的声音。在河北吹歌、山东鼓吹、潮州锣鼓、广东音乐以及京、昆、梆等多个地方合奏乐种和戏曲伴奏中，唢呐往往担任主奏乐器。可以说，它那独特的音色和曲风早已融于人们的生活之中。 如今，唢呐演奏艺术备受人们的重视和喜爱，其发展也更为迅速，并且形成了一整套的系统化演奏技法，积累了数百首地域风格各异的传统独奏乐曲，已成为民族管弦乐队中不可缺少的重要成员。 近年来，在大力弘扬中华民族优秀文化的形势下，业余民族器乐考级事业得到了蓬勃的发展。在这些年的业余唢呐考级中，也涌现出一大批优秀的演奏人才，这其中甚至有相当一部分被吸纳到专业院
上海音乐家协会琵琶专业委员会成立于1988年，并于1989年在全国民族音乐业余教育范围内率先组织了琵琶定级考试活动。1995年在琵琶考级制度逐步推行了6年之时，由解金福先生等主编的《中国琵琶考级曲集》（以下简称《考级曲集》）正式出版，它对于促进上海乃至全国琵琶事业的普及和蓬勃发展发挥了积极有益的推动作用，产生的影响是不言而喻的。 弹指一挥间，上海音协琵琶专业委员会成立至今已近20年。为了能与琵琶事业的发展现状相适应，更好地满足广大考生与爱好者的学习需求，对《考级曲集》进行修订已成为我们这些年的迫切愿望和工作重点。在音协领导的关心下，此次修订工作得到了会员们的大力支持和帮助。在广泛听取会员们意见的基础上，根据近20年的考级实践及教学经验，我们按 调整、充实、提高 的思路对《考级曲集》进行了全面梳理
笙是中国古老的簧管气鸣乐器，起源很早。早在殷代（公元前1401——前1122年）甲骨文中已有“仓”（竽，它是笙的一种）的象形文字记载。在西周中期（公元前570年左右）的著作中，《诗经小雅鹿鸣》写有“吹笙鼓簧”；《尚书益稷》也写有“笙镛以间”的诗句。从这些记载证明当时笙已广为流传。古笙管数不等，有十二管、十四管、十八管等；而竽有二十六管、三十六管等。笙和竽的一个重要区别在于簧管的多少和音位排列，多者为竽，少者为笙。在春秋战国至汉以前，竽在音乐中的地位逐渐下降，只限在宫廷雅乐和接近雅乐的云韵乐中使用。在隋唐燕乐中，竽已经没有地位。宋代以后，只有笙，人们反倒把笙称为竽。 随着历史的变迁，音乐的发展，由于音乐品种的增多，以及其它乐器的出现和应用，直至解放前笙是逐渐衰弱的。解放后由于对民族音
1、演奏级别共分十级。其中1-4级为初级；5-7级为中级；8-10级为高级。 2、初级（1-4级）在指定曲目中选择其中一首，再加自选曲目一首（曲目程度相当于相应级别），或在指定曲目中任选两首，共演奏两首。中级（5-7级）和高级（8-10级）在指定曲目中选择传统、创作曲目各一首，共演奏两首。 3、中级（5-7级）加试乐理和视听音考试，合格者颁发证书；不合格者不可参加高级（8-10）的演奏考级。
唢呐在我国流传很广，并具有悠久的历史。从图象资料来看，新疆拜城克孜尔石窟寺第三十八窟（约265-420年，两晋时期）壁画中就有演奏唢呐的图象，而且图象非常清晰。如果其图象确实是当初绘制而成，那就证明唢呐早在公元三、四世纪已流行于新疆地区。有关唢呐的文献记载，早见于明代。明代王圻《三才图会》绘其图象，并注：”琐奈，其形如喇叭，七孔。首尾以铜为之，管则用木。不知起于何时，当军中之乐也”。由此可见唢呐作为军中之乐在当时非常盛行。由于唢呐流传的地区不同，因而也形成了不同的流派。大至分为山东、河南、河北、山西、东北、潮洲等流派。另外，还有流传在少数民族地区的唢呐也各有其独特风格。如：维吾尔族、藏族、朝鲜族、白族、壮族等。
中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。早在新石器时代，就有陶鼓、磬、陶钟、埙等乐器问世。到了春秋战国时期(公元前1066年至前221年)，秦国已经流行筝的演奏了，这在李斯的《谏逐客书》中就有记载。到了汉代，在相和歌(汉代的一种民间歌曲)中已普遍使用笙、笛、琵琶、筝、古琴等乐器来伴奏了。二胡形成的年代稍晚，至今也有一千多年的历史。中国民族乐器历史之久远，由此可见一斑。我国地域辽阔，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派。如：筝有山东筝派、潮州筝派、河南筝派等；琵琶有平湖派、浦东派、崇明派等；扬琴也有广东扬琴、江南扬琴、四川扬琴等，不一而足。这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素有很大关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在
