李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。

随着一年一度的艺术高考大幕的拉开，全国各地超过4亿的考生纷纷涌向考场，向着中央美术学院这所艺术圣殿冲刺，激烈的竞争犹如行走于独木桥般艰辛。面对这样庞大的考生队伍，要想考上并脱颖而出实属不易。 那中央美术学院真的如此难考吗？许多人会认为这一定需要长期艰辛而执著的训练，但对于有一定美术基础的考生来说，只要安排好并抓紧后三个月的时间，做到一环紧扣一环的合理训练，也是能够考取中央美术学院的，悟性较好或在后关头找到窍门的考生甚至还能拿到高分。如何在三个月这样短短的时间内得到快速的提升呢？首先，考生要在强大压力下克服浮躁的心理，对自身的情况应有所了解。每一位考生的特点及长项都不一样，每个人的敏感点都不相同，在面对训练中的不同对象写生时敏感点也不一样，因而需要针对每一位考生的特点、水平而

贾孚冈编著的《线性速写》是*教学系列之一，本书汇集了速写画示范作品，涉及范围广泛，知识点全面，技法多样，读者可根据个人情况进行不同层次的阅览，临摹，以提高其画面修养及绘画水平，帮助考生顺利通过美院考试。

素描是绘画与设计专业的重要造型基础课。它强调理解与实践的结合，主张在实践中掌握和理解绘画的造型技能。素描学习能树立艺术审美观念。 素描静物画不但有极高的艺术价值，而且是初学者必须学习的一门基础课，所以被列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一。笔者从历年的考试评卷中发现，影响许多考生水粉静物画考试成绩的，并不完全都是色彩因素，还有素描基础的问题。例如构图不好，透视、比例、结构不准确，色彩灰而沉闷，体积塑造不理想，质感不强等等。上述种种问题的根源，实际上都与静物素描的底子不扎实有关。另外，任何绘画，技法都是关键的一环；掌握了技法等于找到了入门的钥匙，只有入了门才可能有长足的进步。而书店里，素描静物画一类的技法书比较少。为此，作者根据自己多年的高考教学经验，编绘了这本

本书由辽宁美术出版社出版。本书是一本图画集，由严坚主编。本书中的图像形象逼真，栩栩如生。本书是一本主要包含头像、半身像的画册，是一本读者考前油画的*。希望本书能为广大读者提供一定的临摹资料。

邢小刚，1988年毕业于南京艺术学院，现任三江学院艺术学院副院长，三江学院艺术设计研究所所长，艺术设计系主任、副教授，江苏省包装协会设计委员会副主任、国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会副主任，1991年、1993年任教于台湾省东海大学，1994年应台湾省文教基金会的邀请赴台讲学，1998年任教于南京艺术学院附属中等艺术学校，2000年任教于南京林业大学，1989年作品《乾坤》获江苏省“紫金杯”民间工艺展佳作奖，1990年作品《脸谱》被南京博物院收藏，2000年作品入选《中国青年艺术家专集》，2002年作品《金陵印象》《艺术海报》获“华东大奖”银奖，2002年作品《艺术课程汇报展》《标志》获江苏省“江苏之星”铜奖，2006年作品《水果罐装系列海报》获中国“华东大奖”金奖和江苏省“江苏之星”金奖，1988年“邢小刚三彩画展”(江苏省美术

我们从历年的美术高考的考试情况调查来分析、研究，总结出一条真理，即只有认真去打好扎实的基础，才能真正获得收益。然而许多初学者或具备一定的美术基础理论的考生在选择各种临摹或基础范本图书时，往往忽视了图书本身的指导意义，而去注重作品的欣赏。缺乏有效的学习方法。 这几年来的美术高考试题几乎是默写的考题较多，而且，出题的范围也更大了。所以，我们还是强调学习方法的重要性。分阶段、分步骤地进行强化训练，对所学过的知识要进行归纳、整理。 我们编辑出版这套丛书，其目的是让初学者能通过循序渐进的手段进行临摹训练，从简单到复杂，从单个静物到组合静物，详细的分析、解剖、理解素描教学和色彩教学的基本原理。选择典型形体结构的塑造来让学生充分理解一些基本造型的要素。为使在短期内能掌握基础理论与绘画表

我们知道素描艺术成形于文艺复兴时期，五百年来它与油画、雕塑等艺术形式相生相伴，不断发展和完善。文艺复兴之后欧洲文明得以迅速发展，其真正的动力是源自科学的发展和技术的进步，而素描作为西方的一种绘画形式，同样包含着大量的科学因素。 在系描学习中，众多饱含科学内容的概念和规律，需要教师来诠释，有些内容还需设立专项科目系统学习，如美院专门开设有解剖课和透视课。

《高分秘籍(真人五官的画法)》从具体五官的形体分析到各种不同的表现方法都作了详尽的介绍，配有许多实用图片，详细讲解五官的透视原理、解剖结构、形体结构；并且，还附有作者大量的示范作品，生动活泼。本书由张春辉、丛建保著。

这是一本适合美术学习的初学者、准备参加艺术院校美术加试的广大学生及其他美术爱好者所看的书。 美术学习是一件艰苦的事情。从观察到理解，从认知到表现，每一次进步都要付出辛勤的劳动。但进步的幅度与付出的劳动却不成比例，有人花了很长时间，付出了很多辛苦，却进步很慢，究其原因，很大程度是因为没有合适的学习方法，其次是因为没有掌握系统的理论知识。 以往类似的书籍只注重对整体知识的把握和对宏观知识的介绍，而对更加细腻的地方却是鞭长莫及。本套丛书对观察与理解、丰富的表现技巧作了深刻的挖掘和整理，能够确保让你在学习的过程中得到更大收获。

《应考进阶 素描头像》一书为美术高考考前辅导书，主要讲解了人物素描头像的表现方法。全书分为两大部分，部分为基础知识及五官单体训练，配有相应的作画步骤和文字说明。第二部分为人物素描头像范画。本书作者功底扎实,素描风格细腻,作品适合考生借鉴、临摹。

本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。

随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人物经典题材(速写)》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于

分析中国美院近几年的单科成绩，一般专业达到90分，就至少应该是前3名了，有的专业就是第1名。本书收集的便是近几年在中国美院“速写”专业入学考试中取得90分高分的优秀考生的作品，供大家学习和借鉴。相信这对大家提高专业绘画技巧和了解中国美院高分试卷标准会有一定的帮助。

造型基础训练的目的并不只是学习在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。形体结构、明暗光影、空间质感以及色彩关系等是造型基础训练的不同阶段，只有循序渐进、有条不紊地把握好每个阶段的学习目的，才能更好地诠释你所要表现的对象。

本书讲述了速写考试中遇到的常见情况，并且展示了丰富的图例说明，是考生和爱好者学习的典范。本书作品风格细腻，造型严谨，讲解细致，对美术高考中所遇到的常见难题，做了实用的阐述。书中还收集了大量优秀作品的范本。

人物速写中，衣纹该如何处理？站、蹲、坐等不同姿态，该如何绘画？线条技法如何处理？线面结合如何处理？人物动态如何处理？气氛该怎么渲染？……本书理论知识结合分步骤图示，并通过提供范画临摹，让学生慢慢学会上述速写技法。

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