《全国通用美术考级规范教材：速写考级教程（1-6级）》以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。
本画册收入了学生的速写作品八十余幅，包括人物、风景、静物和场景速写。材料有铅笔、碳笔、油画棒、水粉、丙烯、油画等。这八十余幅速写是从四年级一届学生的平时生活速写、假期作业和下乡速写中选取的。这样的选择与以往的选择附中出版的速写画册有明显的差异，过去我们都是从附中各个时期的学生作品中选取，是附中速写的整体面貌。 本画册的用意能够比较清晰地反映出目前在校学生的速写水平和附中速写教学的现状。从作品中能够了解学生对造型基础的实际掌握和理解程度，以及应用不同材料的表现能力。
艺术是永无止境的。为了使我国的艺苑更加繁荣，发扬光大我匡的绘画传统，让我们的中国画愈加绚丽，那么就有必要深入地了解一下千年来的传统精华，细嚼、消化、吸收，然后扬长避短、求同存异、化古为今，以借鉴补益。《完美教学·南方速写阵营：陈杰·带你领略线性速写的魅力》对素描、速写、色彩的有关基础知识及具体的画法步骤都作了讲解，收集有多幅范画供读者临摹，编排上循序渐进、由简到繁，使读者通过大量的临摹和不断的写生，掌握基础技法和知识。
本教材针对艺术学院的课程要求，力求通俗易懂，有较强的科学性和逻辑性。通过系统学习使学生终达到全面掌握和理解水粉和静物写生的基础和绘画方法，培养学生在实践中灵活运用。 希望这本书的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。 中央美术学院历来重视基础教学研究，并一直以扎实、严谨的基础训练名冠同侪。20世纪50年代建院之初，造型基础教学是采取统一方式进行的。50年代后期院系调整，从深化各专业发展的角度出发，组建了各专业系，造型基础教学分别由各系、各工作室自行组织进行，这种状况一直延续到上世纪末。随着改革开放后艺术教育的发展，1999年首先在油画系成立了基础部，学生在进入工作室前接受1-2年统一的基础教学。2001年中央美术学院迁入新校舍后，面对规模扩大、学科拓展以及学科专业趋向综合的新形势，成立了面向全
速写是艺术设计中基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。
“速写”发展到现代，已经摆脱了单纯为架此绘画和雕塑作品设计小稿的单一功能，渐渐发展成为一个比较独立的画种。由于现代绘画思想更接近人的自然状态，速写便以其直接的绘画形式和多变生动的表现语言得到了众多人士的喜爱。 速写作为一种造型手段，能够使艺术家*限度地抛开材料的限制，在相对短的时间内表现集中、自由的想法，以便反映艺术家的心灵。 我国目前的美术学院有相当一部分院校考核速写，其中人物速写和场景速写是高频考点。原因就在于这两种速写可以集中考核考生的各项能力，如造型、构图、取舍甚至控制情绪的能力，是考生综合素质的一展观。
邢小刚，1988年毕业于南京艺术学院，现任三江学院艺术学院副院长，三江学院艺术设计研究所所长，艺术设计系主任、副教授，江苏省包装协会设计委员会副主任、国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会副主任，1991年、1993年任教于台湾省东海大学，1994年应台湾省文教基金会的邀请赴台讲学，1998年任教于南京艺术学院附属中等艺术学校，2000年任教于南京林业大学，1989年作品《乾坤》获江苏省“紫金杯”民间工艺展佳作奖，1990年作品《脸谱》被南京博物院收藏，2000年作品入选《中国青年艺术家专集》，2002年作品《金陵印象》《艺术海报》获“华东大奖”银奖，2002年作品《艺术课程汇报展》《标志》获江苏省“江苏之星”铜奖，2006年作品《水果罐装系列海报》获中国“华东大奖”金奖和江苏省“江苏之星”金奖，1988年“邢小刚三彩画展”(江苏省美术
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总 结的经验编写了些书，在这本书中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
广义上的素描是指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养；狭义上的素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。而对石膏几何的真实表现是素描的基本练习。本书主要培养美术专业学生通过对石膏几何进行素描塑造与表现，从而提高其空想象能力和对事物的观察能力，本书分为基础知识、进阶入门、快速提高方略、临摹与欣赏四大部分。内容涉及画石膏体的意义、单个石膏体的塑造步骤表现以及组合对比临摹联系，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。书中着重讲述了正方体、球体、六棱柱、穿插体的具体素描表现方法。本书在进行概念和分步讲解的同时，还配以学生作品纠错练习和调整图，实用性较强。
高琳琳编著的《人物速写(美术高考名家教学经典范例)》是基础绘画写生摹本中的人物速写分册，主要讲述了人物速写的学习和考试要点，书中附有大量的作品赏析。全书图文并茂，以大图为主，清晰明了，优秀范画，完全解析，系统训练，本书可以说是学生临摹的好帮手，同时也是考试获取高分的好参谋！
鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由*、周恩来等老一辈领导人亲自倡导创建。*同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，*同志为学院题词： “弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业。”悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。 经过70年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。 学院现有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积464181平方米。沈阳校区地处东北政治经济文化中心，坐落在著名的高新产业街——三好街，被誉为“城市中的花园”；占地面积82181平方米，教学行政用房70044平方米，图
正面男青年怎样表现？怎样表现女青年？老年男性怎样表现？中年女性怎样表现？中年男性怎样表现？眼睛怎样表现？眉毛和胡须怎样处理？头像中的额头怎样处理？怎样处理颧骨，使画面空间感更强？怎样灵活地运用道具使画面更生动？ 本书将一一为您介绍，本书为《中央美术学院高材生教你联考通关秘笈》之“素描人物”，全书为您介绍了水粉考试用具he考前准备，包括对考试用具、考场上的应急措施等的介绍；本书还收录了2003-2009年各省的联考试题。
