本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系，浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅，是一本课堂临习好范本。
为了更好地指导广大美术爱好者的学习和考级，李眉云、刘立忠主编了《速写（修订版）》，对文化部规定的速写考级项目在教与学方面做了全面阐述，既是教材，又是学习者的良师益友。书中对速写的学习目标、内容、计划作了具体的安排，教学指导中融入了多年行之有效的教学经验。
深度教案--王光素描头像、半身像
速写是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成了美术考学的必学科目。对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。
《联考速写》一书作品线条简练、风格成熟，适于临摹。本书作为一本速写范本，以范画为主，分章节梳理教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画囊括单人与组合多种形式。
本书的主要内容是：速写考级是美术考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准对参加考级人员速写方面的艺术水平进行评比和认定的一种测定方式，是检验速写教学质量和学习成果的重要途径。近年来，速写所具有的瞬间捕捉、简练概括、生动传神等特征吸引着越来越多的人加入到速写学习和考级的行列中来，他们期待着适宜的速写考级教材早日面世。这本速写考级教材是针对速写考级的需要而编写的，分为速写概要、速写技法、速写考级，速写作品欣赏四个部分。内容简明扼要，深入浅出，图文并茂，针对性强，力求使读者通过阅读学习尽量全面地理解速写的内涵，是速写考级者和速写指导教师应备的实用教材。
创意速写主要考查速写能力、黑白灰、装饰、创意性等。是北京服装学院和江南大学的设计考试重点。 本书通过有趣的训练方法，使考生能够快速理解创意速写的重点、构图方式、思维方法、装饰手法等。
素描是初学者步入美术大门的必修课，也是一切造型艺术的基础。我们现在所了解的素描是一种不折不扣的外来艺术，它能在东方乃至全世界被广泛学习和应用，充分说明素描本身确实具有很高的研究价值和实用价值。由于素描是一种外来艺术，在我们认识它之前，它已经是一个成熟的艺术类别，自身的体系也相当完备，并且拥有大量优秀的画家和经典作品。素描作为基础学科的研究，从20世纪初期到当代艺术的发展，经历了吸收、消化以及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步，在美术院校，实验教学正形成一股势头，使素描发生着根本的变化。以培养学生的创造力作为基础造型学科的主要内容，已被旗帜鲜明地确立下来。作为传统性的学科，它拥有相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。经过意识的转变、观念
本书由清华大学美术学院教务办公室编著。书中汇集清华大学2014年色彩考试优秀试卷，并由评分老师逐一进行评析，对考卷的专业分析能够使艺术类考生对专业的认知更加具体而深刻，对艺术院校的考评标准有更加明确地认识。对考生有针对性的提高绘画水平以及明确报考目标有指导性作用。
素描是造型艺术的基础。在造型艺术中，表现人物是高难的境界，也是素描学习过程的高级阶段，而表现人物五官，又是人物造型中的关键内容。蒋志龙结合自己多年基础教学经验，采用正规易懂的方法，在速写的观察方式和表现法法方面作了较为全面、系统、具体的解释和示范，并选择了大量的优秀速写，以便初学者结合自身的喜好有选择地鉴赏、学习。
本书是根据国内美术院校入学考试特点设计编写的融技法理论与优秀范画于一体的美术高考专用教材。 本书共分“素描头像”和“水粉静物”两大卷，每卷包括2004、2003年部分美术院校考题及模拟示范、考试题型及特点的分析、理论概述、技法步骤讲解、常见思维误区和弊病、必要训练课题、教师范画赏析等几部分内容。 本书理论部分有意识地侧重对素描及色彩的基础造型规律进行分析讲解，并结合考生普遍存在的问题有针对性地提出解决方法。希望考生在习画过程中不但要知道“怎样画”，更要弄清楚为什么这么画。书中特别大量收录了一些高等美术院校专业教师的优秀作品。是考生极难得的临摹范本，极具实用和参考价值。
分析中国美院近几年的单科成绩，一般专业达到90分，就至少应该是前3名了，有的专业就是第1名。本书收集的便是近几年在中国美院“速写”专业入学考试中取得90分高分的优秀考生的作品，供大家学习和借鉴。相信这对大家提高专业绘画技巧和了解中国美院高分试卷标准会有一定的帮助。
本书针对的是即将参加全国美术高考和美术联考的考生读者在考前阶段使用。本书主要收录了的照片均为室外拍摄。拍摄时间长达一年之久，因此包含了春、夏、秋、冬不同季节时的人物形象。其素材性、生动性、广泛性都是在摄影棚中拍摄的照片不可比拟的。此类照片书，能够为写生提供素材，具有一定的实用性。
本书所选作品力求有较高的水准和较强的针对性，以上为广大美术考生提供学习和借鉴的典范。希望这些优秀的作品，能为广大美术考生提供更为宽泛的精神食粮，得到有益的启发和帮助。相信只要用心揣摩、认真临习这些佳作，让你们的眼睛加足马力，你们一定会开启通向艺术高峰的大门。
本书是一本高考类速写照片辅导书，适合美术联考的考生读者在初学阶段使用。 本书收录了大量以人物基础动态为主的照片，分为站姿、坐姿、蹲姿三大部分。每一部分都细分出该动态下的几种常见的运动形式。书籍的后半部分，收录了近三年来全国各省市的联考考题。大部分考题都能与前面作品中的运动形式相对应，能起到融会贯通，一解百解的作用。
随着美术考生规模的扩大及考试模式的变化，高考美术训练由单一的现场写生训练和临摹逐渐向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。无论以哪种方式，都遵循要由观察到思考至表现的规律。由此完成和控制绘画制作过程，从中掌握绘画的基本规律和应试技巧。
张学武，系河南三门峡人，笔名小无。1996年毕业干河南大学，多年来一直从事美术高考教学工作，为中央美术学院、中国美术学院等全国知名院校培养了数百名学生。2008年深造学习于中央美术学院，2009年至2010年深造学习于清华大学美术学院，并曾有多幅美术作品入选省、市等重要展览。 本书《张学武高考人物速写》就是由其编著，为全国美术高考辅导用书，主要以范画的形式，介绍了人物速写画的技法。
翻开由赵锦杰主编的这本《全国美术高考经典图集》，与名师一起直击全国美院绘画作品，内容涉及色彩静物、素描静物、素描肖像、人物速写和色彩风景五个部分。主要供参加高考的艺术生自学、参考、临摹、学习使用。
速写可以记录人生的生活状态，每一张速写里都蕴涵着丰富的感情以及无限的回忆。《杨烁全视角速写》详实、系统地讲解了学习速写的全过程，从单人速写到场景速写，从基础训练到创作速写，详尽的讲解配合大量的图例，使本书成为学生学习速写的图书。
