为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者李明桓、施锡斌。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
《色彩考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者关岩、朱平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
艺考强化训练丛书 共包含六册，分别是《广播电视编导应试技巧》《录音艺术（音响导演方向）应试技巧》《录音艺术（录音工程方向）应试技巧》《数字媒体专业应试技巧》《游戏专业应试技巧》《动画专业应试技巧》。本套丛书从专业考试、面试考核、文化课分数线等多个方面详细介绍了各专业 艺考 应试技巧，同时根据不同专业详细介绍对应高校的专业情况、招生信息以及就业前景，可谓是 一条龙 服务。每册图书均采用* 扫码看视频 技术，资深导师生动讲解，与图书相辅相成。本书根据中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、清华美院、浙江传媒学院、中国传媒大学南广学院等名校的招生简章，归纳招生情况，总结考试题型、复习范围及答题技巧等，是一本直通 数字媒体专业 的名师指导书。
《书法考级(9-10级全国美术考级专用教材)》编著者*。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
素描是一门认识和表现形的学问，是表达造型艺术的一种基本的思维方式，它是一门独立的造型艺术。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
素描头像写生是全面培养绘画能力的重要方法，在平时的学习中，有计划的安排素描头像写生训练，对绘画者各方面能力的培养起着至关重要的作用。大量的头像写生训练能全面规范的培养绘画者在构图、造型、比例、透视、形体塑造、质感、量感、技法表现等各方面的表现能力。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《色彩考级(9-10级全国美术考级专用教材)》(作者陈虹、邰铭)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《速写考级(7-8级全国美术考级专用教材)》(作者瞿剑宛)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
《速写考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者穆昉澜、穆昉昀。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
在本书里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练*实用的工具书。 这本书里，它只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中**、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练习，都是经过教学实践检验的，它们实用而且有效。
这是参加广播电视编导考试的考生的参考书。由传媒大学具有该专业多年教学经验的老师编写。书中详细介绍了全国十所相关院校播电视编导专业的情况和招生介绍，并针对这十所院校的办学特色，从专业考试、面试技巧、文化课考试等几个方面详细介绍了相关专业的应试技巧。书中附有广播电视编导分析范文和高考分数线参考等大量实用的考试辅导材料。方便报考该专业的学生能够获取到正确的考学信息。另附由老师生动讲解的教学二维码视频，与本书相辅相成。该书可作为考生的考前辅导教材。
《漫画考级(7-8级)》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据漫画艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷，逐件进行了分析点评，评骘得失，界定等级准则，可供应考者在对照比较中，衡定自己报考的定位，以及进一步学习和进修的方向。
《影视编导专业考前辅导大全：历年真题解析》主要对历年（尤其是2012、2013年）影视编导专业艺考真题做了有针对性的解析，并在解析过程中提炼出了艺考规律．具有很强的前瞻性及预见性。另外，还包括了考生关心的命题编创故事的写作方法，戏剧小品、影视小剧本，叙事散文的写作方法，广告创意和电视栏（节）目策划的写作方法等内容，具有极强的实用性与针对性。
杨勇著的《方寸大千（历代篆刻艺术之美）》以“历代篆刻之美”为题。十八世纪五十年代鲍姆嘉通建立“美学”学科体系后，席勒提出“美育”的概念。其实，美育实践和美育意识，我们很早就有了。孔子以“六艺”——礼、乐、书、数、射、御教授弟子。其中的诗、礼、乐也都蕴含着孔子当时的美学认识。孔子在诗歌、音乐、舞蹈等艺术门类中寄寓了他的美育思想，奠定了中国古代美育的思想基础。印章的形制蕴含着古人的美学认知，本书以探索历代印章的形式美，精选出大量高清的图版，就是希望读者能从印面获得美感。对于这些清晰客观的印章，作者还运用了通俗易懂的语言去分析印章的文字、笔画等，其意不在冰冷地叙说，而是引导读者去发现篆刻艺术之美，进而慢慢地欣赏、品咂。
中国现代美术教育应当追溯到20世纪初，一批怀抱艺术理想的青年，远渡重洋到当时的艺术重镇——欧洲去学习绘画艺术，学成归来，他们不仅掌握了富有异域情调的高超的绘画技艺，同时也带回了西方一系列完整的现代意义上的美术理念和教学制度。大约20世纪初，在北京和上海等大城市，陆续出现了私立或公立的美术学校，这是中国现代美术教育的雏形。中国的美术教育历经百年，在几代仁人志士的辛勤耕耘下，发展到今天已是蔚为大观，其对社会的影响之大、从业者之多、专业设置之完善堪称历史之。 我们的艺术前辈早在20世纪初就带来了西方学院派的造型和设计教学，到1949年，造型专业的科系结构已基本形成，经过多次改革一直沿用至今。解放后，随着国民经济建设的需要，我国的设计专业也得到迅速发展，尤其是1978年改革开放之后，到2000年，
