《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和地区，以及个别风格的艺术表现。将具有很好的市场前景。

黄震寰老师30年来从不间歇的在北航校园及海内外各地义务教授大道太极拳，弘扬我中华文化瑰宝；其诲人不倦和毫无保留地倾囊相授的精神实在令人景仰。黄师的弟子学生遍及及欧、美等地，其中不少人的修炼已达极高境界；黄师思想开放，鼓励弟子们要教学相长、发展创新，共同把功理、功法发扬光大。黄师的推手功夫已达化境，在星期日的北航校园，经常带领弟子学生们练习推手和研究太极凌空现象，并实践“镇日玩真空”的探索。《大道太极：太极拳修炼理论与实践》无论对太极拳爱好者、青壮年练功者、中老年养生健体者或体育学院武术系师生都具有的启发、参考价值。

Popping历史 Popping是Funk舞蹈和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，从而使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping舞者又被称为Popper。 现在一般的共识是Popping由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“The Jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking，Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的Style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉时嘴里都会念“Pop

《戏曲舞台创造研究》总共分为章节：章为“戏曲舞台文学创造”，分别从主题开掘、戏剧性情节、唱念语言、情境设置、性格化人物塑造、结构与布局等方面分析了戏曲文学剧本的特点；第二章为“戏曲舞台表演创造”，分别从歌舞表演；技、艺、韵；角色创造与自我跨越；流派的表演；地方戏舞台创造与演员表演等方面对戏曲舞台表演作了深入探析。第三章为“戏曲舞台导演创造”，分别从场面调度、戏剧节奏和舞台风格、人物关系的安排、导演的风格等方面对导演的创造研究进行了重点研究。第四章为“戏曲舞台美术创造”，分别从写实与写意、生活化与戏曲化、以及风格的呈现等方面作了对比分析。

本书是一本素描静物类高考辅导书，适合美术爱好者和美术艺考生自学使用。全书共五个部分：部分为单体类训练，包含水果类、蔬菜类等；第二部分为从结构到明暗；第三部分为影响画面空间塑造的因素，讲解了构图、桌面、主体物的摆放、点线面、虚实塑造画面空间；第四部分为照片对应明暗；第五部分为范画赏析。