本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。
随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有效提升实操能力。本书可作为本科及高职院校广播影视类、戏剧影视类、美术设计类等相关专业课程教材，也可供行业相关人员学习参考。
视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。本书借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。本书针对高等院校艺术设计专业二、三年级学生，是设计理论必修课程，在编写上结合作者多年教学经验，其内容翔实、结构层次清晰，注重培养学生掌握视觉设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。本书就上一版的内容进行了优化，作者结合近期新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，实现了教学内容
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
《中国文学理论批评史教程(修订本)》为中国文学理论批评史简明教材，突出中国文学理论批评史发展的基本规律、主要特点，以及有代表性理论批评家及其著作的论述。本书自1997年出版以来，重印了27次，这次的修订本，除了对原书部分文字进行删改外，新增加了近十万字的内容。
《论语》作为经典中的经典，既具有丰富的管理思想，又蕴涵独特的管理模式。本书从管理视角出发，沿着管理之道、管理模式和管理者素质三个维度，逐篇逐章详细解读了《论语》所蕴藏的管理思想，系統阐发了其中由职业规范、管理公德、管理职责、管理公正、管理方法、管理评价、管理原则等要素构成的儒家管理体系。本书致力于还原《论语》原本就有的那个生动而贴近生活实际的管理侧面，以期让人们真正认识到《论语》所具有的管理价值，尤其是它对启迪当下、创造未来的现实意义。《论语》的管理解读，不仅不会妨碍《论语》的其他视角解读及其应有的价值，反而会让这座人类共同记忆的宝藏更加熠熠生辉、魅力无穷。本书可供企业、政府和各类非营利组织的管理者阅读参考，也可作为MBA、EMBA、MPA及其他管理专业学习者的相关课程用书。
2017年国内还没任何一个高校开设有“生物艺术”类的课程，但在国外已经有了相关的课。北京大学生命科学学院几位老师基于个人专长联合开设了“生物标本制作与艺术”选修课，并面向全校本科学生开放选课。本书是基于该选修课的课程内容及学生作品编著而来。书中融合了生物学中动物学、植物学和微生物学等多个领域的标本制作内容，具体包括微生物绘画、显微镜下微世界、植物标本制作、生态学拓印、艺术压花五部分。由多名教师联合编著，从艺术的角度入手，来阐述生物科学的“硬核”。在编写内容上，除用文字讲述科学知识外，在每一个模块还会配备相应的图片资料和示范视频，帮助读者从艺术的角度去认识和欣赏科学之美。集科学性、艺术性和实践性于一体，是一本好读又好玩的生物标本制作指引书。
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
本教材突破了僵化教条的教材模式，在全面、整体把握中西方文学理论史的基础上，本着基本问题和前沿问题相结合的原则，提炼出了八个具有普遍意义的文学理论基本问题，以之为主线结构全书。 在系统介绍中西方相关文学理论的同时，始终保持开放的问题意识和探索姿态，既有利于学生对文学理论基本知识的掌握，又能打开他们的思维，激发其反思精神。 《文学理论基本问题（修订版）》的出版必将有助于当前文学理论教材的撰写，并对教学实践产生积极重大的影响，促进课程改革，进一步深化文学理论学科的反思。
本书稿结合作者多年的教学与研究经验撰写而成，内容充实全面，结构清晰。第一章从舞台服装的发展历程出发具体介绍了舞台服装的相关理论，分析舞台服装在现当代演出背景下的具体运用；第二章主要介绍了中西服装发展的历史演变；第三章就舞台服装造型要素及效果图的的多种表现技巧进行了介绍；第四章主要讲述了舞台服装的造型实践，分别是立体剪裁实践与平面制版实践；第五章主要围绕舞台服装制作展开分析研究，帮助读者理解服装从概念到实物的实现；第六章探讨舞台服装设计的未来发展。
本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术博物馆等单位的长期教研实践项目合作，同时了结合国家艺术基金《文博场馆展示陈列艺术创新人才培养》项目和上海文化创意产教融合引领项目（建设国际会展之都）：《文博场馆展示人才融合培养与作品孵化》的建设成果。因此，本教材基于创新型应用型本科人才的培养目标，
本书以培养学生的UI设计理念、方法为基本，结合Photoshop软件中常用的各种工具和方法，有针对性地剖析设计制作的实施策略与过程，以训练和提高学生UI界面设计制作技能。全书内容分为三个部分。靠前部分是UI界面设计相关知识的介绍，包括什么是UI界面设计、UI界面设计的常用方法和设计工具、UI设计与用户体验的关系等基本知识。第二部分是各种UI界面常用元素的制作。第三部分是UI界面设计典型案例，通过四个递进的设计实例，从任务分析、功能定位、制作步骤入手对界面设计制作进行全过程讲解。
人类戏剧如何起源？古希腊古罗马的悲剧与喜剧对人类戏剧的发展有着怎样的奠基作用？欧洲文艺复兴时期浪漫主义戏剧与现实主义戏剧如何交锋？近现代以来中国的戏剧有哪些变革？这部生动的中外戏剧简史简明扼要地为您一一解答以上问题。
本书是专门为摄影摄像专业编写的基础性、实践性教材。全书共八章，从图片摄影和动态摄像两个方面进行讲解。其中，第一、二章为基础理论章节，从曝光、镜头及白平衡 3 个方面指导学生使用拍摄器材；第三、四、五、六章为摄影应用章节，从景别、构图、灯光、色彩、空间感 5 个方面指导学生进行拍摄；第七、八章为摄像应用章节，从场面调度本身与场面调度的规则两个方面讲解拍摄影片的手法。图片摄影和动态摄像存在诸多共性，本书遵循由浅入深、循序渐进的原则，列举了大量照片和影视作品，将摄影摄像的相关知识点地结合起来，具有较强的实用性。 本书可作为高等院校摄影摄像专业的教学用书，也可供广大摄影爱好者参考阅读。
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
本教材的作者是重量非物质文化遗产项目“青铜器修复及复制技艺”的代表性传承人。本书在其从业 30 余年的实操经验上编写而成，深入阐述了馆藏可移动青铜文物保护、修复及复制的理论和实践。书中内容涵盖了对青铜器修复及复制技术的基本概述、所用设备与工具、对青铜器的基本专业认知，再到修复与复制青铜器的方法与流程，以及对所需操作环境的探讨。本书结合4个精选的实际案例，体现了中国青铜器传统修复技艺与现代文物保护理念相融合的精髓。本书为相关院校和科研机构培养非物质文化遗产领域的专业人才提供了宝贵的参考资源，并配有教学视频，方便读者学习使用。
本教材基于作者多年教学经验，涵盖了影视剪辑的基础理论、镜头的选择与裁剪、镜头的匹配与组接、声音的剪辑、影视剪辑综合技巧、剪辑塑造结构等实务性内容。本教材是一部融理论、实践、影像资源、教学资源为一体的立体化教材，在文字内容的基础上，融入了大量的视频案例、丰富的拓展学习视频，还为师生准备了成套的课件资料，形成了较完备、实用且使用便捷的教材特色资源库，让使用教材的师生能够立体化地开展教学活动，让学生和其他读者能够充分调动视听感官沉浸式地学习。本教材既适合高等院校广播电视相关专业师生教学和研究使用，也适合影视剪辑爱好者学习和参考。
美术作为心灵和生命体验的创造物之一，与人类文明形影相随，从纷繁多变的绘画，神奇诡异的图腾，到雄伟壮观的建筑，设计精美的艺术品，我们无不感受到艺术与生命、文化契合的节拍。无论是原始洞穴壁画，还是博物馆内的艺术收藏，美术作品始终表现和反映着人类自身的感觉、情感和认识经验，忠实地记录了人类智慧所能达到的认识高度和人性深度，也展示着不同创造者对自己的认识和理解。 不仅如此，美术活动还会触及人的思维和心灵，给人以独特的愉悦和满足感。当作品演进中的各种视觉元素突然有了某种关联和呼应，进而生发出特有的形式意义和意味时，创作的作品反过来又会作用于处在艺术情境中的制作者和观者，影响其感受和思维，统合和提升其自我体验，增进自我认识，修复或改变自身对外界的认识及交互状态。正因如此，经历感知、认识、
视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。本书借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。本书针对高等院校艺术设计专业二、三年级学生，是设计理论必修课程，在编写上结合作者多年教学经验，其内容翔实、结构层次清晰，注重培养学生掌握视觉设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。本书就上一版的内容进行了优化，作者结合近期新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，实现了教学内容
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
本书按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。本书突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习目标。中国设计自古有之、连绵不断，始终有着自身的原发力和继发力。中国艺术设计史是高等院校艺术设计学专业方向的必修课程。
全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式(描述、分析、辩论)，并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。最后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。
