本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
《 文学作品朗诵艺术（第二版） 》是广大朗诵艺术实践者与研究者的 应需之作 ，分为上下两编，上编阐释朗诵理论技巧，下编是朗诵文本指导，技巧阐释力求简洁明了，应用指导力求针对性强，可以成为朗诵爱好者的指导读物，也可以作为播音主持专业核心课程《文艺作品 演播》教材配套使用。朗诵是一门艺术，也是一门技术。作为艺术朗诵具有悠久的实践历史与较为完整的理论建构，可以说，朗诵与人类同时产生，与劳动相伴相随。人们利用朗诵活动相互交流、共同生活、传达信息、完善言行。朗诵在人类历史进程中具有巨大的社会传播功能、交际功能。朗诵的理论体系也慢慢地在朗诵实践中得以诞生并回过来指导朗诵实践，使朗诵艺术蓬勃发展、日益完善。作为技术，朗诵具有一定的技巧方法，无论是宏观技巧还是微观技巧都对朗诵表达起着明显的完善美
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
《中国音乐学院附中 中国民族音乐 必修课教材 高等职业教育艺术选修教材：说唱音乐》是首创中国传统音乐教学配套软件，多媒体动画、互动游戏与学习内容紧密结合，更具趣味性、操作性、灵活性。习题：游戏融入随堂练习紧扣教材内容。动画：音乐搭配动画视频活跃课堂氛围。听辨：听辨结合知识要点考察学生能力。图片：图片文字巧妙编排提供重要信息。视听：视听资料生动完整创新教学模式。
《足球后备人才的科学训练与管理研究》主要围绕足球后备人才的训练与管理展开研究，在阐述与分析足球后备人才发展现状及训练与管理理论的基础上，重点提出了足球后备人才各项竞技能力的训练方法及对训练的科学监控与管理，并指出了足球后备人才选拔与培养的有效策略。首先分析足球运动及足球后备人才的基本发展情况，阐述足球后备人才科学训练与管理理论；其次重点研究足球后备人才技战术能力、体能及心智能力的科学训练；再次着重探讨足球后备人才科学训练的管理；后提出足球后备人才的选拔与培养的操作、模式及策略。本书结构严谨，逻辑清晰，内容丰富，对提升我国足球后备人才训练水平及管理质量具有重要意义。
当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家优选奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得重量奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得重量奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
当前，在我国经济由高速增长阶段转向高质量发展阶段背景下，中国纪录片也正在经历产业结构性调整的高质量发展新阶段。新时代中国纪录片亟待转换产业转型升级新思路、实施产业发展新战略，着力推动高质量发展。 注重产业视角。以点带面对中国纪录片产业链各个环节进行深入分析，包括政策扶持、项目规划、内容创作、纪实影像技术、传播渠道、受众分析、市场投资、产业经营、制播机构发展等，从更为宏观的层面把握中国纪录片高质量发展的观念创新、路径创新。 明晰行业规范。注重采用非常不错数据来源，注重数据统计与分析的全面性、客观性、准确性，结合国内外文化产业与媒介经营发展经验，着力建立符合中国特色的中国纪录片行业评价体系，提出具有可操作性、可预测性的行业评价指标，打破以往纪录片研究长期存在的数据统计和评价体系不
《“陶”向“瓷”的过渡与并存》以中国陶瓷艺术发展史为主，辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识，后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括：陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
《速写基础(高职高专艺术与设计类教材)》以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20％的*教育理念、30％的*实战导航与50％的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项*和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。
本书以空间、透视、影像为基点，系统讲述建筑与环境的摄影表现，从建筑与环境摄影的目的与属性、空间透视与影像的关系、摄影设备及材料的选择、建筑景观外部的摄影表现、建筑内部空间的摄影表现，以及作为艺术表现的建筑与环境摄影等方面，对建筑与环境摄影作了全面详细的阐述。本书的出版填补了靠前高校摄影教学缺少建筑与环境摄影教材的空白，对高校摄影专业教学具有良好的推动作用。
本书旨在建立完整的形象设计体系，较系统的阐述了个人形象设计的基本概念、基本理论知识，并配以整体形象设计案例。是一本大专院校形象设计专业教材，同时也是一本提高自身审美意识的知识性读物。 本书介绍了个人形象设计的概念、条件、步骤和技能，针对个人形体分析、个人色彩风格诊断，借助形象设计*的视觉语言：服饰造型、化妆设计、发型设计和仪态形象的塑造，进行人物整体形象设计，是使用性与审美性完美结合。内容介绍由浅至深、循序渐进，并配有详细图表，有较高的理论水平和可操作性，它将带你走进形象设计的艺术世界。
《 播音创作基础实训教程 》一本结合新媒体互联网 的教材，一部涵盖音视频文本图的立体学习工具，一张由抽象到具体的学习导图，一本提高播音功力的秘籍。 打开普通话播音学习的全新途径 看一看教材图片，自主解决播音问题；扫一扫二维码，观摩知识点讲解播音视频；练一练精准内容，领略学以致用的轻松秘诀。 播音创作基础，是从事播音主持专业的必修课之一，是一门理论与实践相结合的课程，主要是针对播音创作的内外部技巧进行理论概述和实际训练，是主持人语言创作极其重要的环节。编写体例和训练方法上有独特的编排，对训练材料严格甄选，使其既彰显出理论的丰富性和完整性，又不失科学性和规范性。本书采用互联网 形式，集音频、视频及文字课本于一体。
动画素是培养学生造型能力、空间体积意识、提高想象创作能力的关键课程。但动画素描究竟与传统素描有何区别？动画素描自身有哪些特征与规律？动画专业的素描课程如何开设？讲到何种程度？本教材作了圆满的解答。 本书总结了北京电影学院动画学院60多年的优秀教学经验和成果，引入全新的教学理念，通过大量大师作品、教学案例和优秀学生作品，全面系统地讲解了动画素描的概念、基础理论、原理、特点、表现技法等，包含动画片中常见的各种人物、动物、静物、表情、动作、场景等创作思路和表现技法，是一部独具特色、不可多得的动画素描专业课本，为动画教学的建设注入了新的活力和血液。 配套《动画素描实训》中37道作业的设置是对教材核心知识和技能的深入实践，内容包括几何体、人物、场 景、组合静物与道具、动物素描
