梁思成和林徽因,中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父,一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终,比翼齐飞,一起出国求学,学成回国后携手走遍大半中国,调查中国古建筑;一起著书立学,让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学,开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院,成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中,也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
《了不起的中国建筑》是一本以 人居环境艺术 为视角的中国古建筑艺术普及类书籍,分为两个部分。第一部分共六个章节,介绍了不同派系的古建筑,包括京派、徽派、闽派、苏派、晋派和川派,让读者能够一目了然的看到中国悠久以及丰富的古建资源。第二部分四个章节,以独特的视角介绍了中国古代建筑的独特之处,包括形制样式(形)、建筑功能(器)、材料工艺(材)和装饰艺术(艺)。本书不仅介绍了中国古代建筑的艺术特色,更突破传统宏观讲解的专业壁垒,着重以图景教学的思路,直观地普及建筑的美学,旨在帮助读者更好地了解和欣赏中国古代建筑的魅力。
本书是我国第d一部全面介绍呼捷玛斯 苏联国立高等艺术与技术创作工作室成果及其历史的专著。书中系统地介绍了呼捷玛斯(1920 1930 年)十年间成长与发展的历史,从呼捷玛斯的发展概况、教学体系与成果、创作思想的传播及其教育体系的传承,到代表人物的建筑理论及设计实践、呼捷玛斯与包豪斯、世界现代艺术史体系框架中的呼捷玛斯,详细分析了该学术团体成立的学术及社会背景。对其在世界现代造型艺术中的地位,特别是在现代建筑造型领域的前卫作用进行了论证;揭开了这段历史的谜团,指出了呼捷玛斯巨大的历史贡献,尤其是对于现代建筑造型基础及教育方法研究上的影响,极大地丰富了人类20 世纪的现代造型艺术理论。 本书图文并茂,共有图片1300 余张,它是直观了解苏联前卫建筑、苏联前卫艺术、现代建筑造型语言起源的重要文献,对于历史学
室内设计指南为时代风格,这是一本对风格把的综合的参考工具书,配上文字说明结合了更深度的内容,使用尤为方便。这是一本内容紧凑的,且有大量插图的室内设计风格指南,书中的每一个单元为一时期风格解析,从第十七个世纪到今天。本书新版本结合了新设计风格的发展趋势,如第二十一世纪中的数字设计、可持续设计、现代办公设计等。 本书分为五章,*章介绍17世纪巴洛克风格,第二章介绍18世纪从洛可可风格到新古典主义,第三章介绍19世纪复兴与改革,第四章介绍20世纪现代主义及此后的风格,第五章讲述21世纪未来就在这里。 书的外边由侧面都有分类,章节篇中包含了每个风格的主要特点,主要设计师以及标志性的织物等。简便快速的识别性,是广大从业者了解、运用和把握整个室内设计发展的不可或缺的案头工具书。
克里 希尔先生的出现和他在设计实践中的影响力,创造出一份遍布甚广且历时甚久的建筑遗产。这份遗产的重要价值不仅仅体现在对建筑的形式塑造;因为他笔下的建筑形式,这些设计作品已经获得了应有的知名度。他留下的更重要的建筑遗产包括众多一系列对于建筑设计的观点和态度。譬如他对于设计原则的详细阐释和精炼总结,都共同在其设计作品中得以表达。又如在建筑方案创作中,他对于设计过程和设计策略也有一定的建构。还包括建立和推广一种善于探索和实验性的工作室文化,以及建立一种能够适用于工作室的所有项目的、非常严谨的设计推进流程。 本书是继克里 希尔(Kerry Hill)工作室2012年出版了第一本专著之后的又一续作。本书除了增加早期的实践作品,也包含了2012年后完成的设计项目。文章的重点并非仅仅是赞颂这位造诣颇高的独立建筑师
《世界室内装饰元素设计百科》集中展现了1400 2000年以来,世界范围内主要国家和地区的家具、陶瓷制品、玻璃制品、银制品和其他金属制品、纺织品、壁纸等室内装饰元素的发展演化史。 全书汇集了2300余幅精选的有代表性的插图,包括照片、绘画作品及手绘图稿等,以图解形式展示不同时期的装饰元素,并通过翔实的文字介绍加以解释。每一章节开始,宏观阐述这一时期装饰艺术的发展背景,并总结其主要的风格特点。然后分别对各装饰元素进行独立讲解,并将这一时期不同国家和地区的此类装饰元素进行对比,使内容表达直观、系统。 本书对于室内设计师、软装设计师、各类手工艺者、艺术家、收藏家及艺术爱好者来说是一本价值不可估量的鸿篇巨制,同时在我国室内装饰行业发展的新时期,也具有积极的指导作用。
《居室亦园林》作为一本理论和实践相结合的著作,探讨两方面的问题:一、空间的“园林性”是什么?二、如何在当代中国集合公寓中,使普通居民的居室空间获得“园林性”。本书关注历史也关注现实,希望立足于现代建筑的通用空间模型,寻找传统园林的抽象形式,并将之引入现代普通人的日常生活。本书亦寻求通过城市、建筑、家具到器物的多尺度分析,建立空间园林性的一般理论,并以十几个住宅设计案例和一个展览来呼应。书稿包含十几个精彩的近期新住宅室内设计案例,文字精妙,图片精美。
《中国室内设计年鉴》是一本记录中国室内设计行业发展的图书,收录了国内外设计师的作品,以及行业的基本情况和代表作品。
本书综合介绍了1750年至1848年间的建筑与美术艺术,读者可以从中领会到其丰富性与多样性。并精心挑选组合了多位国外有名的专家学者的文章,从建筑与艺术的角度生动的阐述了复杂的新古典主义与浪漫主义,集中展示了新古典主义艺术与浪漫主义主潮的整体面貌,具有丰富的艺术价值和美学意义。本书脉络清晰,文字流畅,加之海量高清精美图片,真实地还原了历史遗迹的本来面貌。
《中国古典园林图像艺术》(全三卷)集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体,是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产,从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征,打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式,而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上,采用专题分类模 式,以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 皇家园林图像卷 、 风景名胜图像卷 和 私家、寺观园林图像卷 三卷,各卷以图文并茂的形式,解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料,并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局,以及建筑、装饰、植被和水 系的营
本书为美国室内设计的经典教材,阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章,每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点,叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种没有明显范围的领域,在这个领域内,构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗,从原始的穴居、神庙,经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿,直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势,都在书中有详细的阐述,是室内学习不可或缺的珍贵资料。
本书由罗尔夫?托曼主编,意大利文艺复兴时期是欧洲艺术为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。本书重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印度深刻的作品,充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面,并提供了海量插图以飨读者。本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴的发展历程。文艺复兴是美术史上--辉煌成果和深远意义的历史时期,出现了大批作品流传至今的美术天才。本书将带着读者们回归文艺复兴时期那个黄金年代,那些耳熟能详的伟大艺术家达?芬奇、米开朗琪罗等人生活的时代。本书围绕雕塑、绘画、建筑、素描四个主题,从宗教艺术讲到世俗艺术,全面又及其精彩地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉。
理想的设计是基于场地的特殊性,这是建筑得以与场地特征进行连接的仅有方式,这就需要彻底了解环境结构与特征。建筑很大程度上归因于艺术,并非完全归属于科学。它在场景中如何表现,虽然很长一段时间以来,气氛和心情被认为是建筑认知的一部分,然而这当然并非重点。虽然建筑具有高度解析性和概念性,但这也不完全涵盖它。事实上,建筑是作为具体存在被感知和使用,用Dietmar Eberle教授的话来说,那就是物理现实。本书由苏黎世联邦理工学院建筑设计系撰写,它提供了一种有趣的方式,以系统地明确繁复的设计框架,并将其用于各自的设计。