图解设计思维过程小书库 引进了时下国外流行的图解类建筑设计工具书,通过轻松明快的编排方式、简单明了的图像以及分门别类的主题,使读者可以在床头案边随时翻阅,激发灵感,常读常新。 本书是针对规划和设计过程中各种造型手段的一个总结,分为形状物语、体量操作、组合出击、地面棋局、*终的火焰五大板块,运用图解的方式生动讲述折叠、挖除、包含等28种基本的建筑生成手段和更多叠加运用的复杂方法。在设计过程中灵活使用这些简单可行的手法,规避雷区,往往能够带来直击人心的造型效果。 本书适合作为建筑设计及相关设计专业学生的教学辅导书,也可以作为建筑设计从业者的灵感参考书。
本书是日本平面设计巨匠田中一光的自传,内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选,书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。 信息化时代已经来临,世俗化的娱乐精神开始蔓延,能让人静下心的凝视之美,正逐渐消失。艺术如何恢复本真?设计要如何重新审视对传统精神的再创造?与田中一光相遇,从艺术必不可少的感性与畅想出发,纵观古今,以博大而锐利的视角给整个时代以启示。本书阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异,以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外,还有作者对艺术设计发展的建议和指引,是日本艺术设计史的参考读物。
本书对建筑风景钢笔画速写技法进行了针对性的介绍与讲解,从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面入手,系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现,内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容,重点列举了具体的绘画步骤,以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品,供大家临摹和参考。 本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材,帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力,同时,也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
点支式玻璃幕墙具有施工简捷、通透性好的特性,迎合了人们回归自然、享受阳光的需求,所以,点支式幕墙在我国使用时间虽然不长,但其发展相当迅猛,2001年突破了50万平方米,2002年达到70万平方米左右,有的一个工程使用量达到10万平方米。支点式玻璃幕墙已发展成一个独特的建筑幕墙大家族,不仅传统的玻璃肋点支式玻璃幕墙、单梁支点式玻璃幕墙、桁架点支式玻璃幕墙在不断发展,拉杆点支式玻璃幕墙和自平衡杆点支式玻璃幕墙发展更是惊人。同时点支式玻璃幕墙使用范围拓展到其他幕墙技术不能达到理想效果的部位,点支式玻璃结构也拓展到楼梯、栏板等领域,点支式玻璃结构与张拉膜相结合创造了一种崭新的建筑形式。 坚朗点支式玻璃幕墙配件为名,可为用户提供良好的售前、售后服务。其市场份额占全国总量的50%以上。为了更好的总结经验,促
细部是理解一座建筑的基础,而非附属品。这并不是说细部包含着整座建筑的概念;《建筑细部》其实是要论证与之相反的观点,对整座建筑的理解不能脱离对细部的理解,而且细部的角色并不仅仅是要创造自然的影射与联系。深刻的细部远远超出构造本身,但是它们源自于构造。建筑,在我看来,是建造的艺术,如果它要传达出某种深刻的意义,就会通过构造来表达。构造并非仅仅意味着建造,也不仅仅是对实际需求的满足,而是通过我们的诠释、我们的理解被视作为科技的展现,被视为会引起我们的直觉反应的事物,也被视为我们所知的历史的一部分。我坚信建筑会表达出很多信息,但无法仅仅通过影射来做到这一点,或者说无法仅仅通过影射就能实现很好的表达。 如果建筑想表达某种空间概念,它会通过尺度来表达。如果它要表达某种精神,它会通过重量
本书分为四章,第1章为建筑设计工作概述,主要针对刚进设计院的年轻设计师的专业知识与工作内容构架进行了梳理,并介绍了建筑设计工作方法与学习,第2章为很好作品的学习与方法总结,主要是对设计思路的一个梳理,并对一些很好作品进行了解读,第3章为建筑方案设计与表达,并附了设计文本示例供学习,第4章为建筑施工图设计与表达。 本书适用于刚刚进入设计院的年轻设计师和即将毕业的高等院校学生。
本书为刚刚涉足建筑设计、室内设计等相关设计专业的学生,提供入门学习。通过大量的学生作业实例,折射楼梯设计时的各种各样的问题,并加以解说,提供解决方案,引导读者思考楼梯设计的新应用。
内容简介
午夜,卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在大陈列馆的镶木地板上。在人生的最后时刻,馆长脱光了衣服,明白无误地用自己的身体摆成了达·芬奇名画《维特鲁维人》的样子,还在尸体旁边留下了一个令人难以捉摸的密码。符号学专家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙,在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中,发现一连串的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中! 兰登猛然领悟到,馆长其实是郇山隐修会的成员——这是一个成立于1099年的秘密组织,其成员包括西方历史上诸多伟人,如:牛顿、波提切利、维克多·雨果,以及达·芬奇!兰登怀疑他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密,一个既能给人启迪又异常危险的秘密。 兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智斗勇的角逐,足迹遍及巴黎、伦敦,不断遭人追杀。除非他们能够解开这个错
探寻针对特殊建筑问题的正确的视觉解决方案,是所有建筑师和设计师所面临的基本挑战。本书富有想像力地为建筑学的学生提供一百多个解决建筑设计中视觉问题的实例,实际建筑的照片,与经过数码处理的相应图片“ 前后”对照,用实例阐述实际发生的状况,这在建筑设计课程中是很少教学生如何去处理这种问题的。这些图片详细说明设计师如何能驾驭形式和材料以达到预期的效果,比如强调或者削减建筑的元素,在立面中加强视觉秩序,或者加上优雅的注解。经过清晰的组织,每个概念都用图例解析,使本书成为理想的教学工具,也是各层次学生的参考资料。
在《三大师》中,《陀思妥耶夫斯基》是篇幅长的一篇,也是茨威格怀着强烈的激情写就的。一九一六年二月八日,他在致赫·黑塞的信中称,《世界建筑师(套装上下册)》凝聚着他三年的劳动和心血。比起巴尔扎克,特别是狄更斯,陀思妥耶夫斯基的生平更富戏剧性,经历更为坎坷,命运也更残酷。茨威格把他六十年的生活看做是一场与命运之间的无休止的斗争并把自己对命运的操纵权交还给了命运:茨威格把陀思妥耶夫斯基看成是一个性格分裂的人,是一个完善的矛盾产物,是人类中,也是艺术中的一个伟大的二元论者。“淫欲产生纯洁,罪行产生伟大,喜悦产生痛苦,而痛苦又产生喜悦。矛盾永远都是互相牵连的。他的世界横跨在天堂与地狱之间,在上帝和魔鬼之间。”茨威格用诗一样的语言对陀恩妥耶夫斯基的性格和命运进行了散文化而非学究式的
新编《建筑设计资料集》(第二版)是在原版的基础上,按照总类、民用建筑、工业建筑和建筑构造四大部分进行修订的,第1、2集为总类;第3、4、5、6、7集为民用及工业建筑;后续为建筑构造。编写体例仍以图、表为主,辅以简要的文字。本集为第4集。 新编《建筑设计资料集》有以下几个特点: 首先,它更为系统、全面,涵盖建筑设计工作的各项专业知识。它概揽古今中外建筑设计的各个领域;不仅与水、暖、电、卫、建筑结构、建筑经济等专业有着水乳交融的密切关系,而且还涉及哲学、美学、社会学、 人体工程学、行为与环境心理学等诸多知识领域。 其次,此次修订,除个别项目保留原版内容外,绝大部分内容作了较大的更新或充实。新增项目有:形态构成;园林绿化;环境小品;城市广场;中国古建筑;民居;建筑装饰;室内设计;无
本教材运用了国内外有关创造力研究的理论,吸收了国外一些大学开设的培养学生创造性课程的实践成果,并结合国内教学实践经验编写而成。本书在内容安排上考虑到建筑学专业主干课的逻辑顺序,篇主要配合建筑设计基础课,第二、三篇主要结合建筑设计课,由方法到策略,逐渐深入。
当古典与现代风格出乎预料的碰撞后,私人空间的设计上也产生了强烈的效果,于是,家庭装饰装修重新演绎了对于古典主义的定义。长久以来,传统的古典装饰风格都是优雅的代名词,不过对于现代的人来说,传统从某种意义上就意味着拘于形式乃至古板。如今,房屋的设计日益轻松与多样化,并在美丽与舒适之间达成老与新的平衡,这种平衡,恐怕就是新古典主义诞生的源泉吧。 新古典主义,就像用时尚的理念表现着古雅的韵味,而且要注意的是,时下流行的新古典主义,*不是简单对旧元素纯粹的堆砌,而是通过对传统文化的认知,并将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。现今房屋的室内设计已经摒弃了过去对空间的完美分割,体现出鲜明的、令人兴奋的活力,更适合现代人对家
本书内容根据高等教育建筑学专业的设计理论教学要求,以当代人居环境科学理论为核心,重点突出居住建筑设计基本原理的讲授。同时,注重以国内外优秀工程实例分析启发和培养学生深入生活和社会实践的设计研究方法。讲授内容以城镇居住建筑为基本目标,并采取以住宅建筑、公寓建筑和综合体建筑分类方式,力求全面概括现代居住建筑的基本设计内容。本书共分10章,章节内容安排兼顾教学的顺序渐进的要求和相关专业知识系统性的要求,前7章分类讲述建筑设计基本要求与方法,后3章系统讲述有关居住建筑结构,设备和技术经济各专题。适宜于配合建筑学专业课程设计,毕业设计和研究生论文选题,酌情选择讲授。 本书内容简明、由浅入深、图文并茂,实例分析具有较强的设计参考价值,适用于高校建筑学和城市规划专业教学使用,也适用于一般规
《钢笔淡彩建筑风景画技法》一书的作者罗克中是长期从事钢笔建筑写生画创作与水彩画基础教学的高校教师,先后出版了7种钢笔画技法专著,拥有较多的读者。 本书主要讲授钢笔淡彩建筑风景画的基本技法,从钢笔画的特点与应用讲起,通过作品图例分解讲述,简明扼要地介绍了在作画过程中如何表现与掌握钢笔淡彩画的基本技法。另外,在作品赏析章节里,对每幅作品的写生构图、建筑取舍、色彩表现、情境联想等造型要素与审美情感都有生动有效的评述。 相信本书对广大美术工作者、艺术设计类专业的大学生会有较大帮助,特别是对手绘造型基础训练有很强的针对性与实用性。
回顾作品初阶段(X团队期间,从1953年Doorn Manifesto到1977年在Bonnieux附近乔治Candilis房屋的后会议)的目的是受限于这样的警语中的:建筑的首要任务是组成建筑的结构。我们的目的是使建筑朝着特性转变,其形式的出现注意到人物及地点。第二阶段(llaud阶估,从1978年至今)是指聚结秩序的出现。在这个阶段,对于建筑在地域塑造以及地域自身的空间塑造作用的理解应该是我们工作的中心。 希望Marco Vidotto一书所论述的将支持这种解释并且遵循从一个阶段到另一个阶段的自然流动。