《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，库哈斯认为 曼哈顿的建筑是一种拥塞的开拓之范型，曼哈顿已产生自己的大都会都市主义――拥塞文化 ，并提出了拥塞文化的三个定理：格子（Grid）、脑前叶切开术（lobotomy）、分裂（schism）。 格子代表曼哈顿的都市规划，表现出一种不自由和自由间的辩证关系；脑前叶切开术代表摩天大楼内外关系的决裂；分裂则代表摩天大楼叠豆腐式的空间构成造成上下楼层关系分裂的状况。库哈斯认为拥塞文化 解决了形式（外）与机能（内）长久以来的冲突，使曼哈顿的的建筑物兼具建筑和高效能机械；现代的和永恒的。
本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
本书以多个小别墅的效果图及施工图为基本内容，共分为两部分，四色部分展示部分案例的效果图，单色部分展示对应案例的建筑立面图、剖面图、详图及其结构施工图、给排水施工图、电气施工图等。由于篇幅有限，本书只展示部分案例及其部分施工图，完整施工图及其他案例在本书二维码中。二维码不仅包含全部展示案例的可编辑电子图，还额外增加了22套小别墅的设计图，供读者参考学习。 本书可为自建房业主提供设计思路和施工方法参考，也可供建筑设计人员参考使用。
《老屋创生》精选了25个台湾地区老屋改造及运营的案例，每栋老屋的屋龄都在50年以上，其建筑形式多种多样，如传统的三合院、老街屋、厂房、谷仓等，其空间营运型态分为7个类别，包括多功能书店、文化场馆、民宿、餐饮空间、艺术空间、工作空间及创意复合空间。作者对25位老屋项目的经营者进行了专访，不仅分享了他们对老屋的热爱，还介绍了修复老屋的方法以及创新利用的运营知识，并将其整理成要点，为那些对老屋改造和运营感兴趣的读者提供了具有启发性的参考。
手绘对象分为单体建筑、不规则建筑、街道场景、石材建筑、水上建筑、大场景建筑，*后介绍了彩色钢笔画等。本书从讲述建筑物的构造与材质、细节放大、周边环境描绘等方面入手，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，无论是初学钢笔画，还是有一定基础的读者，都有较好的借鉴意义。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为建筑、设计类相关院校的绘画教材。
《建筑案例抄绘手册》通过案例研究为建筑师和空间设计师提供了一种学习建筑设计的有效方法。建筑师和空间设计师从研究案例着手先提出问题，然后通过抄绘逐步解释这个问题，*后得到自己的答案。这个认知的过程与设计的本质是一致的，即引用-重新诠释-重新组织。大量的抄绘训练有助于建筑师和空间设计师掌握多元的设计语汇和准确的设计立意，*终打造出有意境的空间氛围。
本期主题为 存量房改造 气候与资源 。 存量房改造 这一部分所刊登的五个项目都是对既有建筑进行的改造、加建、扩建和密集化建设。通过对既有建筑进行可持续改造来满足人们对住房的需求，可以大大降低二氧化碳排放量，减少房屋空置，充分利用空间资源。 气候与资源 这一部分介绍了六个不同的项目，它们正在以不同的方式朝着实现气候中和的未来迈进，不仅有城市木结构建筑和适应性再利用及建筑扩建项目，还有混凝土建筑和野外度假屋项目。
《建筑案例抄绘手册》通过案例研究为建筑师和空间设计师提供了一种学习建筑设计的有效方法。建筑师和空间设计师从研究案例着手先提出问题，然后通过抄绘逐步解释这个问题，之后得到自己的答案。这个认知的过程与设计的本质是一致的，即引用-重新诠释-重新组织。大量的抄绘训练有助于建筑师和空间设计师掌握多元的设计语汇和准确的设计立意，从而打造出有意境的空间氛围。
由曾任包豪斯校长瓦尔特 格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，*部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。 该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在引领一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。
《城市景观细部元素2000例：城市景观设施》收录了公共座椅、广场灯、候车亭、庭院灯、垃圾桶、电话亭、电子屏等城市景观设施实景图片2000余幅，囊括了全国大部分省会城市和地级城市的优秀城市景观设施作品。虽然不能够把所有优秀的城市景观设施作品全部收录进来，但也基本上代表了各地的实际设计水平和制作水平。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学（上下）》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
矶崎新，日本著名建筑师，矶崎新于六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。在矶崎新的观念里，时间被认为是永恒的自然节奏，从过去到未来的延续：一座建筑在每个时期都应该有其新的价值，而这个价值无论在哪个时期都不会改变。在《矶崎新》中，劳拉·安德烈尼通过大量的作品对这位大师进行点评。
《建筑外观设计/普通高等学校建筑学专业系列规划教材》的编写立足于艺术学院课程教学大纲与学生的认知能力。通过对建筑外观设计课程的系统学习，学生能够掌握分析问题的思路和方法，综合应用基础课程与相关专业课程的理论知识，解决在实际设计中的问题。 《建筑外观设计/普通高等学校建筑学专业系列规划教材》系统地分析建筑外观设计的含义、发展历史、风格特征，并以建筑外观的构成要素为出发点，通过与平面构成、色彩构成、立体构成相关基础学科相结合的方式，结合案例全面、系统地分析建筑外观设计的方法。
本期主题为 室内与概念 玻璃结构 。 室内与概念 部分的作品覆盖面相当广泛，将建筑与室内之间的多样化关系充分表达了出来，对结构的反映、内外建构的同步与反差、室内材料与色彩的表达也都有所体现。 玻璃结构 部分介绍的几个项目案例，可以从中看出玻璃与结构之间不可剥离的关系。玻璃不是结构体系与建筑轮廓的附加体系，而是建筑形象与空间感受的重要载体。
《平台》是由哈佛大学设计研究生院（GSD）主持的年度系列出版物，旨在对过去一学年内的学生作业、学院事件、讲座、展览等进行摘要性记录。 珍妮弗·邦纳编的《静物（平台哈佛大学设计研究生院）》为《平台》系列第九期。它以艺术领域中的“静物”概念为出发点，重构并记录了GSD在2015至2016年度的诸项成果。模型和学生作品（包括毕业论文和草图）被巧妙地重新组织，并以在18和19世纪欧洲绘画中、在传播广泛的宣传广告中、在当代艺术中及其他语境中出现的静物的方式，被呈现出来。这些图像不仅展示了GSD学生一年来的丰硕成果， 重要的是，借助多重阅读、清单罗列和对形式的独特诠释，它们挑战了常规的建筑记录方式。
中国现代剧场不仅是中国剧场发展史的重要组成部分，也是中国现代建筑史的重要部分。本书试图从政治、经济、社会、文化、中外文化交流、技术等多方面入手，探索推动我国现代剧场发展的动力，描绘我国现代剧场发展的历史轨迹，并尝试对我国现代剧场的发展历史进行分期，建立我国现代剧场发展的研究框架。 本书论述了从19世纪末西方剧场传入我国开始，直至目前的我国现代剧场发展过程。根据不同阶段我国现代剧场发展的特征，将其分别划分为“移植时期”、“自立时期”、“新中国初期”、“低谷时期”、“改革开放初期”、“大剧院时代”等六个主要时段，此外，另辟专章，研究了“延安时期”的演出场所，以便能够找寻新中国建立后由于与延安时期在政治上继承性而造成的影响我国现代剧场发展的因素。除了将剧场进行分期研究，本书还在最后
