本手册按照一般规定,场地,建筑防火,建筑防、排烟,建筑防、排水,建筑防雷,建筑无障碍设计,楼梯间和楼梯,电梯,卫生间,门窗,建筑节能和绿色建筑等建筑设计基本元素,对现行60余本建筑法规、建筑设计规范、规程的相关条文进行了分类整理和重新编排,便于建筑设计相关工作人员根据工作需要快速查询和使用。本次再版,重点依据《城市居住区规划设计标准》(GB 50180 2018)、《剧场建筑设计规范》(JGJ 57 2016)、《铁路工程设计防火规范》(TB 10063 2016)、《建筑防烟排烟系统技术标准》(GB 51251 2017)、《宿舍建筑设计规范》(JGJ 36 2016)、《老年人居住建筑设计标准》(GB 50340 2016)、《建筑设计防火规范(2018年版)》(GB 50016 2014)、《绿色建筑评价标准》(GB/T 50378 2019)等8本规范做了相应的修改和补充。 本手册是建筑设计相关工作人员的手边书,也是建筑施工图审图单
《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品,回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大,但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ,我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程,并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分,序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家,巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写,他向我们介绍了柯布西耶的成长历程,小家设计建设的缘由,《一个小家》出版的背景,引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节,从房子的设计建造,到父母搬进小家后的居住情况,以及日后小家的发展等,
本书是伊东丰雄在3 11东日本大地震之后关于建筑设计所行所思的深刻回顾,他联合山本理显、妹岛合世、平田晃久、大西麻贵、曾我部昌史等日本知名建筑师发起灾后重建项目 大众之家 ,旨在鼓舞受灾民众,让他们在救灾应急建筑中也能感到舒服、得到安慰。书中详细记录项目实施过程并收集了项目平面图、剖面图及手绘图。全书分为五章:走向大众之家、什么是大众之家、大众之家,从东北开始、大众之家,在熊本、大众之家与熊本艺术城。
前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在,展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法,对于中国建筑学习和从业者而言,非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法,相关理论不仅是学术研究的视点与方法,也可作为建筑设计的方法,其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中,可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间,有了传统和激进的辩证和想象,他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑;但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。
《建筑设计资料集成》是日本建筑学术及科技发展的的标志性著作,也是权威、实用的一套工具书。自版问世以来已经有80多年的历史,其间数次改版,篇幅不断扩充,内容也不断丰富。现在已扩充到14卷,其中包括:《综合篇》、《居住篇》、《福利·医疗篇》、《休闲·住宿篇》、《集会·市民篇》、《人间篇》、《物品篇》、《教育·图书馆篇》、《地域·都市篇Ⅰ》、《地域·都市篇Ⅱ》、《生产·交通篇》、《展示·技能篇》、《商务·商业篇》、《环境篇》。每卷书的内容正如其书名一样,介绍了世界范围内相关主题的建筑物。该套书将全日本乃至全世界的建筑相关领域的学术研究成果容纳在清晰而有前瞻性的章节构架中,以精要的图表及文字表达说明,设计者及学习者可快速掌握建筑课题的概要,是所有建筑人专业生涯的良伴。
《小型建筑设计》课程是高职高专环境艺术设计专业二年级教学当中的一门课程,也是学生首次接触的建筑设计课程。课程历年来主要以功能相对简单的别墅设计为课程任务,但设计条件会有所不同,为学生提供初步、系统的建筑设计思维和专业基本技能的训练。 本书的写作思路主要有两点:阶段化,二维与三维互动。 (1)阶段化。本书紧扣小型建筑设计课程的实际教学过程,除辛导学和第八章结语以外,从第二章到第七章,分别对应建筑设计的6个阶段,将复杂的设计问题拆分成若干个相对单一、渐进的阶段性问题,然后分别研究求解,再将结果进行综合与深化,终形成设计成果。其中,每个阶段性问题包含有若干课题训练,针对各具体课题训练明确其学习目标,介绍完成该任务需要掌握的相关理论知识,明确相关概念,指出普遍性规律,提出课题训练实
线索在建筑造型、图式艺术和各种工艺设计创作中的作用,犹如文字对于文学和语言学的功能的重要一样,它们都是这些门类、学科或艺术创作从初萌到壮大各个发展时期肌体构成的细胞,是它们赖以生存和自身成长过程中时刻不能缺少的生长要素。线素在建筑艺术领域,同样是以塑造建筑形象,强化建筑的外部和结构表现性为根本宗旨。建筑线素塑造建筑形象的表现性,目的是唤起人们的知觉范畴,并感受到这种表现性所传达出来的建筑作品中深刻的意义,以赢得对它的美好感受。其中主要是使欣赏它的人体验到这种表现性含有知觉力度的基本性质——统一和变化、上升和下降、均衡与冲突、动与静、明与暗等等所造就的能力和张力,准确道出一种深刻的与人类命运相关的内涵,诸如人们从使用功能到心理感受凝聚起的美好愿望以及设计主题引导出来的理想可
这本书不是电脑软件操作手册,也不是什么“方法论”之类的学术性著作,书中也不讨论建筑思想,什么后现代主义、极简主义等都不在本书的范围内。这本书中关注的重点在于执行建筑设计的实际操作。由两个专业建筑师所提出的,对如何运用电脑建立建筑模型在虚拟的三维空间里直接操作建筑设计的操作方法。 这本书总共分为十三章,叙述应用电脑直接在三维空间进行建筑设计的方法,书中涵盖从设计资料收集直到完成设计表现的全过程以及对应用BIM的展望。
《建筑设计的新商业模式》为浙江大学建筑学博士项星玮所著。面对互联网经济对各行各业的影响,作者从建筑与互联网融合角度出发,列举 外建筑案例,以个人亲身经历引述问题或讲故事的写作方式,对我国当代建筑的设计、生产和施工等进行重新梳理和定义,然后,对整个建筑流程按照互联网思维进行再造。力图利用互联网方式和手段,减少产业中间环节,整合建筑资源,局部实现建筑产业从设计到施工的变革。本书文字简明扼要,线索清楚,对建筑业从业人员如何利用互联网开展设计施工具有较大参考价值。
每个企业都会在不断变化的需求或新机遇的驱动下持续演变。大多数情况下,这种演变是通过对战略、组织、流程或基础设施的小幅调整而逐步实现的。但有时,为了应对突发事件或剧烈变化的环境,企业需要超越这些微调,进行彻底的转型,例如,一次合并或新竞争者的出现。在本书中,企业架构领域的专家德博拉 J. 奈廷格尔和唐娜 H. 罗德斯提出了一种企业转型框架。她们认为,成功的转型应从整体出发,不仅关注单一因素(如信息技术或组织结构),而且要综合考虑企业及其环境的各个方面。这便是对企业未来的架构设计:为企业转型后的发展绘制蓝图。奈廷格尔和罗德斯在书中介绍了ARIES(创新企业战略架构设计)框架,包括一个涵盖十个企业要素的模型和一个架构设计过程模型,并展示了如何从头到尾运用这一框架。她们详细说明了如何为未来的企业创
探寻针对特殊建筑问题的正确的视觉解决方案,是所有建筑师和设计师所面临的基本挑战。本书富有想像力地为建筑学的学生提供一百多个解决建筑设计中视觉问题的实例,实际建筑的照片,与经过数码处理的相应图片“ 前后”对照,用实例阐述实际发生的状况,这在建筑设计课程中是很少教学生如何去处理这种问题的。这些图片详细说明设计师如何能驾驭形式和材料以达到预期的效果,比如强调或者削减建筑的元素,在立面中加强视觉秩序,或者加上优雅的注解。经过清晰的组织,每个概念都用图例解析,使本书成为理想的教学工具,也是各层次学生的参考资料。
本书以其对建筑设计基本要素和概念引人入胜的介绍,为建筑技法提供了一份独特的“笔记”通篇贯穿着作者精辟的草图解析,图文并茂,内容翔实,所选实例跨越整部建筑史,从年代久远的原始场所到新近的20世纪现代建筑,用以阐明大量的分析性主题,进而论述如何将图解剖析运用于建筑研究中。 作者西蒙·昂温明确界定了建筑物所包含的基本要素和概念主题,描述了适用于设计过程的积极和构思方法,将建筑技法归结为母题与“范式”。同时还列举了建筑的基本模型,提炼出隐匿于建筑外部特征内的空间组织技巧。 本书试图将建筑视为人与外部环境互动关系的产物,将建筑诠释为“标识性场所”这是对建筑这一创造性学科的深化理解。本书为读者提高建筑设计水平提供了强大动力。
本书将后现代主义中与装饰密切相关的內容——历史主义和地方主义纳入到一个现代装饰的大谱系之中,它们可看成是从装饰角度对现代主义所作的补充,也就是象征意义的弥补,这与新艺术运动和装饰艺术所强调的美学意义是装饰的两个基本方面。 本书部分以泛装饰化的视角,对工艺美术运动和新艺术运动以来的现代装饰的演变过程进行了论述。新艺术运动和装饰艺术运动等“前现代主义”思潮与历史主义和地方主义等后现代主义思潮在时间上处于现代主义的前后.其核心內容经历了由重视装饰的荚学意义到强调装饰的象征意义的过程, 即本书所说的由“唯美”到“语意”的转变。这种转变首先是19世纪中叶以末,欧美国家经济、技术、思想等因素发展演变的必然结果,其次,对现代装饰的探讨离不开现代主义这个对现代装饰演变走向起决定性作用的因素。
城市和建筑的设计影响了我们每个人的生活。让建筑环保实用、安全舒适有效率,并尽可能美观是一个相当普遍的需求。我们时常梦想着我们如何生活、工作和娱乐,95%的私人和公共建筑来自这些梦想,而专业化的建筑设计仅占5%。虽然一些非建筑师设计的建筑物看起来美观且实用,但那些拙劣的建筑影响了都市的形象。这表明对优秀建筑设计的理解对创造有活力的建筑和公共空间是何等重要。 为使建造的东西真正成为建筑,我们有三个选择:雇用一个建筑师,成为一个建筑师,或学会像建筑师那样思考,作者相信每个人都可参与进创造建筑的过程中去。本书汇集了写给他的朋友、学生的关于创造建筑的信件,介绍了建筑应该是什么和起什么作用,如何欣赏好的建筑,如何理解设计过程,如何同建筑师共事,以及如何成为一个建筑师。对那些对建筑和
本书分为四章,第1章为建筑设计工作概述,主要针对刚进设计院的年轻设计师的专业知识与工作内容构架进行了梳理,并介绍了建筑设计工作方法与学习,第2章为很好作品的学习与方法总结,主要是对设计思路的一个梳理,并对一些很好作品进行了解读,第3章为建筑方案设计与表达,并附了设计文本示例供学习,第4章为建筑施工图设计与表达。 本书适用于刚刚进入设计院的年轻设计师和即将毕业的高等院校学生。
2020年东京奥运会主会场 日本新国立体育场,从否定扎哈的设计方案,到选择隈研吾来设计,中间发生了什么? 短时间内,隈研吾是如何接受挑战,他的团队是如何通力合作成功完成此重任的? 隈研吾思考如何才能让建筑涵盖1964年东京奥运会和2020年东京奥运会这两个时代之间诸如经济衰退、地震灾害等曾经发生的一切。此书能让你了解这一切。
菲利普·葛汉是画家、建筑师、教师,先后在法国多所国立高等建筑学院任教,主要从事“表现艺术及方法”和艺术理论及历史方面的教学工作。近年来,他陆续开始在中国、意大利等地讲学。《表面的深度(中法联合教学教案绘画空间设计)》由菲利普·葛汉所著,内容包括法国建筑院校中的艺术教育、东南大学建筑学院教学活动、作品分析、课后文集等,供相关读者阅读参考。
建筑形式是具有意义的,建筑形式的视觉张力也恰恰是存在于形式的意义或意义的转换之中。那么如何去认识建筑形式与意义间的关系,如何去构成一个理想的建筑形式,如何去发现一个建筑在形式方面的构成方法和规律,这是本书所涉及的主要内容。 本书提出了“交叉”与“平行”作为建筑形式构成的两个基本角度,同时提出了“形态”、“界面”、“中心”、“边缘”等四个基本构成要素。在此基础上,本书对近百个实例进行了分类解析,希望有助于认识、学习建筑形式的构成方法和构成规律。