作为教师如何让学生体验建筑并逐步建立自己的建筑观是我们一直努力的目标。课程要求学生从自己的观察视角入手并运用各种手段进行分析，把被分析的建筑从不同方面层层剥离，努力寻找建筑的思想核心和它形成的逻辑轨迹，找到建筑作品的发展脉络，而不是片面的理解建筑。选取现当代建筑代表人物，对他们的一系列的经典小型建筑作品进行研究分析。大师作品内容资料全面，分析方法系统，最终保证会成为学生们和建筑师研习建筑的一个很好的工具书。本书适用于建筑设计相关专业师生。

作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。

伯克利大学作为世界一流的知名学府，得誉于它 的学术理论及研究发明，它 也许改变过人类世界的历史，在启动划时代的思潮上 ，也可能过风骚。而这座人 才济济的大学，对周围邻里社区的具体贡献，当首推 这座小城的建筑景观。 先后入驻伯克利的居民，不仅企图在文化艺术上 力创新局，更在住屋形态上寻求划时代的变革。他们 主张建筑要与自然共生、呼应环境风土，既要善用太 阳光，让植物发挥降温减热效益，更要追求建筑造型 与周遭环境和谐共融的美感。当年虽然没有“节能减 碳”的口号，但其顺应自然的精义，比起现代人在地 球暖化的催逼下，纷纷扬起“绿建筑”的大旗，更要 提早了一百多年。 程孝民编著的这本《伯克利大学城百年建筑风云 录》写的多半是20世纪初期完成的建筑，其中校园里 的经典建筑多已名列“国家注册历史性场所”、“联

路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。 康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理

弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最的美国建筑大师之一，他的一生共做了400多个建成的设计，出版了几十部建筑著作及论文集，对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。 他独创了“大草原”和“美国风”住宅，早期的“大草原”建筑在金融 危机之后，与部分美国人憧憬的平静单纯的生活产生了极大鸣。“美国风”建筑是赖特为理想的，民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系，主要为美国的中产阶级设计，花费也较为低廉，赖特一生的实践都在为其“有机建筑”的理想而努力，无疑是有机建筑的开山鼻祖，他在各种著作、演讲和作品中讲述和反映他的建筑观念，体现他崇尚自然的建筑观。 赖特设计范围涉猎极广，其中有大量的住宅，各种公共建筑店，办公楼和教堂，露天花园和美术馆等；另外，他还亲自设计具和装饰以配合他的设计

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

1983年，当世界上最的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（Pritzker Prize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的见证，本书以他最并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。

《佐佐木建筑师事务所(精)》介绍了日本著名佐佐木建筑师事务所设计的建筑作品，其中有2008北京奥林匹克公园总规划，印地安那波利斯摈水区、惠灵河公园等。

《当代国外建筑师作品精选》丛书旨在推介当今世界颇具才华的新锐建筑师。这套精心编纂的丛书把目光集中到一批初露锋芒的建筑师身上，在今后的10年中，他们将建筑学的新潮流。本套丛书所选择的建筑师是从数以百计的提名中最终选定的。他们之所以得到普遍的承认，不仅是因为其的设计，更是因为他们所具有的革新性、创造性、敏锐感和洞察力。丛书的每一册均由一位的建筑大师作序，从而为我们的建筑文库增添了厚重的一笔。本册为《卡拉赫 阿尔瓦雷斯》阿尔贝托·卡拉赫是当今墨西哥城才华的建筑师之一。正是由于他和合伙人丹尼尔·阿尔瓦雷斯摆脱了困扰城市多年的窘境，才使得他们的作品中简洁的审美情趣独树一帜。

斯蒂文·霍尔作为当代建筑现象学理论的执行者，同时在场地、色彩、光线及建筑的相互关系方面有着自己独特的见解，这一切都让霍尔有着与众不同的非凡魅力。本书首先对美国建筑师斯蒂文·霍尔的生平作了详细的回顾。然后参考多篇国外文献对他的建筑设计理念进行了较为全面的概述，同时对其代表作品进行重点分析和评价。最后采用建筑实例图片和简要介绍相结合的方法，概述了霍尔的大多数建筑作品。希望本书能为建筑初学者和爱好者们提供全面了解斯蒂文·霍尔的平台。

郭熙，宋代杰出画家。字淳夫。河阳温县（今河南孟县）人。世称“郭河阳”。生有异性，才爽过人。熙宁年间为御画院艺学，官至翰林待制。擅长山水，初年多巧细工致，后学李成，锐意摹写，深入堂奥，融贯既久，自成一家，所画寒林，得渊深旨趣，画巨障高壁，长松巨木，善得云烟出没，峰峦隐现之态，无论是构图、笔法，都被称为独步一时。苏东坡有诗云：“玉堂对卧郭熙画，发兴已有青林间。”李成、郭熙都能用丹青水墨，合成一体，当时画院众人争学他们的画法。他常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。常游名山大川，实地写生。他善作鬼面石，乱云皴、鹰爪松针、杂叶相半。他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，反地“因袭守旧”，主张在“兼收众

IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章还列