本书具有极高的使用价值和参考价值,对于读者来说,是一本不可多得的参考书。它不仅向读者展示了安东尼?高迪的设计作品和创意,还配以精美的彩色图片和手绘图,还可以从西方的建筑评论家的笔下去了解各个设计的精髓,从而更深刻的理解大师们的作品。
本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释,第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达,包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念,或者说创作野心,在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”,而非刻意搭建的“巢穴”,他使用语意模糊的“居所”,取代具有终结色彩的“房间”,他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家,在这些作品和文字中,我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果:人类创造出的物体可以人类控制的范围。
诺曼·福斯特,1999年普利策奖的得主,是最多产的当代建筑师之一。他卓越的建筑和公众项目改变了城市面貌,更新了重要的运输中心,使城市中心恢复了活力。福斯特是一个雄心勃勃同时也不断受到争议、难以归类的建筑师,他成功地将坚定不移的现代建筑信念与对历史建筑的巧妙改造结合了起来。他近期完成了一些极具技术性和美学挑战的项目:从柏林的新德国国会大厦到香港国际机场。 作为Universe建筑系列丛书中的新成员,这本包含精美图片和丰富图纸的专辑展现了福斯特非凡的才能,他将进的技术与世界性的建筑哲学融合在一起。在福斯特事务所的帮助下,本书包含了他的项目:如西班牙的瓦伦西亚会议中心和英国博物馆的大庭院。 本书中介绍的项目按年代排序,见解深刻,对于任何一个建筑图书馆和想要研究世界建筑和城市规划的人来说都是一本难得的
本书以20世纪的典型建筑为描述对象,并同时给出了于关选择这些经典建筑的两个基本原则。其一,选择的标准是什么?其二,所选建筑组织与顺序的依据是什么? 本书就决定要收入已经完工的建筑,无论是否保存下来。因此我们筛选掉了20世纪建筑史中的一些研究类项目,我们对建筑的选择更倾向于那些具有创新意义的作品——风格上、技术上或规划上——尤其是对建筑展出术的发展有重大影响的作品。在对建筑大师做出正确评价的同时,本书还有一个目的,囊括了尽可能多的建筑师及其作品。按照其设计开始的时间排序,书中的每个建筑都配有以CAD软件绘制的平面图、剖面图、和立面图,对每个案例都进行了更为全面的剖析,这比那些在一般历史资料中得到的信息更加详尽。 本书的一个优点就是没有解释通常的“原因与事件”,虽然通过这些可
艾琳·格雷是一位开拓者。她所属的那个年代,在室内装饰和家具设计领域,没有几个女人能与她相提并论。莉莉·瑞克(LillyReich)和夏洛特·毕瑞安德(CharlottePerriand)是其中的佼佼者,但这两位女人的荣誉都依际在那些男人的光环下:莉莉·瑞克(LillyReich)与迈斯·温德·罗赫(MiesvanderRohe),夏洛特·毕瑞安德与李·洛勃斯尔(LeCorbusier)。而艾琳·格雷坚强的个性和独立性,注定把这种亲密关系拒之千里;在她的作品中,追求的是完全属于自己的个性、兴趣。由于其特殊的家庭背景,使她具有丰厚的经济支柱。格雷来自苏格兰贵族家庭,1878年8月9日出生在爱尔兰。童年和青年的部分时光在爱尔兰的家族庄园度过,另一部分时光在她母亲的家乡伦敦度过。然而,当她青年时,就离开维多利亚帝国,移居巴黎。她的一生都在法国度过,直至1976年。
该书收录的文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点,反思现代建筑制度和当代中国城市化进程,指出中国当代建筑行业流弊,探讨当前中国建筑思想特质,讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语,带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家,安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点,是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了大师的成就。
从本世纪初起,荷兰建筑的整体水平一直高居欧洲前列,并以先锋派的姿态倡导建筑的时代精神,产生深远的国际影响。大批的荷兰建筑师涌现出来,如雷姆?库哈斯(OMA,曾于2000年获普利策建筑奖)……本书从荷兰建筑协会出版社(NAI)引进出版。图文并茂地介绍了12个建筑师或建筑事务所的细部设计理念,并附有70余例荷兰代表建筑的节点图。
澳大利亚建筑师格伦·马库特(Clenn Murcutt)已拥有30年的辉煌设计历程,他在澳大利亚留下了大约500座住宅,那些谦逊的建筑外观,无论粗犷抑或典雅,都独具魅力,他的作品成为“栖居于风景的机器”,同时也被奉为”生态建筑”的典范!他坚持一个人独自工作,同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目,他的工作室的无非是一张绘图板,而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者,同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性,本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身, 自然和谐、独具一格,焕发着杰出设计师的个性风采,同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。 这本书及时而全面地收录了马库特的主要作品,追述其早期的学习历程及影
《安藤忠雄全建筑:1970~2012》本书为首次集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间,设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程,并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士,对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。
路德维希·密斯·凡·德·罗(Luding Mies van der Rohe)被称为20世纪建筑史上的一面旗帜,他的贡献在于通过对钢结构和玻璃在建筑中应用的,探索,发展出一种具有古典式均衡而又简洁的风格。暴露的骨架,整的外观、灵活多变的流动空间以及简练而精的细部都是他建筑作品的鲜明特点,作为钢结构和玻璃建筑结构的创始者,密斯提出的·少就是多·理念,集中反映了他的建筑观点和艺术特色,并开创了现代建筑模式的新语言,对后来的建筑产生了深远的影响。 作为一名的建筑教育家,密斯对年青一代的建筑师们更是爱护有加。他先后领导过包豪斯和伊利诺伊理工学院(lllnois lnstitute of Technology),并建立了一种当代大众化的建筑学标准,他的建筑理念如今己扬名全世界,为了纪念密斯,由欧盟和密斯·凡·德·罗基金会组织在1986年共同设立了·密斯·凡·德·罗
阿尔巴多·西萨是葡萄牙的当代建筑师。他的建筑极具现代风格,但又以本国的传统为根。1963年在他设计的波诺瓦餐厅使他的事业蒸蒸日上。之后,西萨在葡萄牙设计了大批建筑。本书介绍的西萨的作品有加里西亚当代艺术中心、波尔图大学建筑学院、圣玛丽亚教堂、塞拉维斯基金会、1998年葡萄牙里斯本世界博览会葡萄牙馆、2000年汉诺威世博会葡萄牙馆等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
我爱上了建筑。 我所发现的世界中充满了美。 世界中任何微小的事物都能够在建筑中反映出来。 建筑代表了人类所有的情感:像欢乐、幸福、悲伤、愤怒和痛苦。在书中,你将感受到整个世界。 这个世纪的世界著名建筑师,被挑选出来加入到《建筑师》这套书中。建筑世界将指引你穿过建筑的现在和未来,并且把你带入建筑师的世界里。 现在,该是感受那些为人类创造空间的建筑师们的呼吸的时候了。
本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释,第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达,包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念,或者说创作野心,在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”,而非刻意搭建的“巢穴”,他使用语意模糊的“居所”,取代具有终结色彩的“房间”,他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家,在这些作品和文字中,我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果:人类创造出的物体可以人类控制的范围。
《沃菲尔德建筑速写》收入了21篇沃菲尔德教授关于如何创作建筑速写的论述,以及他近200幅建筑速写作品,深入浅出,图文并茂,从个人的教学和创作经验谈起,涉及多种相关的速写创作方法,以及他对速写对象、对世界各地建筑文化及不同文明特点的理解,行文流畅优雅。陈易教授的译文恰到好处地体现出原作的风貌。 《沃菲尔德建筑速写》有别于常见的个人作品集,也不同于建筑速写技法类的书籍,它具备欣赏性与实践指导意义,兼及作者深厚的学术积淀与艺术修养,使整《沃菲尔德建筑速写》无论文图,都能够达到较高的艺术水准与文化积累价值。
在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验, 远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。在谈论建筑与人的关系时,应该主动放弃抽象论述, 以日常使用的生活语言和心态来面对它。 在建筑的语境里,“恋爱”不是个人的事情,而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。 ——中村拓志[日本新生代建筑设计师] 本书是由2005年至2007年连载于月刊MACPOWER上的专栏“建筑之心”的内容,经过作者添改整理而来。系统而感性地介绍了的中村拓志的建筑设计并总结了他本人对建筑的想法和思考方式。 将“恋爱”与“建筑”联系起来,是本书最特别的视角,也是中村拓志看待建筑与人类在情感层面微妙联系,并实践于他每个项目的观念内核。他开始从事建筑设计工作以来一直在思索的问题。就是在揣摩那些居住在建筑里的人、在那儿工作的人、到访的客人