本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料,包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排,本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力,并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了,包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者,它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界,囊括了一个时代的艺术先驱,例如瓦西里 康定斯基(Wassily Kandinsky)、列奥尼 费宁格(Lyonel Feininger)、保罗 克利(Paul Klee)和奥斯卡 施莱默(Oskar Schlemmer)。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿(Johannes Itten)、约瑟夫 阿尔博斯(Josef A
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论,以及有关工业,经济,形式与功能的关系, 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起,在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文,提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆,于1923年初版,1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后,到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员,而是说服大众,要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子,现代建筑关心的住宅,是普通而平常的人关心普通而平常的住宅,这是时代的一个标志。为普通人,"
本书是著名建筑学家汉宝德的作品,他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
《空间时间建筑》初由吉迪恩的讲稿和课堂讨论稿汇集而成,并由人译成英文,于1940年于麻省剑桥脱稿,并于1941年由哈佛大学出版社刊印版。由于“内容丰富、妙笔生花,成了无可相匹的英文现代建筑史和现代建筑思潮的里程碑”。此后它历经多次修订、扩充、重印,并多次再版,译有多国文字。在此次*的第五版增订版本中,有一些大量的增补,全书共628页,插图五百多幅(含大量精美图照与大师手稿)。
本书是已故美国著名城市规划师,麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述,典型实例的分析和十章相关问题的研究,即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等,各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术,提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富,适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读,对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者,则是简明的专业指引。
《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果,不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述,更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品,以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末,更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。
迪埃斯特是一名工程师。在迪埃斯特的时代,很少有人了解他选择的技术 配筋的砖结构,把它用于实践者更是少而 又少。他利用这一结构技术,大胆地创造出与之匹配的结构形式。作为一个建造者,创新是他在结构 科学领域的洞察力的必然结果。迪埃斯特勤奋而多产。虽然他的绝大多数作品是朴实无华的仓库或市 场,但是他把这些平凡的建筑提升到了一个很高的境界。惊人的空间跨度是它们的典型特征,但并非 其魅力的全部。除了整体的比例、材料的经济性、优雅的表现力和丰富的细部,他的作品*重要的特 征是利用自然光塑造建筑。尤其当光线射入室内时,空间获得了神奇的力量。所有这些,正是一个高 超的建筑师的作品应有的品质。虽然只有寥寥几次机会承担建筑师的角色,但是无可否认,迪埃斯特 就是一位建筑师。
本书从设计方面入手,将 共享 空间的设计方法尽可能地展现出来,除聚焦于实践方面,同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能,如办公室就是工作场所,图书馆只是读书的地方,而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间,目的是为增强人与人之间的联系,如和家人以外的人一同居住,在咖啡厅也能照顾到孩子,在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分,按大城市 城市中心、大城市 郊外、中小城市 城市中心、中小城市 郊外、超郊外 村落这样的地区进行分类,将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起,为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。
在过去的三十多年里,理查德?罗杰斯事务所的作品已经赢得了非凡的赞誉和几十项享有国际声望的大奖。本书精选其 20世纪70和80茸代创作的一些设计方案,其中包括蓬皮杜艺术中心、伦敦劳埃德大厦以及其他一些重要的建筑项目,比如马德里巴晗拉机场、希思罗机场5号航站楼、安特卫普法院、加的夫威尔士国民议会大厦,还有拉斯竞技场,这个由巴塞罗纳古斗牛场改建成的生机勃勃的文化和娱乐场所。本书同样注意收集一些未来多 功能建筑,比如伦敦马吉癌症患者医疗中心、伦敦金丝雀商业办公开发项目、位于伦敦肉类市场大街122号的48层办公大楼——伯明翰新图书馆,以及韩国一个重要的多功能开发项目。
理查德·迈耶丛书共计6 卷,收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50 年来的设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间。 本卷为卷,是理查德迈耶从事建筑设计20 周年的纪念版,介绍了私人建筑和公共
《理查德·迈耶(第四卷)》收录了收录了美国现代建筑大师理查德·迈耶以及迈耶工作室2000~2004年的设计作品,展现了出自迈耶之手的众多建筑作品的纯度和力度。这些建筑以独特的白色风格享誉全球。《理查德·迈耶(第四卷)》内容丰富,包括私人建筑以及工程项目、公共建筑以及工程项目,如私人住宅、法院、市民活动中心、学校教学楼、纪念广场、博物馆、教堂等。代表案例如:诺伊格鲍尔住宅、查尔斯街公寓、佩里街173/176号双塔楼、汉斯阿尔普博物馆、林肯表演艺术中心艾弗里·费雪厅、千禧教堂等。同时论述了理查德·迈耶建筑创作的发展和意义。
理查德·迈耶丛书共计6 卷,收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50 年来的设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间。 本卷为卷,是理查德迈耶从事建筑设计20 周年的纪念版,介绍了私人建筑和公共
不同于其他的建筑宣言,科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统:一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反,这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为,在国际现代建筑协会(CIAM)苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”,这是一种正在延续的传统,一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。
英国伦敦大学巴特莱特(Bartlett)建筑学院是世界上领先的建筑教学研究机构之一。每年,来自世界各地数以百计的学生汇聚在此,参与到这些极具试验性并且涉及范围广泛的建筑设计课程中来。其毕业生在国际竞赛中屡获大奖、表现非凡,这也使他们在全球建筑实践领域广受赞誉,成为各大建筑事务所竞相追逐的宠儿。 《Bartlett设计:关于建筑的思索》一书收录了过去10年间巴特莱特建筑学院最出色的学生作品。书中详细展示了100余份学生作业,每份都附有指导教师的简单解释。通过这种展示,该书向我们表明建筑学如何通过建筑物或其他形式的建筑创作,有创意地应对当今世界最紧迫的城市及社会问题。他们在建筑的语境下创造出激动人心的趣味形式和极为丰富的美学语汇,并通过其想象力,有创造性地响应了诸如文化认同、住房问题、气候变化、健康、公