本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"
本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
《空间时间建筑》初由吉迪恩的讲稿和课堂讨论稿汇集而成，并由人译成英文，于1940年于麻省剑桥脱稿，并于1941年由哈佛大学出版社刊印版。由于“内容丰富、妙笔生花，成了无可相匹的英文现代建筑史和现代建筑思潮的里程碑”。此后它历经多次修订、扩充、重印，并多次再版，译有多国文字。在此次*的第五版增订版本中，有一些大量的增补，全书共628页，插图五百多幅（含大量精美图照与大师手稿）。
本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。
《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果，不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述，更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品，以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末，更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。
迪埃斯特是一名工程师。在迪埃斯特的时代，很少有人了解他选择的技术 配筋的砖结构，把它用于实践者更是少而 又少。他利用这一结构技术，大胆地创造出与之匹配的结构形式。作为一个建造者，创新是他在结构 科学领域的洞察力的必然结果。迪埃斯特勤奋而多产。虽然他的绝大多数作品是朴实无华的仓库或市 场，但是他把这些平凡的建筑提升到了一个很高的境界。惊人的空间跨度是它们的典型特征，但并非 其魅力的全部。除了整体的比例、材料的经济性、优雅的表现力和丰富的细部，他的作品*重要的特 征是利用自然光塑造建筑。尤其当光线射入室内时，空间获得了神奇的力量。所有这些，正是一个高 超的建筑师的作品应有的品质。虽然只有寥寥几次机会承担建筑师的角色，但是无可否认，迪埃斯特 就是一位建筑师。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
本书从设计方面入手，将 共享 空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市 城市中心、大城市 郊外、中小城市 城市中心、中小城市 郊外、超郊外 村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。
《玉点:建筑师刘谞西部创作实鉴》是一本与荒漠有关的西部建筑实录，是对如瓦工般用水、泥构筑当地人生存空间的解说，记录了我在《玉点:建筑师刘谞西部创作实鉴》出版前30年间在166万km。的沙漠、山峦和绿洲的实践和体会，图的是续延丝绸之路的辉煌，哪料想承传却是如此的艰难与无奈。贫困与恶劣的环境，几乎让动物与植物“望而却步”；超尺度的空间与跨度，使太阳与月亮变得渺小；建筑的构筑活动犹如蚁工、蜂王的劳作。涓细的小溪啊！那是维系生命的。
城市有未来，城市也有过去，而它们之间正是城市的现在。对于城市的未来，我们可以规划其前景、预期其发展，基础则应立足于城市的现在；城市的过去是城市走过的历史和留下的足迹，它印证了城市诞生、发育的历史过程。回望城市的过去、梳理城市的遗存，我们会找到城市的“基因”和“胎记”，一百个城市会有一百个版本，从而成就了风格迥异、各具特色的大千城市世界。《城市遗风——大连近代建筑赏析》正是通过镜头将大连的老公共建筑加以珍藏，随着历史的推移，这种收藏的意义和价值将会越来越清晰地显现出来。纵览全书，我们可以看到，大连在“殖民地时期”留下来的公共建筑，就其建筑形式和艺术风格来说，大体上是俄式与日式两种，但又多有变异并吸收了欧洲古典主义某些建筑元素，形成大连特有的混合、折中而杂陈的日、俄风格，从而
现在的建筑师们比以前有更多环球旅行的经历，许多国家委托外国建筑师在他们无名的土地上建设。倘若建筑变得越来越同那些形成建筑的局部与总体关系、形成建筑的内涵与感知的基本原理相断离，《锚》阐释的这些基本哲理就相当于阐明一个相关的、具有内涵的建筑概念。面临变化多端的土地、文化、气候以及它们的城乡环境等形成的挑战，对于如何能使建筑锚结于场地而言仍然是一项新的任务。
西萨 佩里被美国建筑师协会评价为当今美国*有影响力的建筑师之一；他设计的位于贝特里公园的世界金融中心也被评为1980年以来美国*秀的10件建筑设计作品之一。本书选取的15个建筑项目主要以剧场和表演艺术中心等公共建筑为主，十分具有代表性，集中体现其设计理念与主张：建筑物不仅仅是构造技术的外在轮廓，而且是城市生活的助推器。这些建筑作品展现出设计师为让城市生活更有活力而进行的不断创新与探索，并充分关注到使用者的需求、造价、技术和环境。
该书收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。
在过去的三十多年里，理查德 罗杰斯事务所的作品已经赢得了非凡的赞誉和几十项享有国际声望的大奖。本书精选其 20世纪70和80茸代创作的一些卓越设计方案，其中包括蓬皮杜艺术中心、伦敦劳埃德大厦以及其他一些重要的建筑项目，比如马德里巴晗拉机场、希思罗机场5号航站楼、安特卫普法院、加的夫威尔士国民议会大厦，还有拉斯竞技场，这个由巴塞罗纳古斗牛场改建成的生机勃勃的文化和娱乐场所。本书同样注意收集一些未来多 功能建筑，比如伦敦马吉癌症患者医疗中心、伦敦金丝雀商业办公开发项目、位于伦敦肉类市场大街122号的48层办公大楼——伯明翰新图书馆，以及韩国一个重要的多功能开发项目。
在《三大师》中，《陀思妥耶夫斯基》是篇幅长的一篇，也是茨威格怀着强烈的激情写就的。一九一六年二月八日，他在致赫·黑塞的信中称，《世界建筑师（套装上下册）》凝聚着他三年的劳动和心血。比起巴尔扎克，特别是狄更斯，陀思妥耶夫斯基的生平更富戏剧性，经历更为坎坷，命运也更残酷。茨威格把他六十年的生活看做是一场与命运之间的无休止的斗争并把自己对命运的操纵权交还给了命运：茨威格把陀思妥耶夫斯基看成是一个性格分裂的人，是一个完善的矛盾产物，是人类中，也是艺术中的一个伟大的二元论者。“淫欲产生纯洁，罪行产生伟大，喜悦产生痛苦，而痛苦又产生喜悦。矛盾永远都是互相牵连的。他的世界横跨在天堂与地狱之间，在上帝和魔鬼之间。”茨威格用诗一样的语言对陀恩妥耶夫斯基的性格和命运进行了散文化而非学究式的
米开朗基罗·波纳罗蒂在15世纪晚期充满新柏拉图派哲学思想的佛罗伦萨接受了早期教育，这样的环境影响了他的整个创作生涯。米开朗慕罗作为一位敏感的建筑师，他利用一切可用的资源去唤起人们的意识：他创作的空间和柱体是有表现力的，当你看着它们时，你会被复杂的情感所包围——庄重、怀旧、有力而又脆弱。本书介绍米开朗基罗的作品有教皇尤里乌斯二世的陵墓、洛伦佐图书馆、美第奇礼拜堂、法尔内塞宫、梵蒂冈圣彼得教堂等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
杰弗里 巴瓦堪称亚洲现代建筑奠基人之一，其建筑特点在于巧妙地根据气候、地理条件，将本土风格与现代主义建筑语言融合起来。 本书旨在综合记录和鉴赏这位建筑师和他的作品。第Ⅰ部分的章节介绍了巴瓦的早期生活和影响。全书的核心（第Ⅱ和第Ⅲ部分）完整呈现了他*重要的作品，包括一些鲜少发表的项目，从他早期职业生涯，到*重要的建筑案例，再到两个持续多年的自宅项目（科伦坡33街自宅和卢努甘卡庄园）。附录部分包含了完整的巴瓦作品年表。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
诺曼·福斯特爵士曾在耶鲁大学学习建筑。他的事务所完成了许多工作，并获得了如普利策奖和英国皇家建筑师协会金奖这样的权威奖项。本书介绍福斯特及其合作者事务所的作品有德国新国会大厦、香港上海汇丰银行、世纪塔、法国电力公司、德国商业银行、花旗银行总部大楼等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
