本书中所划分的五个时期，既分别作总的论述，也着重列举有代表性的作品加以分析评介，俾便于读者能够借助于具体的、个别的形象来加深对中国古典园林的宏观的、整体的理解。一些的皇家园林和私家园林，往往历经百年乃至数百年的一再改建、踵事增华，它们本身的变化即可以折射出中国古典园林在历史的某一阶段上的演进情况。前四个时期由于缺乏实物，只能依据文献和极少数遗址情况而或详或略。最后一个时期有大量实物保留下来，因而选择了三十一个例子按园林的类型分别集中为三个专节加以介绍。

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

《营造法式》是成书于宋代的建筑技术典籍，也是中国古代很为完备的建筑设计、施工规范样本。它的面世具有里程碑式的意义，标志着我国古代建筑水平已经达到很好状态。 《营造法式》全书36卷（现存34卷），共357篇，3555条，是对宋代以及宋以前建筑设计、施工的经验总结和完善。李诫根据自己多年各类工程管理的经验，并参阅大量文献和旧有制度，编撰成书，于崇宁二年（1103年）刊行全国，成为当时的官方建筑规范文本。 书中附录的千余幅建筑、构件设计详图及装饰图样，既有助于对全书内容的理解，也便于今人建造仿古建筑时借鉴。

视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

如果您注意到本书所描述的关于造型容器的一些充满灵感的想法，那么即使在最小的阳台上您都能享受到水景的乐趣。盆、槽、桶、罐，甚至一些装上衬里的容器都能被改造成点缀有水生植物和鱼类的小型水池；而通过简单的缩减，您也可以在极其有限的空间内引入小型瀑布、溢流喷嘴和各种形式的墙上喷泉。 实用的建议：简单而按部就班地教会您如何建造您的梦幻水景。 植物和鱼类：学会如何正确选择水生植物和鱼类，使您的水景变得生机勃勃。 养护：关于如何保持您的水景全年都干净、清澈和漂亮的简单养护手段的窍门。 设计和建造：从植物的选择到合适材料的获取，所有您需要知道的有关建造一个容器式水景的实际步骤都一览无余。

《普通高等教育风景园林类专业“十二五”规划系列教材：风景园林植物造景》结合教学实践、实际设计工作经验及大量理论、实例资料编撰而成，全书14章：首先综述了传统园林植物造景的理论与实践，定义相关概念，明确风景园林植物造景的基本原理、基本原则、配置方式、图纸要求及设计程序；其次，对园林植物与水体、山石、建筑等其他要素的组合设计进行了较为细致的归纳与阐述；最后，针对公园绿地、城市道路绿地、城市广场绿地、居住区、工矿企业绿地、废弃地等不同类型绿地的植物造景分设了专项讲解，通过丰富的案例分析，图文并茂、深入浅出地对各个专项绿地的造景原则、植物选择和配置手法进行了系统的分析。 《普通高等教育风景园林类专业“十二五”规划系列教材：风景园林植物造景》是一本系统的、较完备的讲解风景园林植物景观

《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》针对数字艺术设计内容之一的场景设计，通过概念讲解、过程分析和案例评析逐层深入讲解数字艺术场景设计的核心绘制技法。从理论概念到实际案例，便于学生从书本知识出发，掌握数字场景设计的知识要点，学习分析和把握数字场景设计的宏观控制能力和细节处理技巧，解决场景设计中的具体问题。《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》分为七个章节，分别是第1章·场景设计概述、第2章·场景设计技法入门、第3章·表现主义风格场景设计技法、第4章·装饰风格场景设计技法、第5章·水彩画风格场景设计技法、第6章·漫画风格场景设计技法、第7章·写实风格场景设计技法。

图形，一个既传统又崭新的名词，它伴随着现代平面设计的突飞猛进，越来越受到人们的关注，成为一门非常重要的艺术设计门类。它以传统设计教育中的“图案设计”、“装饰绘画”、“装饰色彩”等为基础，不断扩大外延，不仅适于现代平面设计的发展与实践，同时又是专业设计基础训练的有效方法。 本书是设计色彩入门的“图形色彩”分册，书中以大量的图片及详尽的文字全面系统地讲解了图形色彩的基本知识及基本的创意表现技法。 本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有融理论性，知识性及指导性为一体的特点，可供广大初学者阅读，学习参考。

本书内容包括了关于台湾景观设计的初步观察、景观建筑设计方向的思考、休闲城市的再造、公共开放空间、宜兰县头城镇运动公园、花莲县美仑山公园等。

服装文化是人类文化的重要组成部分。服装是人体的第二层皮肤，人们离不开服装就像鱼儿离不开水一样，服装不仅给了人类最基本的保护，满足了人类生理上的需求，还把人类与其他动物的生活方式区分开来。唐红玉主编的《服装设计原理/高等院校“十二五”纺织服装类系列规划教材》是服装设计原理课的基础教材，主要针对服装设计专业和服装工程专业的相关课程要求而编写，在听取学生的意见的基础上，对编写内容进行了多次修改，内容翔实。

《针织成型服装设计》(陈继红编写)分析了针织成型服装的织物组织设计、原料设计、结构设计和工艺设计；介绍了针织成型服装生产设备及操作；提出了针织成型服装原型结构设计及各类针织成型服装纸样设计原理；详细阐述了针织成型服装的编织生产工艺、成衣工艺及后整理工艺；给出了各类针织成型织物和针织成型服装的编织设计实例。 书后附大量实物彩图展示了针织成型服装和针织成型织物。 《针织成型服装设计》可作为高等院校的专业教材和相关技术人员培训参考书，也可供针织成型服装设计人员参阅。

《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状，追踪新学术成果和实践业绩，强调理论性与实践性的统一，场所研究与设计实施的案例分析与披露，特别提倡来源于线的实践成果。专辑具有学术性、探索性．知识性、信息性与可读性。

这是一部非常珍贵的著作，辑录了中国设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，可视为设计艺术学科的奠基石。它是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；它是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。

本书分为三个部分。部分和第二部分以理论分析为主导内容，针对城市公园的功能特性、历史发展、设计手法进行必要的探讨。同时也对设计的基本规律做了适当篇幅的总结，力图通过理论层面的探讨给予读者较为清晰、全面、直观的城市公园概念。第三部分则选取了大量已建成和未建成的城市公园实例，选择的实例注重新颖性、当代性和现实性，较为全面地展示了当今城市公园设计的多彩风貌。 本书适合于景观建筑学、规划学、建筑学等相关专业的专业人士、管理者和高等院校师生阅读和参考。

农村正面临着传统乡村景观向现代化乡村景观转变过渡的重要时期。这本《新农村景观设计艺术》由顾小玲所著，对如何保护乡土文化和发挥农村自然景观资源，正确引导农村建设的发展提出了许多合理化的建议。强调了新农村景观设计的艺术在于审美教育的启蒙，唤起人们对自然朴实之美的认识，从美学角度出发阐述新农村景观设计的基本理论。经济、美观、朴实的设计理念是农村可持续发展的根本，通过城乡比较，鲜明地亮出农村的特色之美，让人们重新审视自己的家乡，唤醒隐藏在内心深处的热爱家乡的情感和朴素的价值观。作者实地调查了日本三个有代表性的农村案例，总结了他们的先进经验，以期有更好的借鉴作用。 《新农村景观设计艺术》可为从事景观设计工作以及关心新农村建设的人们参考。

门通常指建筑群落及院落的出入口，是一种建筑构件。园林门的类型大致可分为：园林大门、垂花门、洞门、隔扇门等。园林窗的类型大致可分为：隔扇窗、支摘窗、什锦窗、漏窗、洞窗、景窗、假窗等。园林门窗除了具有实用的基本功能外，还具有使园林空间内外交流的渗透性；园林门窗本身的优美图案纹样以及窗框系列，组成了园林的一道道风景线；园林门窗开设的位置、数量、形状及相互间的距离等，都要遵循园林设计的美学法则。 园林门窗形式多样，造型精美。现实中，同一种样式的门窗在不同历史时期、不同地域往往有不同的称谓。本书精选园林中的常用门窗300余幅，予以分类介绍，并从园林门窗功能、园林门窗造景手法、园林门窗装饰等几个方面进行简要的论述。