色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色：源自时尚、艺术与风格》，一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

这是一本教读者如何打造自己花园的的花园设计工具书。本书较为全面地介绍了小庭院设计思考的内容和过程，扩展了读者的庭院设计认知范围，从专业的角度给读者解惑。本书适用于刚开始接触庭院设计的设计师，也适用于拥有庭院想做设计的业主、园艺爱好者。

本书内容分促芽技艺、促花技艺、月度管理三部分。促芽技艺部分，介绍简单有效的促芽方法，包括：促使兰花多发芽的技术，如适度分株、老苗另植、扭伤处理等；从植料选配、翻盆分株，以及管理措施入手，培育壮苗措施。促花技艺部分，介绍促长花蕾、控制花期、开品优化的有效方法，包括：在气温不太高时应该尽可能多给阳光；“干养根，湿养芽。”在花苞孕育期注意控水，以利于生殖生长；花芽的孕育需要一定的温差，增加昼夜温差也是催花有效的技术；可用磷酸二氢钾或者市场上磷钾含量多的兰花专用肥；选择容易开花品种；激素催花，如用细胞分裂素促进生长。月度管理部分，根据不同月份兰花所处的生长发育阶段、气候条件，指出关键的管理措施。

《福州古厝》于2002年初版，由时任福建省省长习近平同志作序。全书详尽介绍了福州地区各类古建筑，包括坊巷村寨、祠堂碑亭、名人故居、寺院宫观、桥梁驿路等，深入探究古建筑所蕴涵的人文信息，阐发其鲜明的地域和时代特色，生动展现了福州这座历史文化名城的魅力，更体现了习近平同志高度重视文物保护，珍视名城传统风貌与个性，在延续历史文脉中创新城市建设，“一张蓝图绘到底”，实现文化传承与经济发展相得益彰的一以贯之的思想，对这座千年古城产生的深远影响，也是福州市多年持续推进历史文化遗产保护的成就展示和经验总结。

樱花是蔷薇科一种观赏效果不错的园林树木。其花盛开时繁茂如云、灿若朝霞，景致蔚为壮观。 近几年，我国园林对樱花越来越重视，樱花的应用呈现上升趋势，很多景区、公园、道路甚至生活小区广泛栽植樱花，各地樱花园纷纷建成。 笔者从事樱花技术工作已有数年。工作之初，很想找一本专门介绍我国樱花栽培的书籍作为实际工作的参考，但至今一直未果，遂萌生了写一本樱花书籍的念头。于是在工作中留心观察，随时将自己和同仁的樱花栽培经验点滴记录下来，并注意拍摄大量的樱花图片，现将这些资料整理成书，希望对樱花爱好者和栽培养护者有所帮助。

《美术字设计》一改过去单凋的排版形式，并用铜版彩印的视觉效果来提高图片的精致性，以实用、美观的形象，展现给广大读者。 《美术字设计》也运用符合新时代气息的文字内容、活泼的版面，对广大读者和相关的宣传工作者有较好的实用参考价值。

中国工程图学的发展，和科学技术中的各门学科一样，是有着历史继承的。今天的工程图学以及计算机图学，正是由过去的工程图学发展而来的。研究了解中国工程图学发展的历史，探讨它的发展规律，科学成就，图学思想，古代图学家所具有的文化素质对科学研究的影响，以及图学与艺术相结合的历史经验，将可以起到鉴古察今，温故知新的作用。显然，这对于广大科技工作者、社会科学工作者以及大学生、研究生了解历史，为中国科学技术的复兴贡献力量是有裨益的。这也正是著者出版中国工程图学史的目的。本书可供研究中国科技史的专业人员参考，也可供大学生、研究生阅读。

版式设计领域有很多高手，对于初学者来讲一开始就模仿这些高手对自己的成长是不利的。原因很简单，基础不扎实的人，即便使用再高级的工具或技术，也不会做出的版式设计。 本书从“什么是版式设计”开始讲解为什么要进行版式设计，版式设计的基本要素、分类以及文字排列的基本方式。除此之外，作者针对如何吸引读者注意以及如何引导读者视线做了比较详细的阐述。本书还有一个的特点，就是作者不断提醒设计师“版式设计要从读者角度出发，为读者着想”这样的基本原则，因此本书更像是一本深谙读者心理并以教授版式设计基础知识为目的的教程类用书。本书凝聚了南云治嘉先生40年实践经验和教学经验，相信设计师们会受益匪浅。

本书《美国城市的文明化》收集了奥姆斯特德对于纽约、旧金山、布法罗、蒙特利尔、芝加哥、波士顿、伯克利校区和伊利诺斯州Riverside郊区的景观设计提议。从中可以看到奥姆斯特德因地制宜，结合自然与人文需要进行城市社区建设的设计智慧。对自然的热爱和对公园寄予的民主平等的希望，是奥姆斯特德在景观设计中留给后人的宝贵财富。北京大学建筑与景观设计学院城市与区域规划教授俞孔坚为中文版撰写导读，在中国城市化发展的大时代中出版此书，希望能够启发人们对城市未来的积极思考与对话。

古镇被同里湖、叶泽湖等五湖环抱，十多条河流将全镇分割成15个圩岛，又由49座风格迥异的古桥相连。民间素有“水乡同里五湖包，东西南北处处桥”之说。这些石桥也是古镇文化的缩影，桥上刻有楹联，写景抒情富有诗意。镇中长庆、吉利、太平三座小桥，跨于三河交汇处，同里人有“走三桥”的习俗。每逢婚嫁喜庆，花轿必定要绕行三桥；老人祝寿，也要儿孙搀扶走过三桥以图吉利、太平。退思园被誉为贴水园，因工期人廊舫堂榭均紧贴水面，小桥栏杆，如浮水上，小巧精致，淡雅秀美。此处经典的江南园林已被列为世界文化遗产。 本书图文并茂，带你一起领略江南美景。

道路越走越远，照片越拍越多，底片越拍越大，各种奖牌、奖杯也挤满了一柜子。荣誉过后，作者常常一个人在深夜里，在喜多郎的神秘音乐中，审视着自己的风光作品，思考着什么是风光摄影的真正含义。永远也忘不了在西藏定日绒布寺里，被高原反应折腾得无法入睡，早早起来，站在珠穆朗玛峰一号大本营企盼云开雾散的那一刻。作者次看到了久藏记忆深处的珠峰：奇伟的珠峰顶，傲然耸立于喜马拉雅山脉层层群峦之中，飞云迤逦，气吞山河。 不停的思考、观察、使作者有了开悟的感觉，那是从枷锁到自由的体验。在不断探索中，读懂了日本摄影家秋山庄太郎用一生写的“四季之歌”；感悟到了美国摄影家亚当斯作品中光与影的对白。 美的震撼。86次的聚焦，记录下了作者走过的塞外风情，黄河两岸，大江南北，神秘高原。这是美的写照，在最适当的

中国青年出版社是一家在海内外有着良好声誉的大型综合出版社。其艺术设计出版已成为中国知名的专业出版品牌。为适应新世纪中国艺术教育和创意产业的迅速发展。我们约请清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、同济大学传播与艺术学院、北京服装学院等十几所学府的专家、教授和一线教学骨精心编辑出版了这套“中青新世纪高等院校及设计教材”。 这套教材力求在教学理念上与当今国际设计教育接轨，同时立足于新世纪中国艺术设计教育改革，吸纳中国多所艺术院校的教学经验，并着重体现每位专家的教学特点和学术个性。本套教材分别从不同的设计领域系统而赛事地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合百余个国内外经典案例。指导学生逐步进入设计实务。本书内容守土有责，体制新颖，文字简单，图例丰富，是一套既有

花木是大自然的精华，是有生命属性的园林要素，是建构园林生态体系的重要内容。本书从园林花木入手，追溯中国同林花木的发展历程，从造景的角度分析花木的特性，内容涉及仡木的类型与特点，花木的种植方法，花木与建筑、石、水等园林要素的配置，以及仡木景致观赏等方面。 本书通过园林花木这一侧面，展示中国古典园林的艺术风采，旨在宣传、宏扬中国传统文化，并传承这一宝贵文化遗产。 本书以大量图片配合文字的专业内容：撰文简明扼要，专业论述深入浅出；图片精美，信息量大，有专业针对性；编辑方法注重成书的整体效果。 本书适用于园林、建筑、艺术设计、旅游工作者以及其它园林爱好者，可作为参考资料，也可作为观赏、收藏书。

《设计素描：结构、表现与创意素描（第2版）》介绍的四设计素描在我国高等艺术教学的课目中频频出现，是基于现代工业化发展对艺术设计人才的不断需求，而在专业基础教学中所进行的调整，起初的目的，大概是为了区别于原有的素描而使其富有新的涵义；但在实践中似乎出现了矫枉过正的现象，一味强调理性的设计意义，在物象的结构表现上大做文章，结果反倒背离了素描的本义。其实，素描的基本涵义，即《不列颠百科全书》定义的：“主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”这就已经包括了设计素描的涵义，所以，有的高校艺术设计造型基础课目仍以“素描”为名。我们以为在“素描”前之所以加上“设计”二字，是因为艺术设计专业发展的要求，强调设计专业教学要求的特殊性，以便于区分以往的纯艺术素描教

《中国高等院校美术专业系列教材?设计概论(修订版)》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考。

本教材共有六章，章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计-理最活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落干与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。

《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》是一本全面论述交互设计的理论、概念、方法、历史和未来发展的专业基础教材。交互设计是一个关注交互行为、用户体验与人机间有效沟通的数字产品设计领域，它涉及可用性研究、用户分析、情感研究、界面设计、认知心理、工业设计和人机工程学等诸多领域。内容共分7章，包括交互设计与交互媒体、交互设计的理论探索、交互设计方法和流程、工业时代的人机交互、后工业时代的交互设计、设计心理学与交互设计、交互设计的未来发展等。重点介绍了用户模型、UCD、用户体验、UI设计以及交互设计的历史、观念和美学等概念。《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》内容丰富，条理清晰，图文并茂，通俗易懂，史料新颖翔实，针对性强，适合于课程教学或专业课讲义，对于数字媒体和工业

《日本设计模板:版面设计》着重对海报、DH、POP、书籍等印刷品的设计和运用进行解说，因为“版面设计”存在于人们生活的方方面面，哪十自是非常简单的文章中，也同样离不开版面设计。例如，名片设计看起来很简单，但是，是横排还是竖排，名字放在哪里，地址又放在哪里，字体需要多少、大小……这一切都是必须思考和重视的。再以比较复杂的海报设计为例，要注意的方面就更多了，比如图片如何放置，广告语是横排还是竖排，从顶端开始往下排还是从底部开始往上排，或者是从左往右排，等等。即使决定从右边开始排起，那么上下左右页边距应该是多少，文字的颜色又将怎样处理，对于版面设计者来说，这些都是在版面设计中不可回避的问题，也是必须注意的事项，直接影响到最终的印刷效果。特别是最近，海报、杂志、POP等方面的设计越来越漂亮，这

本书是“细说中国文化”系列丛书的一种。编者应用“细说”理念，通过编写体例、图片和艺术设计等多种要素的有机结合，从园林历史、结构布局、文化意境、特色景点等多种角度，全面地、深层次地解析中国园林，立体地展现中国园林的外在秀丽景观和内在的精神特质，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。