本书共分9章，内容包括：园林绿化工程概述、园林绿化植物、园林苗圃育苗、园林树木种植、园林草坪种植、园林花卉栽植、园林立体绿化工程、园林绿化植物养护管理、园林绿化植物病虫害防治。 本书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有很强的针对性和可操作性，可供从事园林绿化工程施工、养护及管理工作的相关技术人员使用，也可供高职高专院校园林工程相关专业师生教学参考。
王超主编的《水草造景艺术(从入门到精通)》能 给所有的水草造景爱好者提供一些帮助。全书从实用 的角度出发，从一个普通爱好者实践者的角度讲解了 水草造景艺术从入门到精通的进阶过程。作者希望更 多朋友通过阅读此书参与到水草造景的讨论和实践中 来，让水草造景艺术继续发扬光大，能让更多的人成 为水草造景爱好者，步入到水草造景的艺术殿堂中。
本书以提高园林行业人员从业技能为出发点，力求帮助读者解决工作中经常遇到的实际问题，突出与岗位紧密联系的特色。全书分为上、下两篇，上篇介绍园林植物种植设计的基础理论知识，包括园林植物的功能作用、设计特性、生态学知识、表现方法、设计程序等内容；下篇介绍不同类型绿地中植物种植设计的特点，并结合现行设计规范和主要图纸使读者了解实际工作中的出图要求。 本书内容简明扼要，通俗易懂，适合作为园林相关专业的培训教材，也可作为园林设计和施工人员的技术指导用书。
中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。
从事园林绿化的人员学什么呢？作为新手，必须要学： 从事园林绿化工作的基础知识。 园林绿化工作的业务流程及各个环节的操作步骤、技巧、方法。 首先，要学习完成某项工作所应具备的知识，也就是应知应会的内容。 其次，要切实地学习、掌握各项业务开展的步骤与方法。 *后，当然就是要了解成为熟手，精通各项工作的细节事项、技巧。 《园林绿化养护从入门到精通》一书就是为新手学习提供的一个绝佳途径。 《园林绿化养护从入门到精通》一书首先介绍入门必知的知识 常见园林绿化植物、园林绿化常用工具使用与保养，再详细介绍园林绿化中各项具体的工作 草坪建植与养护、园林树木的养护与管理、园林花卉栽植与养护、水生植物的配置与养护等的原则、方法、步骤和注意事项。 本书的*特点是不仅为刚从事
景观是土地及土地上的空间和物体所构成的综合体，是复杂的自然过程和人类活动在 大地上的烙印。随着人们环境意识的加强，环境景观设计行业遇到了难得的发展机遇和挑 战，景观设计师规划着未来，城乡一体化的发展给人类带来经济繁荣和社会进步的同时， 也面临着许多现实问题，不断出现形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的、趋同化的、武 断的景观设计。《景观设计方法与实例》从方法论入手，探究设计过程中的多维方法，使 读者形成全面深入的设计思想，丰富其景观设计的理论体系，实现中国景观设计的生态意 义、使用功能、文化价值。 本书从景观概念切入，明确了景观含义与景观设计要求，提出景观设计应遵循设计策 略及其体现方式，同时结合项目实例，提出景观设计流程、构思、布局、结构和造景的方 法，并针对景观材料进行设计方法分析。
简单又使用的自然风小庭院打造方法，本书详细介绍了自然风小庭院种植搭配的实景案例，搭建小庭院的窍门，培育植物的常识和常见植物图鉴。
《中国古典园林图像艺术》（全三卷）集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体，是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产，从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征，打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式，而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上，采用专题分类模 式，以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 皇家园林图像卷 、 风景名胜图像卷 和 私家、寺观园林图像卷 三卷，各卷以图文并茂的形式，解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料，并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局，以及建筑、装饰、植被和水 系的营
从先秦至明清，中国的造园艺术不断发展，其源于自然而又高于自然，将自然之美与诗词、书画、哲学等人文艺术之美相结合，打造出充满诗情画意的园林建筑。通过或矿或奥的空间处理和疏密有秩的建筑布局，亭台楼阁、廊桥榭舫等建筑在园林中错落有致，布局精妙，宛若天成。 阅读本书，于曲径通幽处探访古色古香的亭台楼阁，品味传统的中国园林建筑之美。
郭风平编著的《中外园林史(高等院校园林专业 系列教材)》按欧洲园林、伊斯兰园林和中国园林分 章论述，主要介绍了他们的历史渊源、文化背景、园 林类型、代表性园林以及风格特点。中国园林体系是 本书的重点。 《中外园林史(高等院校园林专业系列教材)》可 作为高等院校园林、建筑、旅游、园艺等专业教材， 亦可作为相关专业的广大师生、科技工作者参考借鉴 。
本书主要阐述了风景园林的基本概念、基础理论及构成要素，详细介绍了风景园林的创作思维和设计方法，其中着重论述了风景园林规划中城市广场、城市公园绿地、城市住宅环境、城市滨水和城市街道规划设计内容和要点，并系统地归纳和总结了风景园林规划设计程序。 本书可供风景园林、建筑学、城乡规划、环境艺术、园林等相关学科专业进行教学和学习参考。
中国主题公园的发展实践走过了30多年的历程。当前，中国主题公园产业发展进入一个新的时期，国际品牌纷纷进入，中国品牌也开始走向世界。重大主题公园项目的开发不仅受到企业的重视，也备受政府、业界、学界和民众关注。本书通过对过去30多年中国典型主题公园开发案例的深度剖析，对其开发、规划、经营管理进行理论解释，寻找适合中国国情，乃至适用全球情境的主题公园理论。本书中许多案例的数据资料罕见，分析深入，理论视角独特，所提供的系统解释和分析思路为未来中国主题公园走向理性发展提供了理论指导。
作者将自己多年来创作庭院作品的实践和心得，分别记录了下来，并从当今的视角审视当初，分享了自己亲自作庭和赏庭的无上乐趣。讲述了日本庭园的抽象和*之美，并且在讲解各个庭园作品的同时，还穿插讲解了各种造园细节和造园技巧，还将庭园与茶道、茶室联系起来，将庭园作为有生命的事物来审慎对待，打造属于庭园的永恒性特质。书中没有对传统的固守和坚持，而是充满了*性的造园方式的解析。这本集造园精华和赏庭心得为一体的小书，淋漓尽致地再现了作者造园和赏庭的态度、胸怀、技巧和乐趣，将有助于国内的读者更进一步地了解重森三玲的造园理念和精华。
《图解设计：风景园林快速设计手册》对风景园林快速设计进行了全面而深入的讲解，尽可能全面地概括了设计创作的基础知识和方法流程。书中共分为七个章节，分别是：四个练习意义、三类准备知识、六类设计要素、十八条设计原则、一套设计思维、五大设计策略和四十例设计案例赏析。在每个章节中，编者对每个关键点都进行了细致的说明，如六大类风景园林快速设计要素：地形、水体、植物、建筑、铺装、园路，并对设计中应当遵循的统一性法则、变化性法则、和谐性法则结合实际案例进行详细解说。编者以手册的形式展开知识点的讲解，从基础认识到思维建立再到方案深化、快速策略，概括整合了全链条式的快速设计流程。编者强调方法的应用性，知识的全面性和使用的便利性，可作为风景园林专业人士考研、学习、求职的辅导参考书，也可供相关
《园林植物景观设计(第2版)》主要介绍园林植物在景观设计方面的应用，共四大部分，分别是：图纸表现、基础理论、设计方法、实例解析。部分图纸表现主要针对园林种植设计图纸的绘制及植物平面、立面、立体效果的表现方法进行介绍；第二部分基础理论从美学、生态等多个方面论述了植物景观设计的原则；第三部分介绍了植物景观设计的步骤；后结合设计实例分析植物景观设计的方法。本书通过文字、图表、图片以及设计实例等多种方式，论述了植物造景方面的理论和方法，内容翔实、使用方便。 本书可以作为风景园林、园林、城市规划、建筑专业相关课程的教材，同时也可以作为业余爱好者学习的辅助资料。
手绘效果图是当今*热门的实用美术技能之一，徒手表现环境空间需要经过深入且长期训练，在创意中进行手绘就更显设计者的功力了。本书从零开始讲授手绘效果图的各种技法，将马克笔与彩色铅笔的创造能力发挥至极，综合多种绘画技法，让读者在短期内迅速提高效果图的表现水平，同时融入个人的创意表现能力。章手绘基础，第二章单体画法，第三章马克笔单体上色的技法，第四章马克笔效果图上色技法，第五章作品赏析，第六章快题设计。
《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本书（上、下册）包含苏州园林中的沧浪亭、网师园、狮子林、拙政园、艺圃、留园、天平山庄、环秀山庄、耦园、怡园、曲园、拥翠山庄、退思园、虎丘，通过解读苏州园林的品题（匾额、砖刻、对联）及品题的书法真迹，使读者感受苏州园林深厚的文化底蕴。
本书结合作者多年从事设计工作的经验及手绘教学经历，探索出简洁易懂的学习方法。本书内容主要分为11章。第1章，室内设计手绘快速表现基础；第2章，手绘线条详解；第3章，室内家具、植物线稿表现；第4章，室内平面图、立面图线稿表现；第5章，室内空间透视图线稿表现；第6章，马克笔及彩铅着色详解；第7章，室内家具、植物着色表现；第8章，室内平面图、立面图着色表现；第9章，室内空间效果图着色表现；第10章，室内设计考研真题模拟训练；第11章，优秀快题赏析与临摹。本书分析了室内空间快题设计思考模式，对真题案例进行分析，案例类型分别是餐饮空间设计、书吧空间设计、大学生活动空间设计、展厅空间设计、庭院空间设计、办公空间设计、卖场空间设计等。
中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。
《植物景观规划设计》是在1994年出版的《植物造景》的基础上，以作者多年的植物景观规划设计经验为基础，邀请当前在园林管理、科研及教学、设计等线从事风景园林建设的专家和领导共同编写而成。作者在书中提出植物景观规划设计应以“师法自然”为准则，并且在具体的设计中要坚持科学性、艺术性、文化性和实用性。该书图文并茂，案例丰富，既有理论依据，又有实践印证，可以为我国城乡园林建设提供决策依据。本书内容地域覆盖面广，针对性强，对于城市乃至区域的植物景观规划设计具有重要的指导意义。可供从事园林植物景观规划设计的研究、教学及相关工作人员使用，也可作为科研机构、大专院校师生的参考用书。
园林是现实生活中的桃花源。它是一方宜人环境，是一种精神向往，也是一种生活态度。中国古典园林是中国五千年文化孕育而成的艺术珍品，它被全世界公认为 世界园林之母 世界艺术之奇观 人类文明的重要遗产 。本书分为八讲，通过轻松诙谐的文字、生动形象的插图，对先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代、明代和清代的时代背景、园林简史和名园轶事进行了深入浅出的介绍。
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与赤地先生一起搭建庭院，耳目一新的设计创意 在赤地先生建造的庭院中，一个叫作 植被屋 赤地 的小世界独一无二地存在着。我真的很想知道，怎样才能把脑海中的画面、五种感官的感受，都巧妙地融入庭院设计中去。来让我们一边观赏赤地先生亲手设计的庭院，一边寻找蕴含其中的窍门吧。 享受与玫瑰共生的庭院，与植物共生 亦与人共生 说到搭建庭院，那一定少不了种植玫瑰。很多人想在现有的小院子里加几株玫瑰。说到底，玫瑰总能牢牢抓住人们的心灵。你看，这就是植物爱好者家的庭院。这里并非只有玫瑰，其他植物也一起和谐共生。很多人都说，开始种植玫瑰以后，跟周边的邻居和其他玫瑰爱好者之间的关系更加紧密了。让我们一起来看看，这些庭院主人是如何通过玫瑰加深了与其他植物、其他人的连接。 随书附赠精心培育的植物图册，针对小庭院
本书从市场人员、产品经理、客户经理、设计师、材料员、监理、项目经理、工长、客服等不同角色与用户的真实交互场景出发，找到影响用户体验的关键场景（故事），寻求一线解决方案，并上升至顶层设计的变革和底层逻辑的打通，打造装企突破用户体验和规模效应的策略及进化模型，提炼可执行的落地战法。研究家装企业如何突破用户口碑魔咒，从关键用户场景探寻装企发展的顶层设计与底层逻辑，面向家装全行业征集一线场景内容，找到影响用户体验的关键场景和解决方案。
