在2014年12月出版《乌有园靠前辑：绘画与园林》之后，两位编者王欣和金秋野继续借助“乌有园”系列，总结并呈现近年靠前学者和建筑师对中国传统园林文化及其当代传承的探讨成果。除了两位编者的理论文章、实践作品之外，王欣、金秋野编的《乌有园第二辑：幻梦与真实》更邀请了董豫赣、李兴钢、鲁安东、宋曙华等其他诸位作者，从“作品”“研究”“视野”等不同角度，探讨传统绘画、园林与当代建筑设计语言的转化关系。《乌有园（第2辑幻梦与真实）》秉承了靠前辑的学术严谨风格，在内容上亦涵盖了传统文化、园林、艺术、历史、建筑等范围，因此无论是建筑学专业读者、学者或是社会人文领域研究者、学生，或是任何对中国书画、器物、园林等传统文化感兴趣的普通读者，都会在阅读本书的过程中体悟到一些“幻梦”或“真实”。

《图像学：视觉艺术的意义与解释》共分九章。章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据，说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题：“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学，先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场，以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法，第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题，对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源，企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记，并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺

结构，我以为是素描的核心，结构就是联系。是形和形、形体和形体、此物与彼物的联系。结构，在形体上表现为各个形体之间的连接方式，在明暗上表现为各种色调的形状和逻辑关系，以及抽象的排列关系。在构图上表现为不同形状的多向联合。 结构，通常被理解为解剖和几何构造，这都不错。但是，这种看法导致了普遍的概念化观察与程式化表现。结构固然包含解剖与几何，但人们很容易把它当成结构本身。事实上，解剖与几何并不等于结构，结构的内涵和外延要丰富得多。内涵前面已经说过。外延却可以有举不尽的例子。譬如“动物的皮下组织—肌肉结构、肌肉所依托的骨骼结构；房屋的墙与顶、门和窗的结构；汽车的外壳和内部结构；一棵树的干、茎、枝叶结构；一个酒瓶的瓶颈、瓶身和瓶盖的结构；一件衣服的领、袖和兜的结构；一枝枪的枪托、枪

很长时间以来，艺术家对自己的艺术作品及行为不解释、不负责，而这种不负责任的行为并非没有造成的后果，这正是《艺术家的责任》一书要讨论的问题。现代艺术先锋派从哪里获得了豁免权，乃至于让它远离评判，摆脱“有用性”的逻辑，甚或避免向共同体投入的义务？艺术家难道是不负任何责任的人吗？ 这种豁免权与先锋派一个世纪以来被赋予的特权有关，因为先锋派曾被认为代表了进步与革命。让·克莱尔用富有历史性的分析表明，先锋派不仅以极左与极右的政治乌托邦为原型打造自己，反过来也为其提供了基本信条。先锋派和此类乌托邦同样具有暴力性，同样仇恨传统文化，且自60年代以来最终将反人道主义确立为行动的纲领。 《艺术家的责任》重新勾勒了一种堕落的历史谱系。有关当代艺术的本质及其评判标准，争论甚至是论战，历时已久。

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作为中国美术图像开创期的资料和春秋战国时期具有鲜明地域特色的艺术事象，楚美术是一个涵义丰富的意义域，隐藏了丰富的历史内容、价值和观念，具有原典意义。与同时期其他艺术样式相比，它在造型观念上标新立异、一格，艺术格调清奇灵秀、飞扬流动，审美趣味奇玮谲怪、激情浪漫，蕴含了楚人特殊的文化观念、丰富的情感、无羁的想象和深邃博大的思想内涵，具有同时期其他艺术样式所不具备的想象力和浪漫情思。楚美术的地域风格和巨大的史学价值已为学人所认同，成为真正意义上的“楚学”。因此，对楚美术史的专题研究已经成为中国艺术史研究的一个重要课题。 《楚美术观念与形态》一书试图建立起一种图像本体意义的研究方法，将楚美术置于世界文化的大视野中，借助文化人类学、图像学、考古学、民俗学等研究成果，对其艺术观念、风

《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。借着这部评论20世纪艺术的《另类准则》，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯、约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐、观察，为现代艺术的图像学研究提供了的范本。 此中译本是根据芝加哥大学2007年版译出，包含作者撰写的《新序》，以及多达283幅高清插图。特别的图幅版式设计，提供了丰富的细节，从而与作者详尽而奢华的分析合成精美的图文经典。