从晚清至民国初期,中国传统书籍在空前的文化变局中逐渐式微,以西方现代工业生产技术与材料为基础的现代书籍日益兴起。其年代跨度虽然不长,却是中国现代书籍设计的发轫时期,具有非常特殊的历史意义。 《范式革命:中国现代书籍设计的发端(1862-1937)》采用文献分析法、对比归纳法与实物考证等方法,详实考察了中国书籍设计由传统走向现代的历程。同时,从范式理论的维度透析现代范式在中国书籍设计中的发生过程,结合设计艺术学和设计实践美学考量中国书籍设计在新体系中的转化形态,试图从与现代性转移紧密相关的书籍形态中探寻相应的设计范式,在出版史、书籍史、书籍设计以及近代社会史构成的复合语境中揭示中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型轨迹与历史意义,从而探索中国现代书籍设计的核心价值和发展的内在动力。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准,读懂生活中的设计,提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆,12位享誉国际的中国设计师首度集结,聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域,从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手,共同探讨:如何读懂设计,什么是好设计,如何消费设计品提升生活品质,中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
热衷于中国文化的高路易先生做了一个梦,梦见自己画了一幅照片拼接的汉字画。梦中的奇思妙想在画与字之间架起了沟通的桥梁,为外国人巧学汉字,打开了方便之门。
《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》共分三章:园林景观假山设计与施工;园林景观置石设计与施工;园林景观墙体设计与施工。以及附录假山叠石工程施工规程。《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》介绍了园林景观设计施工相关的基础知识、知识重点、方法技巧、常用数据以及一些工程的做法和原则。力求内容全面,重点突出,深入浅出,直观实用。
《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料,在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计,配合学校生活和宣传的实际需要,设计出各式各样的版式类型,并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍,最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范,以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。
本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手,全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密,在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法,具有启发性强,研究空间大的特点。 本书为服装本科教材,既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本,亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 , 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 , 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 , 从东西方园林的对比研究入手 , 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 , 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 , 展现设计科学的渊源 ; 从博物学到自然科学 , 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 , 揭示设计科学的内
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展,以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练,和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
浏览全书,可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度,明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质,将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处,创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体,改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队,他们一方面对文字执着传承,一方面不拘泥于固化模式,以字体美学认知和人性化的阅读观,设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”; 倪初万的
中国园林是我国珍贵的文化瑰宝,本书从历史角度出发,将中国古典园林这幅长卷展现于读者面前,以各个名园为例,从地域特色、园林类型、造园手法、文化构成等角度分别阐述,对中国古典园林所蕴含的建筑学、美学、生态学、社会学、文化学内涵进行深入浅出的分析介绍,让读者对中国古典园林形成一个整体的认识。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始,到市场的戴森无叶风扇结束,选择了历史上500件经典的产品,其中既包括激发灵感的设计典范,也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用,它们按照时间顺序编排,每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成,他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境,设计到生产推进过程中的关键信息,并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带,轻松阅读。
《创意空间:艺术家和创新者的都市之家(全彩)》着眼于艺术家、设计师、造型师、策展人、作家、电影制片人、摄影师以及那些推动当代文化发展的创新者的工作室、公寓或住所。文中涉及的处所向您展示了在创意前沿领域中,室内空间的美学理念。从柏林到东京,为读者提供了具创意精神的几大城市的内在视角。 文中涉及的处所更具性,浑然天成,赋予简约主义一种创造性的视角。他们用后现代的流行物品、旧物古董、玩具收藏、先锋艺术、古怪饰品和手工制品装饰室内。书中描述的30个处所的主人包括:伦敦艺术家兼设计师朱莉维尔霍温和马哈里什的创办人哈代布勒希曼,巴黎的涂鸦艺术家法菲,纽约的艺术家莱安麦吉尼斯和韦斯朗,柏林的创意人物杰博和卢西奥奥里,巴塞罗那的电影制作人罗杰夸尔,东京的时尚摄影师米原康正和艺术家高野绫。他
本书以花环设计为主题,提供花环形状设计、花材选择、色彩搭配等方面的设计技巧和制作方法。并在花环的花艺用途,提供了充满创意的探索,花环不仅仅是花环,它可能是餐桌花,可能是手捧花、也可能是悬挂壁饰。本书大部分案例都附有详细文字解说和制作步骤。
本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程,并有大量的图片资料,既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书,也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。
《标准四色配色手册(四色叠印金银配色手册 新版)》讲述了大自然是绚丽多彩的,人类生活在五彩缤纷的世界中,通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息,通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息,带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法,学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体,又是信息的一种形式,人们从色彩中获取信息,同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此,颜色已经融入我们生活中的方方面面,正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。
《霞衣蝉带》这本小书是马大勇奉献给读者的普及读物,《霞衣蝉带》中简要地介绍中国传统女性衣、裙、裤、帔、带等的审美内涵,以使读者对此有所了解,进而深入学习(传统衣冠礼仪、女子发型发饰、鞋袜内衣、化妆、仙灵服饰等另撰系列读物详述)。