本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣，不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究，较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展；对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证，有新突破；较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色，突出了主体、文化和风情；较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系，指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。
《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“的真理海洋”。
《亚洲海报设计展作品集》汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
由左旭初所著的《民国化妆品包装艺术设计研究》一书通过民国时期一些精彩化妆品图样艺术创作的缘由，包括创立化妆品的详细经过，并以民国化妆品外观图样设计这一重要的艺术载体，反映我国现代化妆品行业各时期大量知名化妆品，如“双妹”牌雪花膏、“百雀羚”牌冷霜、“无敌”牌蝶霜、“三星”牌香水、“明星”牌花露水和“面友”牌香粉等大量现代化妆品外观杰出的艺术设计，把外化妆品市场竞争中，一段段精彩动人的故事，代表性的典型事例，介绍、奉献给社会各界人士。本书集中通过大量化妆品外观艺术设计的研究，不仅可使广大读者了解到我国现代化妆品艺术设计领域的整个发展过程，而且可以了解到我国现代民族化妆品工业的整个历史发展状况，并又能知晓我国早期化妆品品牌创立的文化渊源，及化妆品艺术设计的丰富内涵。
《广告创意设计28法》试图以一种全新的方式把广告创作的规律与方法呈现给读者，将广告创意设计的方法归纳成28种，几乎所有经典、很好的广告作品都可以归纳到《广告创意设计28法》中提出的“28法”里，简捷易记又包罗万象。每一种方法都用”理论+举例”的方式呈现给读者。学习广告创意设计的学生或广告从业人员，当然可以简单地套用某种方法或某几种方法来快速成就自己的作品，但作者李芳凝更希望通过对上述方法的全面掌握和灵活运用，成为真正的广告达人。
本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平先生近年与中国、韩国及印度的六位设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。
本套大型高等院校艺术设计教育“十一五”规划教材的隆重推出，反映了全国高校设计教育及其理论研究的面貌和水准，同时也折射出中国现代设计在研究和教育上币只极探索的精神及其特质。本系列教材的作者，皆为我国高等院校中坚守在艺术设计教育教学线的骨干教师、专家和知名学者，既有丰富的艺术设计教育教学经验，又有较深的理论功底。本书为该系列之一的《世界现代艺术设计简史》分册，书中具体包括了：现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、包豪斯的建立及其宗旨等内容。
作者在十多年驻厂设计的经历中，积累了不少产品设计的经验，近年来在中国美术学院的教学实践中又积累了的教学经验。如何把大量具有理工科属性的知识深入浅出地向艺术类学生传授，一直是作者追求的目标。本书着重以浅显的文字和图释来说明制图理论，意在使教材通俗易懂，便于掌握。由于是专供艺术院校工业设计类本科专业教学之用，在内容上删除了一些与专业不太相关的和不太重要的内容，着重在机件的二维(三视图)和三维(轴测图)表达上具体展开。
本书论述了外园林绿化机械与设备的结构特点、工作原理、使用维护和运用管理。涉及的机械品种包括乔木、灌木、草坪、花卉的栽培与养护所使用的各类机械，也包括了园林工程中所使用的其他机械设备。在运用管理方面还以城市绿地养护机械为例，提出了机械组配方特点和科技成果，是园林绿化机械方面、最全的参考书。 本书对园林绿化部门的管理人员、工程技术人员、机械使用维修人员，园林绿化机械的研究、开发、销售和设计制造人员，以及高等院校有关专业的师生和研究人员，具有重要参考价值。
设计与展示不仅是一门艺术，而是一种科学，挖掘稳定而持久的利润能力，那就必须使设计领先。独树一帜的设计与展示艺术，对顾客有致命的诱惑力。这是一套关于西班牙商品展示和商店设计的生动直观的参考手册。此手册出版的重要目的，便是为了提供给零售商与设计师一个实用的、的、丰富的参考书，使他们能够在这个多渠道竞争的社会背景下，做得更成功。
本书以中国设计园区——北京“751”设计园的建设与发展为主线，在梳理其前世今生的发展历程的同时，汇合时代对设计文化、设计价值的认识。以一个既承载了新中国建设历程的企业实体，又良好地凝结了城市文化、创新资源等设计要素的设计园的视角，认识中国设计发展机制，思考北京作为设计之都的发展理念。本书通过访谈，将聚集在那里的设计先行者们在当今设计崛起的洪流中勇于实践的心得和孜孜以求的认识，整理在一起，形成探索中国设计组织创新的新方式。
