《艺术设计名家特色精品课程：西方现代美术史》是一本针对国内高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编写的教材，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。本书以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地够花了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景；其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。
《1949-1979中国工业设计珍藏档案》理清了一直困扰我国工业设计发展的几个问题，一个是什么是工业设计；一个是厘正了众多关系，如工业化和工业设计，工程类设计和工业化设计；第三个是中国特色的工业设计到底是什么。本书用了大量历史史实，历史照片去揭开新中国前30年工业设计的状况，对于我们研究工业设计史还是发展我国工业设计都有很好的借鉴作用。
上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。
《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事，《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合，用“规律”阐释“不规律”，用“现世之图”解“古之文字”，终成这本内涵和创造力兼并之书。本书由图腾师俞欣绘制讲解，《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线，一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角，并且给六十四个主角配了插图，画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描，这不仅表现了异兽生命的活力，还兼顾了画作的审美趣味，具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标，异兽所表征的自然现象，也等同于它们的自然属性，这也和中国的传统五行相匹配，互不偏颇，比较吉祥。本书风格独特，绘制精美，文字奇幻而富有想象力，适合绘画爱好者
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。
《汉字签名设计艺术》签名设计的原则是好看、好写、好认，看起来大气，写起来霸气；它的要求是穿插、互动、流畅，看起来复杂，写起来简单，给人以强烈的动感和美感，让人发自内心的赞赏。
本书可以让设计师对比例分割深刻了解。介绍了黄金分割、费氏数列、神圣比例等平常在课堂上深奥费解的数学原理，以浅显易懂的语言，将之运用在动植物生长结构、人体比例、建筑、绘画、雕塑、海报，甚至福斯金龟车、巴塞隆纳椅、百灵咖啡壶等耳熟能详的二十世纪工业产品上，你会惊讶地发现，透过一张薄薄的描图纸，竟能神奇且精准地重现出这些物件在构图上符合黄金分割矩形的结构！
