《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建

《真空设计手册》是兰州物理研究所在《真空设计手册》第2版（1991年）的基础上，经修改并增添了大量内容的新版本。手册共16章，内容丰富，囊括了从低真空到极高真空领域的各个方面：真空物理、真空系统设计、真空获得、真空阀门、真空密封、真空测量、真空材料、真空检漏、真空工艺、真空工业新产品、真空应用及真空工程实例。其中极高真空、真空装置自动控制、航天器用材料质量损失、干式真空泵均为第2版没有的新内容。附录中还提供了大量技术数据、相关真空标准目录及主要真空厂所简介，进一步丰富了手册内容。

《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。

本书为《国际产品手绘教程》的进阶篇，由韩国工业设计专家编写。主要收录了三星美术设计学院的学生及韩国知名设计师的大量手绘作品。通过20天（即20个小节）共三个阶段的集中训练，从不同材质的表现，表达创意的多种手绘方法，到汽车设计手绘等，将知识层层递进地进行了详细讲解，读者可以逐步掌握高阶的手绘技法与设计方法。 本书并非一般的临摹刻画，而是着重介绍产品手绘中的创意构思与表现的过程。最值得读者期待的是，书中主要经典的教学案例配有精彩的在线教学视频，可以令读者身临其境地详细观看，从而抓住要点，迅速提高产品设计和创意表达的能力！

你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗？你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补吗？那还等什么？快动手吧！365，每天一个新创意，等你来挑战。创意人生，就从这里开始！这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱，颜色鲜艳美丽，无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园，漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作，又可以使他们充分感受到色彩、图形之美，丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得，像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中常见的东西，创造出不可思议的美好，留给孩子无限大的想象空间。《365个艺术创意》是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。《365个艺术创意》内容丰富，图案可爱，颜色亮丽，是打开您和孩子“玩”艺术的“工具书”。包括创意绘画（手指画、吹画、棉纸画等）

本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。

牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“的真理海洋”。

《亚洲海报设计展作品集》汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）。

本书是动画电影《美食大冒险之英雄烩》的艺术设定集，囊括了美食世界观、创作阐述、角色和场景设计、视效介绍和宣传海报几项内容。书中几乎涵盖了整个动画从零到有的创作过程，图片精美，适合收藏。 本书适合动画设计相关专业的学生、美术及相关从业人员学习使用，也适合《美食大冒险》动画爱好者阅读和收藏。

“岁寒三友”在装饰上是指松、竹、梅三种组合纹样。工艺美术中应用广泛，染织、金工、漆器雕塑等工艺装饰中常见之。我国传统装饰图案，大多具有特定的人文意义。以松、竹、梅构成系列组合是我国传统图案的主要特点。工艺美术以表现为其主要艺术手段。如果说建筑是冰冷的音乐，那么工艺美术则是韵律的诗。工艺美术追求装饰性，故必须重视律美。该书汇集了内地、港澳台美术设计专家的文章，站在世界的角度回望传统，梳理传统图形的脉络，重新解读图形的意义，并将其精神转化为现代视觉语言。

伦敦设计博物馆为我们甄选了椅子设计史上的50个案例，从1859年的索耐特14号靠背椅到康斯坦丁·格尔齐茨的椅子1号。椅子所扮演的标志性、典型性的角色已经发展成了某种自我应验式的预言。椅子的历史非常悠久，可以象征着、身份或者家庭生活，它就像是一块空白的画布，令它的设计者自由挥洒……一把椅子不只是一部小说，它更像是一首诗歌。通过对这些经典椅子的审视，我们完全可以看穿过去150年的设计历史。

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

21世纪的美术教育正面临巨大的更新与变革，本套丛书将对此过程做最近距离的关注和反映，将展现：美术院校中青年教师最富有创意的教学理念、方法与学生开启心智、灵感迸发的互动过程。侧重于实验性与探索性。内容涉及绘画、雕塑、设计、动画、摄影、建筑等各个专业领域。我们希望其中的每一册都是朴朴素素地讲自己的创意。描述而无须自我评估，不必硬把小创意复杂化。社会上文风挺差，用套话把短文撑大，借别人的创意改编成自己的东西已经蔚然成风。

装饰图案既是艺术设计专业重要的基础课程，也是艺术设计专业人员必须学习和掌握的知识和技能。 《装饰图案》结合中外装饰图案的演变与发展，具体介绍中国历代传统图案及其装饰风格、中国民间图案工艺与装饰特征、外国图案的历史与不同地域的装饰风格装饰图案的临摹与写生、装饰图案设计的形式美法则、装饰图案形象设计、装饰图案色彩设计、装饰图案的组织形式与构图设计等基本知识。 《装饰图案》既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可作为文化创意企业与广告和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材。