Eric OweMoss是美国解构主义建筑大师，“莫斯建造手册”是美国亚洲艺术与设计协作联盟将于2008年推出的大型重要出版物。此书总共1200页，分为4册，每册为一个主题。将全面解析Eric OweMoss在设计，工程，建造和建构上的成就，其中95%的文献为首次出版，全细节展示其建筑项目的设计，工程及建造的过程和图解，以及图片文献，透过很多经典项目的背后去了解建筑师从未公开的设计秘密。

《建筑师实践手册·建筑师工作室手册：初步设计的经验法则（原第3版）》将复杂的工程和建筑规范的信息化为简单的形式和立体的近似方法，有助于与初步设计勘察很好地结合。在介绍如何作好可靠的初步设计的同时，可作为随后更为详细的设计展开及技术磋商的现实基础。 全书共六章，分别介绍了运用建筑规范进行设计、结构设计、机电设备空间设计、日照设计、出口设计及满足高度和面积的设计。书中配以图表和表格，条理清晰，便于查找，可作为工作手册使用。 《建筑师实践手册·建筑师工作室手册：初步设计的经验法则（原第3版）》可供建筑工程管理人员、施工人员及土本工程专业师生参考。

日本住宅设计的金科玉律尽在此书中！ 本书分为7个部分，从设计基础、个性化空间、构成要素、细部设计、建筑材料、基地环境、都市住宅等角度，直观而生动地讲解了120个设计住宅的法则。每条设计法则都配有趣味性的漫画，给读者直观有趣的联想。同时还提供了已经建成的日本住宅实景图和平面、剖面图等，为读者提供细致入微的分析讲解。全书读起来轻松流畅，读者可以从任意一条自己感兴趣的设计法则开始，细细咀嚼，相信总有收获。

麦金-米德-怀特事务所从19世纪70年代创办一直运营到1956年解体，前后将近90年。在这期间该事务所承接了许多当时引人注目的项目：从哈佛大学到哥伦比亚大学的校园，从市政厅到各个城市里的博物馆、图书馆和银行，从银行家的海边别墅到大律师在纽约市里的住宅，几乎涵盖了所有建筑类型，1903年甚至被邀请设计白宫，而且它们的品质又是如此之高，以至于让所有的美国建筑师和欧洲建筑是竞相效仿。麦金-米德-怀特事务所的作品有效改变了欧洲建筑艺术历史学家对美国建筑艺术的偏见。今天，我们有机会再次看到麦金-米德-怀特事务所的专辑，它的确可以让我们一窥曾经的建筑艺术辉煌，再次见证老一辈建筑师的修养和技巧，再次见证建筑艺术的生命力在于生活、文化、精湛的技艺。

世界葡萄酒业正在发生一场革命。新老酒庄都发现了将设计师的建筑与葡萄酒观光业结合之后所能获得的双重市场利益。由弗兰克·盖里，Herzog&de Meuron和圣地亚哥·卡拉塔瓦等国际建筑师设计的酒庄建筑，既为游客提供了参观酿酒过程的体验，又以建筑造型扩大了品牌的知名度。 《酒庄设计（area域6辑）》重点介绍葡萄酒零售店和葡萄酒吧的前卫设计，内容包括酒庄从建筑物的一部分演变为景观的一部分、酿酒学会、福斯蒂诺酒庄、拉珀萨酿酒厂、葡萄酒厂扩建等。

《酒店与酒店设计(第2版)》讲述了酒店行业发展、总结了酒店设计内涵、列举了大量的酒店设计案例，从而为读者深入理解酒店文化和设计提供了丰富的参考借鉴资料。全书以作者二十余年专业从事酒店设计的实践经验和从业感受为基础，分3章深入讲解酒店文化与酒店设计知识和方法，分别是：历史与发展、策划与投资、规划与设计。

《斯坦福大学人文建筑之旅》以历史为主线，讲述了斯坦福大学校园内建筑的设计、建造的故事，以及建筑所反映的美国的精神文化传统、美国大学的学术生活和斯坦福大学的发展历程与文化底蕴，150多幅全彩的照片尤其令人有身临其境之感。

作为建筑结构体系最年轻的一个分支，集装箱建筑用途广泛，类型及外形各异。不过也有共同点，那就是标准集装箱，像积木一样，它可以组合创造出几乎任何东西。它们是的临时建筑、公共建筑、家庭住宅及其他混合功能的建筑。项目的多元化和高品质成功地使金属盒子发生了质的飞跃，犹如破茧成蝶，意在强调如何建造它，而不是建造了什么。《集装箱建筑（设计指南 30个案例研究）》展示了世界各地的集装箱项目，包括许多最近的案例，其中很多还获得外奖项。《集装箱建筑（设计指南 30个案例研究）》中为你呈现出集装箱建筑的特质富有创造性、灵活多变、现代感十足。

1995年，天津大学建筑系曾编辑出版过学生建筑设计竞赛作品集，得到国内建筑院校师生的好评，成为重要的教学参考书。此本学生获奖作品集编辑出版既是前面工作的延续，也是天津大学建筑学院自1997年成立以来学生学习成绩的总结和展示。曾经的荣誉，彼时的喜悦，还有那记忆里流淌的汗水甚至泪水，无不激励着我们再接再励，共创未来。 拙笔为序，忽忆起若干年前指导学生参加设计竞赛的情景。那时条件远不如当下，师生并肩作战，可谓“战严寒，斗酷暑，其乐无穷”，解题、讨论、查阅资料、制作成果，还有深夜改完图从一层院长室跳窗回府被校卫队盘问……一幕一幕，点滴心绪，依旧清晰。

手绘技法这门手艺变得相当重要，能够流畅与潇洒地借助手绘表现技法来表现自己的设计，在那时几乎成了一个设计师能否立身的关键。手绘表现成了衡量一个设计师设计水平的重要参考指标，成为我们传达设计构思的途径。 手绘设计图并不应是纯粹的表现形式，它应该以反映设计思考和空间的真实为已任。他们也在不断地通过各种手和工具的改进来驱散这种虚假或过于艺术化的表象对设计的损害，诸如在后来的手绘中引入喯绘、拼贴等都是一种努力。而很快这一切的努力就被一种新生的力量所替代。20世纪90年代中后期开始，计算机辅助设计开始逐渐进入环境艺术设计领域。随着这种新生力量的到来，事情发生了悄悄的变化。尽管在初期计算机辅助设计还显得很幼稚生涩，但是这种情景很快的发生了转变。随后的发展是一边倒，传统的手绘表现技法在环境设

武汉大学城市设计学院（原城市建设学院）由原武汉大学、武汉水利电力大学、武汉测绘科技大学的建筑学专业、城市规划专业于2000年12月合并组成。学院在不断探索数字技术与学科发展相结合的同时，也保持着原有学校重视徒手画训练的传统。建筑学专业在一年级，除了素描、色彩课程中的建筑写生训练、建筑设计基础课程中的徒手构思表达训练外，还开设有专门的建筑设计表达课程，使学生学习多种手绘建筑表达技能，努力提高其艺术素养。本书收录的就是武汉大学城市设计学院师生的手绘作品。