一本建商、建築師、景觀界、園藝界、設計師，消費者都在期待的綠色趨勢書。連結世界節能減碳的綠色新潮，可以在家實踐的立體花園指南。 2012年七月一日起，台灣建築法規要求，新建物將大幅提高綠化面積。在寸土寸金的都會區，地面層的行人和車輛，動線空間仍需維持，而新增加的綠化面積，勢必走向屋頂、陽台、和牆面等立體綠化方式。本書將帶你認識*的綠色趨勢，一起打造節能減碳環保的生活環境。 綠色元素將大量走進建築，漂亮的建築物定義已不再是高級建材和建築形式而已，反而綠化的比例已躍升為好房子的重要指標；換句話說，自然、植物、綠色、生態將成為未來建築不可或缺的元素。 設計房子的人都想知道:該如何在蓋房子時，增加綠化卻又不減可蓋樓板的面積？如何巧妙地將樓層和綠化區塊作結合？ 住在房子裡的人
《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focusgroup）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。此外，本書還收錄了頂尖設計師們的內心話──包括阿爾特．錢特瑞（ArtChantry）、伊凡·查·馬耶夫（Ivan Chermayeff）、潔西卡·荷芬（JessicaHelfand）、史蒂芬·海勒（Steven Heller）、麥拉·卡爾曼（Maira Kalman）、阿勃特·米勒（AbbotMiller）、克里斯多夫·尼曼（Christoph Niemann）、寶拉·雪兒（PaulaScher）、以及馬丁·斐內茲基（MartinVenezky）等人──看看他們是如何獲
原研哉の原点 日本設計大師 原研哉 設計隨筆集 你知道原研哉曾經設計過華歌爾的內衣美女月曆； 曾是設計師石岡瑛子身邊成績差的助手； 而且還曾因為害怕設計的咖啡罐包裝出錯，而校稿了四十次。 每一篇文章都細細道出原研哉剛出道時的心路歷程、設計想法和美學觀點。 《請偷走海報!原研哉的設計隨筆集》收錄了五十三篇原研哉難得一見的設計散文，其中包括他從一九九一年到一九九五年在《小說新潮》雜誌上的連載，以及本書出版前新補的三篇文章。書中內容多取材自原研哉剛出道時的設計工作，每一篇文章就代表了一個設計故事，娓娓訴說出原研哉對於設計美學的思維概念，以及他所遭遇的困難轉折和工作歷程。 原研哉幽默風趣的筆觸，淺顯易懂的解說，讓「設計」這樣略為嚴肅的主題更為親切易讀，同時也讓讀
我的手繪字 內容簡介 讓手繪字自然舞動的甲賀流裝幀術 「手繪字」的代名詞 以海報的平面設計牽引六○年代的演劇風潮 並透過書籍裝幀設計推動日本七○~八○年代的次文化 從事封面設計五十餘年，以獨特的手繪文字設計近六千本書 為大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等大師作品操刀 從喜歡的書到對談集，從技術者的自言自語到生活的意見 平野甲賀第一本隨筆集 ? 將生命注入文字，批判性十足的手繪字大師 以獨特的線條呈現樸素與趣味兼具的手繪文字，從六○年代至今仍不斷在書的世界中漫舞的平面設計師──平野甲賀，一九三八年生於京城（現韓 國首爾），武藏野美術學校（現武藏野美術大學）視覺設計科畢業。一九六○年還在武藏野美術學校就讀時，以文學大師大江健三郎的小
「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 ◆八〇年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； ◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就； ◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家； ◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如
他的确很讨人厌， 但他说的都是真的！ 4堂来自地狱的设计课，揭开所有设计师不敢面对的残酷现实。对於设计领域怀抱著无尽梦想的你，敢踏进这间教室吗？2011年，橙果设计执行长兼白木顾问负责人蒋友柏，应亚洲大学之邀，前往开设【设计与品牌行销】课程。非设计科班出身的他，以一贯引人争议的直率言论与逼视现实的残酷观点，一一戳破这群准设计师对从事设计似懂非懂的粉色幻想泡沫，把满怀梦想的他们自云端抓下地面，重新检视、回省自己能力的认知与差异，才能更踏实地往未来前进。他泼了这群即将踏入设计领域的学生们一大桶冷水，要他们清醒过来，看回自己，也看向世界。
想以手工創作為職志，或以藝術設計為業， 卻擔心興趣與工作不能並存？ 15位堅持夢想的女性藝術創作者， 用她們的人生告訴妳，妳也做得到！ 彩繪玻璃工藝家、拼貼藝術家、甜點創作師傅、陶藝家、花藝設計師…… 15則在各個創作領域發光發熱女性們的溫暖故事， 娓娓道出她們一路走來的點點滴滴。 藉由作者動人的筆觸，我們看到她們堅持以雙手創作的熱情， 看到她們即使跌倒受挫，也沒忘記「以此作為一生職志」的那份初衷。 或許，妳也仍在徬徨，甚至正走到生命轉折處， 快翻開本書吧，相信定能帶給妳勇氣，去追求一幅不一樣的人生風景！
《BRUTUS》副總編輯鈴木芳雄如何以高濃度的製作爆發力，創造*暢銷的「緊急特集 井上雄彥」／ 原為編輯的米原康正，如何以立可拍相機拍出具有「情色可愛」氣質的女孩，成為受矚目的「潮攝影師」／ 藝術總監箭內道彥如何以「不編輯」的理念，創作出全日本搶手的freepaper《風與搖滾》，甚至連刊名也是酒後意外出現的「奇跡」／ 「編輯」是文化基因的爆發性感染源、時代觀念的創造者， 他們從龐蕪訊息中發掘趣味與精髓，進而引領潮流。 9個人，9個引人入勝的編輯故事。 所謂的「編輯」並非只是負責編書或雜誌而已。應該不僅限於印刷品，還必須包括網路、廣告、電視節目的企劃，或是自導自演創造新語彙、引導流行。就像個傳染病患者一樣，把自已變成散發文化基因的爆發性感染源，並在感染途徑多樣化的今天，讓編輯的
*會得獎的設計師！ 囊括 Reddot、IF、IDEA、G-mark，拿下國際設計逾百座大獎！ 身為兩次獲得美國IDEA、德國紅點（Red Dot）、iF三大設計金獎之「金獎三冠王」！ 他是怎麼辦到的？ 他關心新一代設計師的前途。他認為新世代在設計上*的問題不是才華和能力，而是缺乏對當代的熱情和使命感。而關於工作和人生，他始終相信來自上帝的呼召（calling）——從別人的需要看見自己的責任，那就是一個呼召。 這就是他常常掛在嘴上的一句話。 設計究竟應該從什麼地方開始？ 他說「別人給我的框架與限制，我通常當作是突破的起點。」 而「設計，從不設計開始」，這是他奉行不渝的設計哲學。如果沒有回到這樣起心動念的討論，再怎麼設計，終將注定被框架在現有的思維，而無法進行破壞性創新，所以設計對他來說，就是「做根本解
