本書作者趙如琳先生在學校講授戲劇史多年，兼以研究之功力極深，*心得。書中包括四大專題及漢密爾戲劇原理的研討及創見。特別闡明戲劇發展的四個主要型式，對羅曼主義尤有透澈深入的說明。對史丹尼斯拉夫斯基的表演 藝術體體系之形成、發展、衍變及影響，也有系統的分析。而舞台藝術史之發展更是全書重點之所在，此一部份涉獵的人不多，本書有詳盡的探討，是修習戲劇文學者不可或缺的*參考資料，也是作者對戲劇工作者最珍貴的頁獻 。

粵劇文化人馬師曾是傳奇人物，本書作者彭俐是詩人，這部小說充滿詩意。 彭俐先生不諳粵語，同馬師曾素昧平生，寫一個粵劇大師的故事是空前挑戰。在馬鼎盛先生竭盡全力提供的馬師曾素材上，作者塑造出一個勇於創新粵劇、傾心傳承中華文化、酷愛舞台表演藝術，以文藝生命奉獻多難興邦祭壇的「銅豌豆」――正像戲劇先輩關漢卿。馬師曾十八歲才學戲，最好的老師是挫折和國破家亡的民族危機，他的敵人異常強大，包括孤苦伶仃、窮困潦倒、黑道暗殺、白道封殺、日寇誘降、港英傳訊、同行傾軋、右傾帽子、癌魔肆虐 這一切在彭俐筆下栩栩如生並激發出「馬鼎盛 識」，以小兒子的角度聊以補白。馬師曾作古半個多世紀，與他同時代碩果僅存的林瑜編導一百歲，努力回憶馬師曾五六十年代的風采，為本書增色，難能可貴。紅線女在緬懷馬大哥一百一

《樂圃長春》是音樂作者站在教育立場詳細分析如何可使人人生活音樂化，同時使音樂生活化。作者以簡練的文字，趣味的敘述，將古今中外的聖賢哲理，一爐共冶。集內諸篇，例如，和而不同，酥炸草鞋，樂教本義，驚蟄的敲擊，纔上一層樓，口琴走了音，五指山下等篇，皆是深入淺出地，在小故事中，說大道理。 全書分為三部份，就是「創作與欣賞」，「樂教與修養」，「樂曲與解說」；其目的皆為表揚中國正統文化精神。書後並記述抗戰期中華南樂教概況，實為珍貴的史料。本書與其姊妹篇（《音樂人生》、《琴台碎語》、《樂林蓽露》、《樂谷鳴泉》），皆為闡釋生活藝術化的原則；這是音樂教育的總目標。

内容简介： 作者以輕快的散文，記述他在音樂路途上所遭遇到的惆悵與喜悅；用趣味的生活事實，談論嚴肅的樂教問題，其中藏著豐富的人生哲理，值得一讀再讀。 為了要使人人生活音樂化，作者致力推行音樂欣賞的教育工作；為此，不得不磨鍊好演奏技術，不得不著手創作樂曲，又不得不尋求音樂創作中國化的方法；這種「求諸己」的治學精神，在書內皆有切實的記錄。從書內，讀者可以看到抗戰期間的音樂概況，同時也可看到樂人在逆境中如何奮鬥。卷首三篇序文，均能指出此書的獨到之處。附篇論著，最能闡發古代樂論要旨，值得愛樂人士參考。

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ R B Funk Jazz Bossa Nova Folk Rock J Pop① J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、*創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風