ISBN：9789865511197 叢書系列：ART 規格：平裝 / 120頁 / 21 x 27 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版 出版地：台灣 本書分類：藝術設計 繪畫 繪畫方法 素描技法 ★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 55組圖解說明 27張詳解圖例 人物創作 比例結構 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者*友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供

今年適逢臺灣舉辦世界花卉博覽會，本院特以「百卉清供－瓶花與盆景畫特展」為主題，將賞心悅目的花藝插作與盆景藝術結合，透過繪畫之美，與此次花事盛會相互呼應。長久以來，植物一直是藝術家創作靈感的來源，其枝幹、花葉的繁複構造與多樣的色彩面貌，展現出大自然奧妙與季節的變化。花木可在土地自然生長，亦可經由人工培育，再移入室內賞玩。而將植物轉化為審美對象與藝術題材，其形式除折枝寫生外，常見還有「瓶花」與「盆景」。「瓶花」顧名思義，即用容器插貯四季花卉，花枝剪裁講求比例姿態；「盆景」乃將木本、草本植物經過修剪、攀紮移種於盆盎，兩者皆著重表現人為的造化之美。瓶花始於六朝至唐代禮佛供花而來；歷經宋、元的發展，花卉品種增多，培植技術成熟，加上陶瓷工藝蓬勃發展，折枝插瓶逐漸形成風尚。明、清園藝繁榮

當我們說到「美」，我們在談論什麼？ ●暨 《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》 後，作者李歐納．科仁詮釋美學意義又一經典！ ●作者 柯仁打破過往談美學的理論式框架 ，試圖用精簡的文字將美學分為十種定義，為眾人建構一個更容易理解的美學景象。 「aesthetics」 ，在中文多譯為 「美學」 。這個詞彙起源於希臘語 「aisthetikos」 ，初意義為 「感官上的感受、認知」 ，因此時至今日，「美學」在歐洲又常稱作「感覺學」，主要研究「美」的本質及意義，也是哲學討論上的一大重要主題。 李歐納．科仁在書寫 《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》 、 《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》 時，不斷試圖釐清日本文化的一支重要美學，希望這個迄今模糊而抽象的概念能被世人重新理解。但就在李歐納．科仁追尋與探索