本书是学画工笔画线描的工具书，既可以作为练习勾线的范本，也可以进行创作参考。这本书的主题是近百种花卉的写生线描稿，姿态万千，栩栩如生。作者多年从事绘画，有很深的功底，画中的形象丰满生动，相信本书可以满足广大国画爱好者的学习需求。

元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物

本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国神仙文化史。所收录的一百神仙皆是严格根据史书的记载，以其对中国历朝历代朝庭和民间的影响为选择依据，用散文笔法进行人物形象塑造，读之能加深对中国传统文化，特别是许多民间文化的了解。值得强调的是，画家卢延光的绘图一改以往“神仙图”百神一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个神仙以神的活力和美的魅力。

本书共安排了四个单元：单元是从花鸟画发展史的角度来认识当代花鸟画的创作走向；第二单元是造型训练和画面组合训练，特别是提出“四写”为主的训练方法，强调线条意识和形式因素的画面组合；第三单元是野外写生和搜集创作素材，特别是从写生进入创作，提高从生活真实转变为艺术表现形式的能力；第四单元是他作单元，重点创作方法的研究和创作能力的提高。通过一年来师生的共同努力，同学业们创作了一批各具特色，有着不同风格面貌，又有着鲜明时代特点的花鸟画新作。 本书将中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班有关教学的主要内容，包括教案、讲稿、教师的画语简录、教师作品和作品简介，连同花鸟画高研班同学的们的结业创作、所写心得体会、师生在教学总结会上的发言摘要结集出版，这是一本教学档案式的图文并茂的画集、记录了高

《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》由郭善涛、李丰原主编，《丹青锦囊·山水篇:衣冠杖履》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。

学习山水画，从这里起步…… ??? 山水画秉承”以山为德，以水为性” 的理念，是中华历史文化酌独特产物，也是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水画作为国画的一个大分支，数千年来深受人们的喜爱。 ??? 本书以山水画初学者和山水画爱好者为主要的读者对象，从基本的运笔、用墨、赋色入手， 由浅入深、由易至难地带领学习者进入中国山水画的殿堂。 ??? 本书是作者多年来在山水画创作过程中积累的宝贵经验的总结。从最基本的技法开始，循序渐进地介绍了山水画中树木、山石、云、水、风、雾、建筑、车船的具体画法，读者轻松快速地掌握山水画的创作要领。 ??? 全书图文并茂，文字讲解简明生动，是初学者、提高者、晋级者虽实用的中国山水画教材。????????

花鸟画是中国画里一个非常重要的组成部分，自中唐独立成科以来，经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画里范围最广、技法最丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等琳琅满目，各种风格、各种流派数不胜数。历代画家创作了无数精妙的作品给后人留下了一笔极其珍贵的遗产。 学习中国画有两大难点：一是老师难找，二是缺少范本。过去老师授徒极少有系统的传授，即使是入室弟子也不例外。出于种种原因老师之绝技不轻易示人，仅能常规地看看老师动笔、听听老师说画，主要还是学生自学，因此好的范本就十分重要。中国画的学习方法主要是临摹，一本《芥子园画谱》就影响过不少画家。在学习了中国画技法后，观察、写生也是必不可少的，只有从大自然处不断学习才能

《老年国画大学堂(梅写意花鸟画技法)》是曹国鉴先生多年心血的结晶，在书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行系统编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本册主题为梅写意花鸟画技法。

谢稚柳是近代画史上创作与理论兼修幷善的巨人，他在绘画创作、美术史研究和书画鉴定等方面均有相当高的造诣。 本画集为他的精品力作《莲塘清晓》，从中我们可以看到谢稚柳作画涉猎之广，功力之深，取法之古远，眼界之宽广，在当时画坛甚为罕见，其中包括了20世纪30年代至70年代的细笔花鸟与全景山水，60年代末始创的落墨花鸟与山水，这些作品造型严谨而笔精墨妙，精工典丽而沉厚恢宏。

《中国人物画通鉴1:观乎明堂》为《中国人物画通鉴》系列丛书（共10册）中的册，重要论述对象为中国古代自史前到先秦、两汉时期的中国人物画发展风貌，作为本套丛书的开篇之作，由于缺少流传至今的实物作品，作者将写作视野扩展至漆器、画像石、画像砖、陶器等大美术的范畴，以较为宏观的视野来梳理史前到先秦、两汉时期的中国人物画概况，从而使读者对上古时代的人物画艺术从拙朴渐趋写实的历程有较清晰的了解。