梅兰竹菊被誉为花中四君子。历代文人墨客常以诗词歌赋等形式赞美、讴歌它们各自独特的品质。在这四君子中，当属兰花最为神奇。她仙姿飘逸、秀雅超群，却无意与百花争艳，她不像牡丹那“花开时节动京城”的喧闹，也不如荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮观。然而，她怡然自得于寂静的幽林空谷中，并以其洁身自好的高贵情操，赢得世人喜爱。 我很喜兰，也爱画兰，但我更敬佩兰花在名利至上、物欲横流、繁杂喧嚣的尘世中，仍能保有一份清心寡欲、宁静平和、淡泊悠闲的心境。那种对世俗的超然，难能可贵。我为兰花那不以无人而不芳，至贞至纯、自强不息的崇高精神所折服，所以，我的画室起名为“清幽画室”，亦当座右铭。 兰花大体可分为中国兰和洋兰(亦称热带兰)两类。中国兰属兰科，多年生常绿草本植物，品种很多。早春开花的叫
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。《工笔线描实用画谱：花鸟（3）》是“工笔线描实用画谱”中的一册，收录了多幅工笔花鸟画的作品。
中国人对石、水的独特审美由来已久，并由此产生了非常丰富的石、水文化。《工笔石水画技法》作者在继承中国画传统的基础上，力求变化和发展，借以更充分地表现石和水的自然之美。石以卵石为主体，水以活水为脉络，在此基础上，借鉴西方的绘画语言，注重光影、透视、色彩，乃至体、面的表现，赋予无言的卵石、流水以生命和灵魂。《工笔石水画技法》介绍了工笔石水画的画法和技巧。
《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。
由工笔花鸟画大师于非闇、田世光、俞致贞配画，以木版水印精印的一部诗书画印“四绝”的高质量画册《百花齐放》在1962年正式问世。 为了更适于今天读者的需求，荣宝斋出版社重版此书，并作了些必要的修改，将画幅改为依原作彩版胶印，使更为逼真，书名相应改为《百花工笔画集》。将这部经典性名作，普及到广大的美术青年中去，成为他们学画的范本，接受传统画法，提高传统修养，在这个基础上开拓创新，走向现代化。
荷花的名字很多，像莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华等。它是众多画家喜爱的题材，善画荷的大家层出不穷。这些名画家在意境的营造、笔墨的构成、色彩的运用及布阵取势等方面，为我们提供了丰富的资料。但要画好荷花，除了学习前人的技法经验以外，更重要的是要到生活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在生生不息的荷塘中寻找自己绘画的灵感。本书深入浅出地介绍了荷花的写意画法，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴及临摹之用。
中国画的线描看似简单，其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外，却接纳哲学入室，将东方的辩证法运用其中。疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系，每一对关系的对立面均相反相成，将这些相反相成的关系运用、处理好了，自然形象鲜明，气韵生动。形象鲜明容易理解，气韵生动则是有音律感、有境界。 线描可以表现质感，既可画行云流水，又可画枯树怪石，但是只有一种笔法则不行。用笔有正、顺、逆、侧； 有皴、擦、点、厾；还有顿、挫、起、收，用对了则应物象形，有不当则驴唇马嘴。 线描有情绪、有性格，画钟馗与画林黛玉肯定不一样，画搏斗和画谈恋爱肯定不一样。 线描还有“姓名”如“吴带当风”、“曹衣出水”、“柘柴”、“游丝”、“钉头鼠毛”等。这其中有两个话题：一是艺术风格问题，二是艺术手法与表现内容的关
仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。
陈子，女，福建惠安人，先后学习深造于山东艺术学院美术系、北京首都师范大学美术系、中央美术学院重彩高研班。现为中国美术家协会会员， 福建省画院职业画师，国家二级美术师。被福建美术界称为才女的陈子，其重彩工笔人物画作品先后入选过十多次大展，作品被中国美术馆、江苏省美术馆、福建省美术馆收藏，作品编入《中国工笔画1900—1997》、《中国当代美术1979—1997》，《中国近现代工笔画全集》，出版《现代重彩画技法·陈子》。作为女性画家的陈子，用女性特有的细腻注重心理体验，在传统工笔画基础上，恰当使用了重彩手法，其独特的艺术感觉和女性视角为评论界所关注。
冯英杰同志生长在冀南平原，熟悉热爱农村生活。金谷、红梁、青菜、白棉,濡染了他的色盘；鸡鸣、鸭戏、马驰、朱耕，揉活了他的画笔。他勤奋好学，刻苦进取，三十年如一日练笔不辍。绘画技艺与日俱增。他的作品富有浓郁的乡土气息，业已形成了自己独特的艺术风格。既能和大师并驾齐驱，又可与新秀斗艳争奇。 百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷，耗费两年光阴，倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍，精勾细描制出田园美景，群鸡嬉戏，各形各势各态立卧栖止，飞鸣起落，或护翼下，或伸颈高歌；恬淡者若信步隐士，威武者如怒目金刚，翘翘然如闻其声跃然眼前，可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。 古人绘鸡图者有之；今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》，非但重其形，且更重其神，
梅兰竹菊被誉为花中四君子。历代文人墨客常以诗词歌赋等形式赞美、讴歌它们各自独特的品质。在这四君子中，当属兰花最为神奇。她仙姿飘逸、秀雅超群，却无意与百花争艳，她不像牡丹那“花开时节动京城”的喧闹，也不如荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮观。然而，她怡然自得于寂静的幽林空谷中，并以其洁身自好的高贵情操，赢得世人喜爱。 我很喜兰，也爱画兰，但我更敬佩兰花在名利至上、物欲横流、繁杂喧嚣的尘世中，仍能保有一份清心寡欲、宁静平和、淡泊悠闲的心境。那种对世俗的超然，难能可贵。我为兰花那不以无人而不芳，至贞至纯、自强不息的崇高精神所折服，所以，我的画室起名为“清幽画室”，亦当座右铭。 兰花大体可分为中国兰和洋兰(亦称热带兰)两类。中国兰属兰科，多年生常绿草本植物，品种很多。早春开花的叫
仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。
在寒冬未尽，冰雪犹存之时，梅花即已向人们露出笑脸，所以，梅花被誉为“春天的使者”，它素以花期早而名列百花之首。 梅与松竹在一起，合称为“岁寒三友”，与兰竹菊在一起，又叫做“四君子”。 人们对梅花的喜爱，已不止是停留在一般花卉的观赏性这个层面，在赏花观梅的同时，往往把它当成是一种人格力量的化身，赋与它以社会道德上的含义。所以，梅花长期以来得到人们的喜爱，甚至足崇敬，在历的诗词歌赋、戏曲、绘画小有着广泛的吟诵和赞叹。 中同是梅花的故乡，梅花的栽培已有三千多年历史，《诗纤》就有吟诵梅花的篇章，丙汉上林苑中用“胭脂红梅”点缀春光，相传南北朝时宋武帝女，寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。将梅花图案应用于面部装饰，梅花已和人们日常
梅、兰、竹、菊是中国画的传统题材。白描是最古老的造型艺术，是中国画的基本技法。 技法从生活和实践中来，学习前人对写生的感悟和对大自然的写生精神，到大自然中写生帮助创作，创作中摆脱写生，采用选择、有综合、有夸张、有刚略的方法进行写生，才能画出形理意妙的自然的作品。 白描梅花，以线条的变化表现梅花在冰雪雪地中的刚正之骨气，昂然挺立这气势。线条无论长短粗细，则笔笔见笔。在运行中把握力的要求，先画干，次画花，后点勾。表现春兰之妙气韵为先，则要放逸之气，闺秀传神幽间之姿。线条对比变化要有节奏。勾勒竹子线条要劲利，表现出竹的清高品格。先画叶、次画竿，后画枝。笔意贯穿，行笔平直，两边圆，节而承节。菊时在深秋，表现菊的傲霜精神，用线要刚柔相济，先画花，再画叶，后画枝。线条的气势变化源于生
花卉是自然界丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。 本书是“初学者之友”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了工笔花卉的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
中国人对石、水的独特审美由来已久，并由此产生了非常丰富的石、水文化。《工笔石水画技法》作者在继承中国画传统的基础上，力求变化和发展，借以更充分地表现石和水的自然之美。石以卵石为主体，水以活水为脉络，在此基础上，借鉴西方的绘画语言，注重光影、透视、色彩，乃至体、面的表现，赋予无言的卵石、流水以生命和灵魂。《工笔石水画技法》介绍了工笔石水画的画法和技巧。
中国工笔画追求绘画手段的装饰意味，在造型上讲究程式，并以形写神。以单纯的白描线条作为造型手段，借助线条的长、短、粗、细、方、圆、曲、直，和用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，再加以常用的分染、罩染等技法细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画以人物为主要表现题材，也是中国画的重要表现形式之一。本书吸取传统中国绘画的精华，并结合西方绘画的造型基础，紧随现代绘画的潮流描绘出一幅幅精美绝伦的中国工笔人物画。开篇全面地介绍了工笔人物画的基础知识，厘清人物画历史。随后以拆分形式细致地讲解画面人物的每一个小细节，很后以详细的绘画步骤展现一幅工笔人物作品从无到有的整个过程。
仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。
这本《格物致知(2011中国工笔画的当代表述)》由史珏丽主编。本次参展的11位当代中国艺术家都是当代工笔画领域内的佼佼者，他们既是工笔画艺术的传承者，又不仅仅局限在传统中，这些新潮流的者在他们的作品中尽展了他们独特的个人风格。他们新颖且独到的艺术探索方向使其十分不同于过去的工笔画家。
荷花的名字很多，像莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华等。它是众多画家喜爱的题材，善画荷的大家层出不穷。这些名画家在意境的营造、笔墨的构成、色彩的运用及布阵取势等方面，为我们提供了丰富的资料。但要画好荷花，除了学习前人的技法经验以外，更重要的是要到生活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在生生不息的荷塘中寻找自己绘画的灵感。本书深入浅出地介绍了荷花的写意画法，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴及临摹之用。
移动商务的兴起催生了一项新兴服务，即移动商务服务，它贯穿于移动商务活动的全过程，往往由独立的第三方服务商提供，服务对象是移动商务交易中的买方和卖方。有了移动商务服务，移动商务活动才得以顺利开展。《移动商务服务》关注第三方移动商务服务的商业模式，从移动商务服务的界定、买方的服务诉求、卖方的服务主张、服务提供方的价值产生机理和盈利模式等诸方面对移动商务服务进行描绘，力图为相关各方展现一个充满商机和广阔前景的现代信息服务领域。 《移动商务服务》主要面向对移动商务实践感兴趣的机构和人士，期望为读者展现一个参与移动商务的新视角，关注和实践移动商务服务，推动移动商务良性发展。也可供从事相关领域研究的学者、大专院校的师生借鉴和参考。
《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。
